Статья: «Музыкально - слушательская деятельность на уроках музыки».

Статья: «Музыкально - слушательская деятельность на уроках музыки».

Задачи и содержание музыкально - слушательской деятельности. Методические подходы к отбору содержания и организации музыкально-слушательской деятельности. Виды работы учителя по подготовке и организации музыкально-слушательской деятельности.

Главная задача музыкально-слушательской деятельности - формирование музыкальной культуры учащихся в процессе общения их с высокохудожественными образцами народной, классической, духовной и современной, отечественной и зарубежной музыки.

Как мы уже говорили, задач в процессе музыкального воспитания, как и вообще в процессе организации духовного становления личности, необыкновенное множество. Воспитывая, нужно постепенно формировать систему гармоничных отношений с предметным миром, с самим собой, с другими людьми, культивируя при этом совесть, честь, достоинство и другие качества личности. Юсов – нацеливаясь на культуру – культивирование высших образцов организации жизни во всех ее проявлениях. Обучая, нужно стремиться заложить прочный фундамент владения, в той мере, которую предполагает общее музыкальное образование, тремя важнейшими видами музыкальной деятельности: слушательской, исполнительской и композиторской. Развивая, давать возможность ребенку интенсивно проявлять себя в сфере выражения чувств и эмоций и решении интеллектуальных задач по законам красоты.

Любая модель создается для решения определенной задачи. Свобода выбора в педагогическом моделировании - принцип, руководство к действию, проявляется уже в выборе задачи. Видишь, какая польза от того, что каждая нить теперь не просто сама по себе? - Да.

Каждая из предложенных формул-моделей для удобства будет иметь следующую структуру: название, объяснительная часть, задание.

НАУЧИТЬ УДИВЛЯТЬСЯ.

Музыку можно слушать очень внимательно, радоваться, удивляться, фантазировать, постигая ее. Но может быть и иначе. К ней можно отнестись равнодушно, без желания что-то узнавать, без интереса к работе с ней. Виновата ли в этом музыка? Чаще всего нет, такие полярные психические состояния учащихся всего класса могут проявляться на одном и том же музыкальном произведении. Пробудить импульс энергии удивления очень важно, на что обращают внимание многие музыканты-педагоги. «Как цель это зачастую и не осознается, но она есть — сформировать удивление», — подчеркивает В. Г. Ражников [245, с. 26].

Алгоритм: нужно найти такой угол зрения, при котором даже обыденное становится удивительным. Педагог начинает моделировать ситуацию.

Задание: к конкретному музыкальному произведению подберите удивительные факты или смоделируйте ситуацию, данным приемом привлекая внимание и интерес к познанию произведения.

НАУЧИТЬ ДЕЛАТЬ ОТКРЫТИЯ.

А. Одно из самых простых открытий - это догадка, что можно делать под эту музыку. Музыкальное искусство настолько выразительно, что еще без специальных знаний о средствах выразительности ребенок, сопоставляя звучание с жизнью, понимает, что под одну музыку можно шагать (изображать, как идет кошечка, медведь, слон, бежит заяц), под другую — танцевать, под третью — прыгать или кружиться и т.д. У Д.Б. Кабалевского используется данный методический ход для изучения жанров с определенной сферой бытования — песни, танца и марша.

Детям предлагается определиться, что будем делать, а потом изображать это в действии. Движения, мимика, пластика — все участвует в моделировании. Для решения таких задач можно использовать дополнительно музыкальный материал из сборников «Музыка и движение», «Музыкально-двигательные упражнения» [203].

Задание: найдите музыкальное произведение, под музыку которого прежде всего Вам хочется что-либо делать (необходимо иметь свою версию отгадки) и сформулируйте загадку школьникам с последующим фрагментом работы. Обязательно похвалите удачные отгадки!

Б. Отгадай, что хотел сказать композитор. Музыкальное произведение можно использовать в ситуации «Послание на Луну», «Письмо нашему поколению», «О чем рассказала находка» и др. Ребята слушают произведение без предварительного объяснения и рассказа учителя, анализируют, рассуждают, строят самостоятельно догадки исходя из музыки. Придуманные версии — результат фантазии, воображения, свободного полета мысли ценны как образцы детского творчества. Отгадка в общепризнанном виде сообщается учителем в конце работы.

КАК ОТКРЫВАТЬ ИНТОНАЦИИ?

Шаг первый: слушаем интонацию вздоха, скорби, плача, жалобы, вопроса, задора, игривости (можно натуральные, без музыкального выражения); представляем образы, которые могли бы иметь такую интонацию.

