"Три великих ровесника"

Андреева Галина Владимировна, МБУ ДО ДШИ №8 г. Ульяновск, преподаватель фортепианного от деления

Методическое сообщение

Три великих ровесника

В истории музыки есть особенные годы. Например, 1810, когда появились на свет Шуман и Шопен; 1813 – начало жизни Верди, Вагнера и Даргомыжского; 1833 – год Бородина и Брамса. Одна из таких удивительных исторических дат гораздо дольше отстоит от нас по времени – 1685год. Именно в этом году родились Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Доменико Скарлатти. Двух первых композиторов дала миру Германия, третий родом из Италии. Итак, это было более трехсот лет назад…

Георг Фридрих Гендель

Город Галле. Николаи-штрассе. В старинном двухэтажном доме с черепичной крышей в настоящее время расположился музей Генделя. Здесь, в старом саксонском городе 23 февраля 1685 года родился старший из трех великих ровесников.

Отец Генделя был придворным цирюльником-хирургом, уважаемым в городе человеком. По настоянию отца семнадцатилетний юноша записался на юридический факультет университета в Галле. Одновременно юный Гендель работал органистом в одной из городских церквей. Он рано овладел игрой на органе и клавесине и рано начал сочинять музыку под руководством Фридриха Вильгельма Цахау. В университете Гендель проучился не больше года – любовь к искусству одержала верх, но и скромная служба его не удовлетворяла. В восемнадцать лет он покинул родные места. Путь его лежал в Гамбург – вольный торговый город, где был открыт первый немецкий оперный театр. Уже в 1705 году здесь состоялась премьера первой оперы Генделя – «Превратности царской судьбы, или Альмира, королева кастильская».

Дальнейшая жизнь композитора полна ярких, бурных событий, путешествий и большого напряжения сил. После Гамбурга – Италия, затем Ганновер и Англия. Он узнал раннюю славу: его оперы принимаются с большим восторгом. Но прошли годы и в том же Лондоне ему пришлось испытать горечь поражений. Оперы его попали под двойной обстрел. Одни находили их слишком «немецкими», другие осуждали за их принадлежность к типу итальянской «серьезной» оперы, чуждой широким английским слушателям. Гендель же, влюбленный в музыкальный театр, искал пути обновления оперы и вел за нее поистине героическую борьбу. Несколько раз руководимый им театр терпел крах. Нервные потрясения вызвали тяжкую болезнь - Генделя разбивал паралич. Но он выздоравливал, обретал силы, набирал новую труппу певцов, опять писал оперы – иногда по три в год. Им создано более сорока опер. В них много прекрасной музыки – скорбных, нежных, мужественных, героических арий.

Наиболее полно свой идеал искусства он воплотил все же не в опере, а в оратории. Здесь меньше всего надо было «развлекать». В сочинениях для концерта композитор мог творить свободно. В них он показал всю ширь хорового искусства, которым овладел еще в Германии и обогатил в Англии, изучая национальную музыку. Всего же Генделю принадлежит 32 оратории.

Кроме опер и ораторий Гендель написал много инструментальной музыки –органные и оркестровые концерты, сонаты для разных инструментов, клавирные сюиты. Для оркестра с большим составом духовых созданы знаменитые сюиты «Музыка на воде» и «Музыка фейерверка», исполнявшиеся на открытом воздухе во время гуляний и празднеств.

Гендель – это человек могучего характера, огромной воли, светлой мысли. Он считал искусство силой, способной облагородить человека. «Мне было бы жаль, если бы моя музыка только развлекала людей, я бы хотел другого – делать их лучше».

Иоганн Себастьян Бах

На юго-западе от Галле находится Тюрингия – немецкая земля с красивыми местами. В старинном городе Эйзенах 21 марта родился Иоганн Себастьян Бах. Он гордился тем, что принадлежал к знаменитому музыкальному роду. Музыкантами были его дед, прадед, отец, братья отца, их дети, а также родные братья Иоганна Себастьяна. Впоследствии музыкантами стали его собственные сыновья – Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эмануэль, Иоганн Кристиан.

Эйзенах – Арнштадт – Мюльхаузен – Веймар – Кетен – Лейпциг – это путь жизненных странствий Баха. Все эти города находятся близко друг от друга. В отличие от Генделя, Бах никогда не покидал пределов Германии. Он служил то органистом, то капельмейстером при небольших немецких княжеских дворах или при церкви, затем музикдиректором в Лейпциге и кантором, то есть учителем пения и руководителем хора лейпцигской Томасшуле. В течение 27 лет он играл на органе и репетировал с хором мальчиков очередную кантату к воскресному дню в Томаскирхе.

