Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
«Основная общеобразовательная школа № 32»
Творческий проект
«Цифровая живопись – новое искусство»
Автор проекта: Елисеева Светлана
обучающаяся 7б класса
МКОУ «ООШ № 32»
Наставник проекта: Брынова Ольга Васильевна
Учитель математики
2023 г
СОДЕРЖАНИЕ
Аннотация наставника……………………………………………………………..3
Введение…………………………………………………………………………….4
1. Теоретическая часть
Что такое цифровая живопись в компьютерных технологиях..............5-6
В чем отличие цифровой живописи от традиционной…………………7
Цифровые художники России …………………………………………..8-10
2.Практическая часть………………………………………………………………11
3.Заключение …….………………………………………………………............12
4. Список использованных источников и литературы…………………………..13
5.Приложение………………………………………………………………………14
Аннотация наставника
Тема творческого проекта «Цифровая живопись – новое искусство» сегодня актуальна, так как развитие компьютерных технологий влияет на все сферы нашей жизни, в том числе и на искусство живописи в информатике, и эти аспекты мало изучены. Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы и т. д.). Автора заинтересовала эта тема.
При выполнении работы обучающийся научился определять главную проблему, ставить цель, выполнять задачи для достижения цели; находить и обрабатывать информацию для выполнения проекта; строить алгоритм своей деятельности и четко выполнять план работы над проектом; добиваться планируемого результата. Проект получился интересным, он направляет нас на перестройку собственного сознания, что появление новых художественных форм, развитие компьютерных технологий и компьютерной графики существенно расширили рамки традиционного визуального искусства, способствуя становлению и развитию компьютерного изобразительного искусства.
Продукт проекта – буклет
Введение
Создание цифровым художником рисунка или картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Процесс работы очень напоминает процесс работы обычного художника. Только вместо мольберта – монитор и планшет. Благодаря цифровой живописи передаётся точное портретное сходство, создаётся стильный эффектный образ. Средствами компьютерной графики создается цифровой образ, который может быть изменен в любое время и с ним можно производить разные манипуляции, сохраняя при этом разные варианты, что ранее было невозможно сделать в традиционных формах изобразительного искусства.
Актуальность: Так как развитие компьютерных технологий влияет на все сферы нашей жизни, в том числе и на искусство живописи в информатике, и эти аспекты мало изучены, я решила узнать подробнее об этом, собрать полученную информацию, и создать познавательный буклет по данной теме.
Цель: Изучение видов и способов применения компьютерных технологий в творчестве цифрового художника.
Задачи:
Изучить необходимую информацию по теме с использованием различных источников, научиться обмениваться информацией;
Выяснить:
Что такое цифровая живопись в компьютерных технологиях
В чем отличие цифровой живописи от традиционной
Ознакомиться с работами цифровых художников России.
Создать буклет на тему «Цифровая живопись – новое искусство»;
Методы исследования: поисковый (сбор информации), сравнение, анализ и обобщение.
1. Теоретическая часть
1.1 Что такое цифровая живопись в компьютерных технологиях
«Цифрова́я жи́вопись» — создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга компьютерных моделей, а при помощи использования человеком компьютерных имитаций традиционных инструментов художника.
Создание цифровым художником рисунка или картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Однако примерная дата широкого появления впечатляющих и красочных работ, выполненных на ПК — 1995—1996 годы (на эту дату приходится появление и широкое распространение относительно доступных по цене SVGA-мониторов и видеокарт, способных отображать 16,7 млн цветов). Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы и т. д.).
Компьютерное искусство — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме. Хотя термин может применяться к произведениям искусства, созданных изначально с использованием других медиа или отсканированных, он всегда относится к произведениям искусства, которые были модифицированы при помощи компьютерных программ. На данный момент понятие «компьютерное искусство» включает в себя как произведения традиционного искусства, перенесённые в новую среду, на цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный носитель (когда, например, за основу берется отсканированная или цифровая фотография), или созданные изначально с применением компьютера, так и принципиально новые виды художественных произведений, основной средой существования которых является компьютерная среда.
Компьютерные технологии так же применяются и в изобразительном искусстве. Два основных направления: сначала делается ручное изображение, которое не доводится до завершения (в основном ограничиваются эскизом), а завершается работа в компьютере; модификация завершенного ручного изображения с помощью компьютерного редактора. В последнем случае диапазон глубины обработки очень широк: от изменения только настроя (через цветовую гамму) через модификацию образа до полного изменения исходного образа — до неузнаваемости.
Инструменты необходимые для цифрового художника – это графический планшет, обязательный атрибут для процесса рисования. Художник рисует на таком планшете специальным пером (ручкой, кистью, иногда «стиком» - пластмассовой палочкой), а нарисованное отображается на экране монитора, а именно в окне графического редактора. А так же, каждый цифровой художник пользуется тем графическим редактором, в каком ему удобнее работать. Но чаще всего пользуются «фотошопом» – Adobe Photoshop.