Шаг второй: знакомство с музыкой, где такие интонации есть, из них развивается музыкальная ткань.

Шаг третий: ролевая игра с попыткой обыграть интонации вздоха, скорби, жалобы и т.д.

Шаг четвертый: знакомство с композитором, чье произведение с яркими интонациями помогло в работе. Дополнительная информация о произведении.

Задание: подготовить и провести конструирование роли по знакомой интонации.

ПОМОЧЬ СОРИЕНТИРОВАТЬСЯ.

Каждое новое произведение несет в себе новый круг идей, интонаций, образов, в котором даже уже немало знающим ученикам нелегко сориентироваться. Алгоритму вхождения в поиск, опираясь на жизненный и музыкальный опыт (сообразно возрасту, этапу обучения) нужно учить. Это может быть моделирование ситуации, сориентированной во времени и пространстве, пусть даже очень условно или субъективно, и мысленное перенесение в нее.

Где? Когда? Два самых главных слова для установки. Моделирование образа сразу, с отрывом от среды, тормозит фантазию, воображение и может привести к извращению сущности. В одном случае учитель может сориентировать учащихся сам, демонстрируя ход своих мыслей, находя детали и аргументы для подтверждения гипотезы, предоставляя свою модель ситуации: «Давайте представим, что мы попали в сказку. Эта сказка начинается…» Или прочитать отрывок из рассказа, романа литературного произведения: «Это было давно, когда еще на было ни машин, ни телефонов…» Часто учитель просто обращается к ребятам с простым вопросом: «Кто из вас был летом в деревне?» — или: «Приходилось ли вам бывать в зоопарке (на море, на вершине горы)? Встречаться с альпинистом (поэтом, моряком и т.д.)?»; «Случалось ли вам ликовать, чему-либо сильно радоваться, о чём-либо печалиться, горевать, сожалеть? Где? Когда?» Перенеслись. «Случалось ли Вам смотреть на бегущих спортсменов, шагающих четко и ровно солдат?» Перенеслись. В другом случае дети могут сориентироваться сами с помощью наводящих вопросов «где?» и «когда?» в любом оформлении: «Как вы думаете, когда жил композитор, написавший эту музыку? К какому времени можно отнести это произведение? Какие исторические события вам известны из этого периода? Как в романе «Евгений Онегин» Пушкин описывает усадьбу Лариных?» и т.д.

Задание: к хору бояр из оперы А. Бородина «Князь Игорь» смоделировать пространство, где бы можно было мысленно представить собравшихся бояр, и послушать, о чем может поведать музыка хора.

СОЗДАЕМ СВОЕ РЕШЕНИЕ ОБРАЗА.

Лепка из пластилина, аппликации, композиции из имеющихся маленьких игрушек, природного материала (желуди, веточки, листья и т.д.).

Задание: найти произведение из школьной программы, своё решение образа которого сможете придумать в другом материале.

ЦВЕТОВОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ

На первое место, пожалуй, можно поставить метод сопоставления звука и цвета. Еще Аристотель заметил родство между звуками и цветом. Существует семь музыкальных звуков и семь цветов радуги, то есть семь основных цветов. На уроках музыки для развития абсолютного слуха можно для каждого звука найти подходящий цвет, понимая цвет и как своего рода опорный сигнал для запоминания звучания тона. Некоторый интерес представляют в связи с этим опыты йогов по развитию внутреннего слуха и внутреннего цветоощущения. Так, например совершенно расслабившись, йоги стараются услышать определенные звуки и увидеть соответствующие им цвета. Йоги полагают, что звуку до соответствует фиолетовый цвет, ре - синий, ми - голубой, фа - зеленый, соль - желтый, ля - оранжевый, си - красный. Но закрепление цветового ощущения за тоном чаще всего очень субъективно, связано с жизненным опытом и особенностями «цветного слуха». А цветомузыкальный слух, как известно, отмечался у многих композиторов: А. Скрябина, Ш. Гуно, Ф. Листа, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Н. Римского-Корсакова и др. Использование данного метода может заключаться не только в организации процесса вслушивания в отдельные звуки, подборе цвета для ладотональности, поиске цветовой палитры сообразно частям музыкального произведения, но и в разработке игры цветов по звукам мелодии (в качестве реквизита используются краски, флажки, цветная бумага, цветные ленты, цветные загорающиеся лампочки и т.д.) или даже в составлении цветомузыкальных партитур. Яркие примеры синтеза музыки и цветового изображения можно найти в творчестве А. Скрябина.

