Статья и презентация по музыке "Прекрасное пробуждает добро"

Главная цель популяризации детской отечественной музыки Д. Б. Кабалевского, Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова состоит в необходимости активизации участия в процессе воспитания чувства патриотизма в обществе, формирования высоких нравственных качеств в подрастающем поколении, развитии интереса к отечественной культуре и стремления к её познанию и пропаганде.

Пианистическое наследие композиторов, обращенное к детям, - это настоящая авторская школа обучения игре на фортепиано, школа, глубоко продуманная, тщательно выверенная, охватывающая все аспекты педагогической деятельности, учитывающая возрастные особенности и характер мышления детей и подростков, основанная на сочетании естественности движения и интонации, позволяющая относительно легко решать достаточно сложные задачи овладения навыками фортепианного исполнительства.

Кабалевский, Шостакович и Свиридов были блестящими исполнителями, для которых просто не существовало технических проблем, но при этом они очень тонко чувствовали сложности, возникающие на пути и педагога, и ученика в ходе становления и развития пианистических навыков, специфику работы с детьми самых разных, в том числе и очень скромных возможностей.

Жанровое разнообразие детской музыки композиторов, ощущение ритма и духа времени, искренность, бережное обращение к музыкальным традициям разных народов, широкое использование бытующих народно-песенных интонаций, яркая образность – все это в комплексе делает их сочинения необходимой частью целостной системы качественного музыкального воспитания, образования и обучения.

Когда думаешь о том, что сделал Д.Б. Кабалевский для всех нас, для нашего общества, начинаешь понимать, что время не только отдаляет его от нас, но, наоборот, приближает все крупнее и ярче, как будто действует некий закон «обратной перспективы»…

Однажды в классе музыкальной школы появился высокий, худой, с пышной шевелюрой молодой учитель музыки – Дмитрий Кабалевский. Посмотрел в ясные ребячьи глаза, на их маленькие руки и… вспомнил себя.

Он сел за рояль, и руки сами заиграли какую-то веселую пьеску, похожую на марш. По сияющим лицам ребят догадался, что они с удовольствием играли бы вот такую музыку. Надо только ухитриться соединить обязательную работу над техническими упражнениями, без которых все-таки не обойтись, с новым содержанием самой музыки. Ввести в музыку те образы, которые окружают юных граждан в сегодняшней жизни.

Попробовал – получилось. Ребятам понравились новые пьески Кабалевского. Оказалось, что этот маленький народ жил теми же ощущениями, заботами, что и взрослые, мечтал о героизме, хотел быть похожим на тех, кто строил новые города, фабрики, заводы. Хотел, чтобы и в музыке слышались те же настроения, та же радость.

И не важно кем стали воспитанники Дмитрия Кабалевского – художниками или врачами, рабочими или хлеборобами, спортсменами или дирижерами, - они учились широко смотреть на мир, их души открывались для прекрасного.

Одна из главных заслуг Кабалевского заключается именно в том, что он «открыл» детей для музыки, доказал, что им доступны самые серьезные, самые сложные произведения и потом уже открыл музыку для детей: нашел способ, как ввести их в этот необъятный мир человеческих эмоций.

Музыка Кабалевского проникнута интонациями и ритмами, характерными и для наших дней. Особенно привлекают нас светлые образы детства и юности. Об этом говорит большая часть его произведений. 

Песня «Наш край» появилась летом 1949 г., когда Д.Б. Кабалевский отдыхал и работал в подмосковном Доме творчества. Написал он эту песню по просьбе ребят из соседнего пионерского лагеря, совсем не предполагая, что она станет одной из любимых песен о Родине. Впоследствии эта песня стала темой для фортепианного концерта.

Замысел «Рассказа о герое» возник у композитора тоже в пионерском лагере - Артеке. На повороте одной из дорожек, ведущих с горы к морю, стоит белая скульптура - матрос с автоматом в руке. Это - памятник неизвестному моряку, и поставлен он здесь в память обо всех моряках, погибших при обороне Крыма в дни Великой Отечественной войны. И как бы шумно и весело ни шли ребята по этой дорожке из лагеря к морю или обратно в лагерь после купанья, они без всякой команды, без всяких напоминаний смолкают и, сняв белые панамки, в полнейшем безмолвии проходят мимо памятника…

Д. Д. Шостакович (1906-1975) — гениальный музыкант, творчество которого, несомненно, останется летописью драматического и конфликтного ХХ века. Он объял все формы и жанры музыки, соединяя традиционные устои с новаторскими открытиями, создал в области инструментальных форм новый тип художественного мышления, повлиявший на музыку ХХ века.

Напряженно работая над своими сложнейшими партитурами, принимая активное участие в музыкально-общественной жизни, Дмитрий Шостакович нашел время посвятить ребятам «Детскую тетрадь» ор. 69, сборник «Танцы кукол», использовав несколько номеров из своих балетных сюит.

Весь материал - в архиве.