1.2 В чем отличие цифровой живописи от традиционной
В отличие от традиционной живописи в цифровой имеются прогрессивные и высокотехнологичные функции. Художественные возможности в цифровой живописи – это работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры, трансформации и коррекции; огромное количество оттенков цветов и текстур; разнообразные структуры линий.
Традиционное искусство практически достигло своего предела по совершенству техники и средств ещё в XVIII веке. С тех пор почти не добавилось ничего нового — по-прежнему у художника есть краски, пигмент, масло (или их готовая смесь), холст и кисти. Современная компьютерная живопись уже далека от лучших полотен гениев прошлого по качеству и масштабности работы — и ей есть куда развиваться дальше. Разрешение дисплеев растёт, повышается качество цветопередачи, увеличивается мощность компьютеров, меняются и совершенствуются программы для цифровой живописи, есть принципиальная возможность создания новых способов и устройств для работы с цветом/вывода цвета (проекторы или голография).
Работать инструментами и материалами цифровой живописи намного легче, чем традиционной, «цифровые краски» не пахнут, художнику не нужно ждать, когда мазки высохнут на холсте, а по завершении письма в руках художника не останется грязных кистей. Если пользователь умеет работать на компьютере и обладает навыками рисования или имеет художественное образование — ему не составит большого труда разобраться в интерфейсе программ компьютерной живописи — он такой же, как и у большинства Windows - программ, и имеет вполне логичный цифровой инструментарий художника. Создавать цифровую живопись можно в любом графическом редакторе, начинающие художники используют самые простые программы для цифровой живописи. Основными графическими редакторами для цифровой живописи являются Adobe Photoshop и Corel Painter. Corel Painter программа создана для компьютерных художников и многие художники используют ее в качестве своего основного художественного инструмента. В Интернете доступны видео уроки по работе в той или иной программе, содержащие запись всех этапов работы художника над цифровой картиной.
1.3 Цифровые художники России
Федор Романенко (Fedor Romanenko)Федор Романенко из Москвы, цифровой художник, чьи работы заставляют остановиться и созерцать красоту. Искусство пробудило в нем интерес к самому искусству. Федору Романенко всегда было довольно скучно смотреть на картины приближенные к реальности, и он начал изучать живопись в надежде найти изображения того, что нельзя сфотографировать, какую — то другую реальность. Наверно поэтому он и не закончил художественную школу, натюрморты и драпировки — это важно и полезно, но по его мнению скука смертная. Сюрреализм и слоны на длинных лапах Федору гораздо ближе.
Работы Федора Романенко (см. Приложении 1). Артём Чебоха (RHADS) Омский художник Артём Чебоха пишет потрясающие картины в жанре цифровой живописи. Рисует в фотошопе картины, которые невооруженным глазом не отличить от масляной живописи.Натуральными материалами Артём тоже рисует — за плечами художественное образование. Но свой путь художник нащупал именно в цифровой живописи — молодом виде искусства, за которым большое будущее. «Возможности компьютерных технологий, должны быть использованы не только для того чтобы кликать мышкой по картинкам», — считает Артём.
Изучать фотошоп он начал в 2008 году, и с тех пор «прирос к нему намертво»: «90% моих работ выполнены в фотошопе. Огромные возможности, полный список которых даже сами разработчики, наверное, не знают». Все секреты техники Артём не раскрывает. Да и техника в его работах — это далеко не самое главное.
Привлекает в его картинах то, что они наполнены свежим воздухом, свободой и мечтой. Глядя на них, так и хочется вырваться из круга повседневности и бежать, ехать, идти к тем местам, куда давно рвется душа.
Не так давно в родном городе Артёма Омске состоялась первая выставка цифровой и традиционной живописи RHADS. И судя по количеству публикаций и репостов в сети за последние пару месяцев, к парню приходит успех. Вполне заслуженно. AdMe.ru решил поддержать талантливого художника. Такие люди делают мир лучше.
Работы Артёма Чебоха (см. Приложение 2).
Виталий Самарин AlexiusХудожник апокалипсиса Vitaly S. Alexius, он же ВиталийСамарин родился в 1984 году в промышленном городе Новокузнецк. Уже в четыре года он рисовал крошечные космические корабли и был просто очарован небесной жизнью. В том же возрасте переехал с родителями в Новосибирск, а точнее в ту его часть, где был главный научный центр в Сибири — Академгородок. В одиннадцать в течение последующих двух лет изучал традиционную живопись, рисование акварелью, гуашью, масляными красками, анатомию, построение моделей, дизайн, историю искусства и иллюстрацию в школе высокого искусства, ожидая переезда в Москву для дальнейшего обучения. Но в результате неожиданного поворота судьбы в апреле 98-го Виталий Самарин, пересекая Атлантический океан, переезжает в Торонто, Канада, где и продолжает свое художественное обучение: два года изучения традиционной живописи в школе Якова Пихадзе, три года иллюстрации и два дизайну окружающей среды по программе OCAD
С 2000 года занимается преподаванием рисования и живописи. В 2002 узнал о магической программе под названием Фотошоп, и с тех пор постоянно изучает его и совершенствует свои навыки, цифровое художественное искусство, которому он дал собственное название «Dreaminism». В этом же году окончил OCAD в степени бакалавра. И в настоящее время Виталий фриланс-иллюстратор и фотограф, а его время занято созданием различного концептуального искусства, оформлением обложек к дискам и книгам, рисованию рекламных постеров и тому подобного.