Задание: с помощью цвета представить любую модель, адекватную музыке (формы произведения, смены регистров, лада и т.д.).

НАУЧИ СОСТАВЛЯТЬ СВОЙ СЮЖЕТ.

Мысленное представление художественных образов иногда выливается в целый сюжет. Заготовками для него могут послужить сказки, легенды, рассказы, кинофильмы, события реальной жизни. Создание сюжета подтолкнет учащихся к прослеживанию развития всего музыкального произведения. Очень важно не потерять в сюжете ощущения настроения, чувства, выражаемого музыкой. Тогда следует обратиться к анализу основных интонаций произведения. Сопоставление сюжетов и музыки обещает быть интересной для школьников творческой работой.

Задание: выбери две пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского и придумай свой сюжет.

РАЗВИТИЕ В МУЗЫКАЛЬНОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ.

Используя технологию создания видеоклипов (условно), можно моделировать линию развития в музыкальном произведении, подбирая согласно динамическим изменениям в музыке новые образы и организуя их последовательность. Живописно-музыкальные композиции на современном языке можно назвать условно «видеоклипами». Репродукции картин из старых журналов, слайды, кадры из кинофильмов (диафильмов), специально сделанные рисунки, художественные фотографии — все может послужить материалом для подготовки таких «видеоклипов». Метод видеоклипа предполагает динамичную смену образов на фоне звучания музыки, что помогает совершенствовать чутье к интонациям, способность реализовать музыкально-слуховые впечатления в зримых образах. Учителю важно иметь в своей видеотеке профессионально сделанные видеоклипы на отдельные музыкальные произведения или по творчеству композитора или исполнителя.

Задание: смонтируйте свой первый видеоклип на любимое произведение (музыка Ф. Шопена, С. Прокофьева, М. Мусоргского и других композиторов).

ПОМОЧЬ УСВОИТЬ РИТМ, РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

Ритм - явление сложное, за которым кроется и скорость движения, характер, темперамент музыкального высказывания. Здесь важна и пульсация, и чередование сильных и слабых долей, и длительность звуков, и жанровые признаки ритма, и фразировка, и особенности ритмического рисунка мелодии. В качестве материала для моделирования часто используются различные графические рисунки и обозначения. Длинные и короткие звуки могут обозначаться соответственно прямоугольником и квадратиком, длинным тире и коротким, различными фигурками: большими - длительность покрупнее, маленькими - длительность помельче. Сильные и слабые доли - высоким штилем и короткими.

Э. Жак-Далькроз предлагает найти соответственно ритму, ритмической фигуре движение и закреплять его до автоматизма. А наиболее популярны в практическом освоении ритма хлопки разной силы и громкости.

В качестве материала могут служить также слоги. Общепринятыми являются та-ти-ти-та, но можно для ритма подобрать любые слова, разделив на удобные слоги.

Создание ритмических оркестровок на природных и доступных инструментах помогает освоить ритм без лишних слов.

Задание: графическое и практическое моделирование ритма музыкального произведения.

КОНСТРУИРОВАНИЕ ФРАЗ, ПРЕДЛОЖЕНИЙ ИЗ РИТМОБЛОКОВ.

Вначале нужно выбрать для работы определенный размер: две четверти, три четверти или четыре. Затем в конкретном размере написать на доске (можно и в тетрадках) несколько ритмоблоков. Ритмоблок — это такт с прописанным ритмом. На каждый ритмоблок придумать подходящее по ритму слово. Из данных слов конструируем ритмы в различном порядке. С опытом работы с ритмоблоками можно познакомиться у Карла Орфа [32].

Получившуюся фразу, предложение поем все вместе, можно с разными нюансами, в разном темпе, характере, дополняя выразительными деталями (подголосок, сопровожде-ние хлопками, щелчками и т.д.).

Задание: написать на доске четыре ритмоблока в определенном размере (двухдольном) и провести работу с учащимися по конструированию ритмических фраз из данных блоков.

Графическое изображение мелодической линии.

Для обозначения высоты звука в практике использовались самые различные модели: лесенки, таблицы, графическая модель, модель из ручных знаков, цифровая модель, методика подвижного «до», нотно-графическая модель и т.д.

Задание: выберите попевку на 4–5 тонов и сделайте к ней модель, наглядно показывающую высоту каждого звука.