Его музыка не была по-настоящему оценена современниками. При жизни он славился, главным образом, игрой на органе. О Баха-органисте рассказывали как о чуде, посвящали стихи:

Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни,

На звуки ее сбегались из леса звери.

Но искусство Баха по праву считают выше,

Потому что весь мир дивится ему.

Сочинения же Баха многим казались слишком «учеными», «несовременными» Он был великим мастером полифонии, ее высшей формы – фуги. А в моду тогда входила гомофония, более легкий прозрачный стиль мелодии с сопровождением. Его музыка была глубокой и возвышенной. А молодежь увлекалась нежной трогательной чувствительностью, которая в то время стала казаться наиболее естественным состоянием человеческой души. Спустя много лет после смерти Баха, когда музыкальное искусство в творчестве Моцарта и Бетховена достигли новых высот, новой глубины и драматизма, - музыка лейпцигского кантора раскрылась миру. В 1829 году в Берлине под управлением молодого композитора-романтика Феликса Мендельсона впервые после 100-летнего забвения прозвучали «Страсти по Матфею».

Огромен мир сочинений Баха. Одних кантат сохранилось более двухсот. А еще концерты, сонаты, сюиты, партиты для клавира, скрипки, виолончели, других инструментов; инвенции, прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира», «Бранденбургские концерты», сюиты для оркестра, «Гольдберговы вариации», «Музыкальное приношение», сложнейшее «Искусство фуги», создававшееся в последний год жизни и прерванное смертью…

Вся жизнь Баха – служение Музыке. Одному своему ученику, который не знал, как выразить благодарность учителю, Бах сказал: «Мне ничего от вас не нужно, кроме заверения, что в свое время вы будете стараться передать то немногое, что получили от меня, другим хорошим людям, не удовлетворяющимся обыкновенным треньканьем».

Доменико Скарлатти.

Случилось так, что Бах и Гендель ни разу не виделись, хотя знали друг о друге. Когда Гендель в 1729 году приезжал в Галле, Бах послал ему приглашение посетить Лейпциг, но Гендель не смог приехать. В следующий раз он был в Германии уже в год смерти Баха – в 1750. А вот Доменико Скарлатти и Гендель были хорошо знакомы. Им довелось соревноваться в виртуозности: в игре на органе победил Гендель, на клавесине – Скарлатти.

Доменико Скарлатти родился 25 октября 1685года в Неаполе. Его отец, Алессандро Скарлатти, выдающийся композитор итальянской оперы-сериа. Уже в шестнадцать лет он стал органистом и композитором королевской неаполитанской капеллы. Затем капельмейстером римского собора св. Петра. Но через некоторое время его жизнь резко меняется. В 1729 году инфанта Мария Барбара, которой Скарлатти давал уроки игры на клавесине, становится королевой. С этого времени и до самой смерти жизнь и творчество его связаны с Испанией. Теперь он – учитель музыки при португальском дворе.

В начале своего творчества он шел по стопам отца и писал оперы, также оратории, кантаты, духовную музыку. Но в историю музыки Доменико Скарлатти вошел как автор 555 сонат. Большинство их написано для клавесина, а некоторые для фортепиано, ранние конструкции которого появились в начале 18 века.

При жизни композитора были изданы только тридцать сонат. Сам автор называет их «Экзерсисы», то есть «Упражнения». Это небольшие одночастные пьесы с новой для своего времени ослепительной клавирной техникой – виртуозными пассажами, смелыми скачками, перекрещиваниями рук. Многие сонаты наполнены жизнерадостным движением, неожиданными яркими контрастами, которые заставляют подумать о театральной сцене с различными персонажами. Недаром Скарлатти несколько лет прожил в Венеции с ее карнавалами, блестящими представлениями импровизированной «комедии масок». Его захватывали танцевальные ритмы − стремительной тарантеллы, плавной сицилианы, живого бурре. Он мог ввести в свою музыку народную неаполитанскую песню и инструментальный наигрыш.

В Испании, как когда-то на родине, Скарлатти с увлечением наблюдает жизнь вокруг него, вслушивается в богатую и самобытную народную музыку. Так входят в его сонаты ритмы хоты, фанданго, сегидильи и других испанских танцев. Порой он воспроизводит на клавесине звенящие переборы гитары.

Все это вместе образует оригинальный мир искусства Доменико Скарлатти – младшего ровесника Баха и Генделя. Рядом с их грандиозными созданиями его музыка – словно прозрачное озеро среди мощных гор.