Работы Виталия Самарина (см. Приложение 3).
Алла Холодилина
Алла Холодилина ака Василина - цифровая художница из России, сейчас живет и работает в Саратове. Информации о Василине в сети практически нет, а вот работы встречаются, если хорошо поискать. Тут и герои сказок, и вампиры, но самые популярные работы – это герои древнего славянского эпоса, мифов и древних верований. Ее работы очень разнообразны, но не только тематически, но и еще способами их создания. Алла создает свои картины как довольно традиционным способом - отрисовкой, так и активно использует фотоманипуляции, что бы создавать фотоарт.
За время своей творческой работы она создала множество артов, цифровых картин и фотоарта, но есть серия работ, которая выделяется на фоне остальных, да что говорить эта серия выделяет ее среди других художников. Произведения, посвящены славянской мифологии, легендам и сказкам, можно назвать славянским фэнтези.
Отдельно стоит отметить, что ее творчество прежде всего создано под влиянием фэнтези, что естественно отражается на персонажах и темах картин. Ну и конечно фанарт.
Работы Аллы Холодилиной (см. Приложение 4).
Практическая часть
Результаты своей работы я отобразила в виде создания буклета, собрав нужный материал, используя Интернет-ресурсы, художественную и научную литературу
Работа над проектом проходила в несколько этапов.
На подготовительном этапе была поставлены: цель проекта, задачи, был составлен план реализации основного этапа проекта, изучена, подобрана методическая и художественная литература.
На основном этапе реализации проекта мной был изучено, что такое цифровая живопись в компьютерных технологиях, чем она отличается от традиционной, рассмотрены работы некоторых цифровых художников России.
На заключительном этапе проекта были оформлены: материалы проекта, и созданы продукт проекта – буклет и презентация для защиты. Буклет я выполнила в программе Microsoft Publisher. В нем я выделила основные понятия, рассмотренных мной по данной теме.
.
Заключение
В результате своей работы я узнала, что такое цифровая живопись в компьютерных технологиях, чем она отличается от традиционной, ознакомилась с некоторыми цифровыми художниками России и их работами.
Я сделала вывод, что цифровая живопись меняет материальный носитель на цифровой монитор экрана и программное обеспечение, где число методов и техник для создания цифровой живопись безгранично, художник может свободно выбрать любую технику: темперу, акварель, или масляные краски при этом не нужно готовить холст или бумаг. Я выяснила, что цифровое искусство может быть удобным, чистым способом создания цифровой живописи, но оно само по себе не сделает из вас художника. Для того, что бы стать цифровым художником нужно учиться точно так же, как и другим художникам. Кроме того компьютерная графика является одной из наиболее развивающихся отраслей информатики и во многих случаях выступает «локомотивом» тянущим за собой всю компьютерную индустрию.
Список использованных источников и литературы:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Цифровая_живопись
https://www.livemaster.ru/topic/2378467-chto-takoe-tsifrovaya-zhivopis
https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/cifrovaya-zhivopis-588505/
https://дизайнроссия.рф/цифровой-художник-федор-романенко-из/
http://illustrators.ru/users/fedor-romanenko
https://dvkradinov.ru/artist/алла-холодилина.html
https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/slavianskoe-fentezi-v-tvorchestve-rossiiskoi-hudojnicy-fotoart-i-cifrovaia-jivopis-5ac89ed45991d307755468a9
https://fishki.net/1235012-hudozhnik-apokalipsisa-vitaly-s-alexius--on-zhe-vitalij-samarin.html
http://vissage.ru/digital-art/yurij-laptev
http://gallery-if.com/catalog/syurrealizm/laptev-yurij-1962
http://knigiskartinkami.ru/hudozhniki/anton-lomaev/
http://www.neizvestniy-geniy.ru/news/5556.html
https://cameralabs.org/6601-illyustratsii-tsifrovogo-khudozhnika-sergeya-kritskogo
https://wuzzup.ru/fantasticheskie-rabotyi-tsifrovogo-hudozhnika-iz-rossii-kotoryie-privedut-v-vostorg.html
Приложение
П риложение 1
Приложение 1
Приложение 2
Шаг 1 Шаг 2
Шаг 3 Шаг 4
Шаг 5 Шаг 6
П риложение 2
Ветер Боливия
Кошачья душа
Приложение 2
Мечтатели
Море
Приложение 2
Они хотят убить наше небо Счастливейший человек на свете
Немного сумасшествия
Приложение 3
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 4
22