СОЗДАЕМ ЗВУКОВУЮ КАРТИНУ (импровизация и сочинение музыки) с последующим сравненем с композиторским произведением.

Звуковую картину можно конструировать из разного звукового материала, например, приготовленных в аудиозаписи природных эффектов (гром, шум ветра, звон разбитого стекла, стук дождя по крыше, льющаяся вода из крана, шум морского прибоя, жужжание пчелы и т.д.). Часто используются самые различные звуковые эффекты, которые способны озвучивать школьники (шуршание бумагой, звяканье металлическими предметами, потряхивание коробочек с разным наполнением, открывание скрипучей двери, удары по столу, книге, колокольчику и т.д.

Задание: с небольшой группой учащихся смоделируйте картину «Город просыпается».

РАЗБИРАЕМСЯ В ФОРМЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Для моделирования формы произведения используются как общепринятые буквенные обозначения (А, В, С, Д и др.), так и геометрические фигурки (кружочки, квадратики, треугольники, прямоугольники и т.д.). Например, простая трехчастная форма — АВА; форма рондо — АВАСА. Для обозначения формы можно найти и цветовое решение.

Задание: подберите два-три музыкальных произведения с ясно выраженной формой. Составьте из букв, а потом из геометрических фигур модель формы данных произведений.

НАУЧИ УЧАЩИХСЯ ПРЕДСТАВЛЯТЬ МУЗЫКУ СЛУШАТЕЛЮ.

Как часто мы видим большую работу учителя, который ищет материал, готовится тщательно к каждому уроку, интересно рассказывает о музыке и, можно сказать, использует достаточно много приемов презентации музыкальных произведений. А почему бы не научить это делать учащихся? Активный процесс всегда интереснее. Презентации мы видим на каждом шагу, когда нам хотят продать или подарить какую-либо вещь, будь то книга, парфюмерия, одежда, видеокассета и т.д. Презентация не должна быть затянутой по времени, она предполагает живое, интенсивное общение, сжатую и притягательную информацию. Ученикам предлагаются схемы-модели и музыка на выбор, а затем им предстоит полноценное моделирование и исполнение задания.

СПОСОБЫ ПРЕЗЕНТАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ В СХЕМАХ-МОДЕЛЯХ:

Модель 1.

История создания музыкального произведения.

Слушание.

Обсуждение.

Комментарии по оркестровке и показ фрагмента или фрагментов.

Дополнительная информация о популярности композитора в наше время.

Справка об исполнителях, включающих в свой репертуар данное музыкальное произведение.

Модель 2.

Размышление о важных вопросах в жизни: дружбе, счастье, любви, мире на Земле и т.д. в форме диалога с учетом возраста предполагаемых учащихся.

Информация, как отвечает на этот вопрос композитор (или поэт и композитор) в своем произведении.

Слушание главных, ключевых моментов.

Обмен мнениями, диалог.

Полное прослушивание произведения.

Модель 3.

Создание настроения стихами, шутками, рассказами.

Слушание. Поиск созвучного настроения в музыке.

Комментарии по выразительности ритма, динамического развития.

Информация о творческом союзе композитора и группы исполнителей.

Модель 4.

Новинка! Сенсация! Информация, что пишут газеты, о чем можно услышать с экранов телевидения или по радио, на что не достать билетов, где состоится премьера и т.д.

Анализ стилевых особенностей или особенностей исполнения с показом фрагмента.

Показ музыки.

Модель 5.

Проблема психического самочувствия.

Информация о произведении с рекомендациями.

Слушание фрагмента.

Дополнительная информация и инструкция, когда и как слушать.

Слушание полностью или фрагмента, констатация эффекта.

Модель 6.

Штрихи к портрету композитора.

Штрихи к эпохе.

Самое важное о произведении.

Рекомендации по использованию музыки на вечерах, в домашнем слушании, для гостей.

Модель 7.

Исполняем произведение.

Распределяем роли соисполнителей.

Проводим краткий инструктаж с показом, что и кто делает, исполняем вместе, коллективно.

По ходу даем необходимую информацию.

Беседа о музыке.

Модель 8.

Слушаем два-три произведения. Желательно будущему учителю исполнять их самому.

Коротко рассказываем о каждом произведении.

Выбираем, что понравилось учащимся.

Дополняем информацию. Слушаем выбранное произведение.

Задание: в средних и старших классах распределить модели - презентации музыки среди учащихся по выбору. На следующем занятии после выступления учащихся выбрать трех победителей, используя метод соревнования.