Разработка урока по изобразительному искусству " Живопись-искусство цвета. «Осенние дожди» »

Предмет: Изобразительное искусство

Класс: 5

Тема: Живопись-искусство цвета. Элементы светотени в рисунке и живописи. Приёмы работы . Лессировка.

Творческое задание: «Осенние дожди»

Цели и задачи урока:

Образовательные: расширить знания учащихся об искусстве живописи, способствовать формированию нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в жизни и искусстве, художественно- творческой активности, художественных знаний, умений и навыков. 

Развивающие: развивать наблюдательность, внимание, кругозор, творческую активность, умение изображать по памяти и представлению

Воспитывающие: воспитывать аккуратность и настойчивость в работе, художественно-эстетический вкус.

Тип урока: комбинированный.

Материалы к уроку:

Для учителя: иллюстрации;

Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4,акварель, кисти.

Оформление доски к уроку:  иллюстрации, детские рисунки из методического фонда(колориты, лессировка по мокрому, а ля прима)

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, простой карандаш, ластик, акварель кисти.

1. Вопросы по теме прошлого урока;

• О чём мы с вами говорили на прошлом уроке?

• Названия каких древних городов Казахстана вы можете перечислить?( Тараз, Отрар, Сауран, Туркестан, Тальхир)

• Что было характерно для архитектурных построек того времени?

• Чем занимались жители древних городов Казахстана?

1. Объяснение нового материала.

Ещё когда наши предки обитали в пещерах, одевались в звериные шкуры, а пищу добывали охотой, уже тогда они стремились украсить свою жизнь. Пусть грубо и неумело, но ведь их этому никто не учил! Уже тогда, во времена первобытных художников появились все виды изобразительного искусства.

Скульптура - когда высекали из камня и лепили фигурки из глины

Живопись - когда украшали скалы росписями

Графика - когда на стенах пещер рисовали сажей или углем

Декоративное искусство - когда вырезали узоры по камню и кости, изготавливали и

расписывали глиняные сосуды, составляли бусы из разноцветных камушков

Через много тысяч лет рядом с художниками появились искусствоведы, т.е. люди ведающие (знающие) искусство. Вот они, чтобы было удобнее изучать виды и дали им названия и нашли у каждого из них свои отличительные особенности, о которых мы и поговорим:

Страна пластических искусств имеет свой особый язык. Каждый вид искусства говорит с нами, говорит на своем языке:

Живопись – цветом на плоскости

Графика – линией и пятном на плоскости

Скульптура – на языке объёмов и форм,

Архитектура – конструкции и пространства,

ДПИ – и объёма, и цвета, и линий, и пространства…

Живопись.

Помните, как в поисках пищи Буратино сунул свой нос в котелок и проткнул в нём дырку - и котелок и очаг были нарисованы на куске старого холста. С каким видом искусства познакомился Буратино? (с живописью)

Живопись - само слово означает «писать жизнь». Ведь живописцы изображают предметы «как в жизни». Живописью называют и само произведение искусства, выполненное красками. Живопись - один из наиболее ярких и распространенных видов изобразительного искусства, передающий мир с помощью цвета, красок. Живопись делят на: станковую и монументальную

Название “станковая” произошло от подставки - станка, мольберта, на котором художник пишет картину в своей мастерской. Основой для такой картины была сначала доска, позднее холст (в России уживаются и то и другое: на досках - иконы, на холстах - картины). Картины можно собирать – коллекционировать.

Монументальная - (больших размеров) большие картины - украшающие здания изнутри или снаружи Это фреска (в переводе с итальянского «свежий» по сырой штукатурке - на века Андрей Рублёв, Феофан Грек) Мозаика - живопись не красками, а цветными квадратиками особого стекла -смальты или камешков. Связываются цементным раствором. Витраж - картина, состоящая из кусков прозрачного цветного стекла, скреплённого свинцовыми перемычками (название от латинского слова «витрум» - стекло). Украшали окна.

Примеры произведений живописи 

На предыдущих уроках, посвященных рисунку, мы уже говорили о цвете, красках. Но в рисунках цвет был очень скупым, роль его – ограниченной и условной. В живописи же цвет определяет все, здесь он главенствует и расцветает во всю мощь. Надо очень много знать о цвете, чтобы уметь не просто раскрашивать рисунок, а добиваться того, чтобы предметы выглядели правдиво. Поэтому сегодня на уроке мы продолжим изучать свойства цвета, цветовые отношения, взаимодействия цветовых пятен.

1.Понятие  о  цветовых отношениях.

Цвет – душа живописи. Действительно, основу художественных средств реалистической живописи составляет цвет в единстве с рисунком и светотенью. Но что подразумевают под цветом в живописи? Может быть, известную нам по опыту окрашенность предметов? Оказывается, нет, а нечто иное, более сложное. Живопись – это не отчет о наших знаниях об окраске тех или иных предметов, не раскраска рисунка в соответствии с этими знаниями, а такая художественная передача цветовой обстановки, какой мы воспринимаем ее в конкретных условиях.

Из опыта мы знаем, что огурец зеленый, помидор красный, снег белый. Можем ли мы на картине раскрасить их такими красками? И да и нет. Зеленый огурец в живописном произведении может фактически оказаться почти серым или синим или даже почти красным (например, в лучах заходящего солнца). Если закрасить снег в картине одной белой краской, впечатления снега не будет, будет просто белое пятно. Это происходит потому, что белый снег имеет тысячи оттенков – розовых, золотистых, голубых и фиолетовых.

Посмотрите, например, как написан снег в картине В. И. Сурикова «Боярыня Морозова».

Как же удается верно передать цветовое многообразие природы, если не копировать «натуральные» цвета предметов? Все решают верно найденные в картине взаимные отношения цветов. Со всем не надо стремиться подобрать краску, совпадающую с окраской предмета. Художнику не надо подходить к предмету с кистью в руках и пробовать на нем подбираемый цвет, чтобы он в точности совпал. Нужно подобрать, найти такой цвет, который на картине, в окружении других цветов, будет убедительно восприниматься как верный и точный, соответствующий натуре. Таким образом, художник изучает не цвета предметов, а их цветовую взаимосвязь. Он может использовать как будто бы несколько иные краски, не совсем соответствующие известной нам натуральной окраске тех или иных предметов. Но он берет их так, что все цветовые пятна внутри картины соотносятся друг с другом так же, как и в натуре. На картине, возможно, все будет несколько темнее или холоднее, чем нам кажется в натуре, но картина все равно будет правдивой, так как в ней будут правильно соблюдены цветовые отношения. Именно правильно взятые цветовые отношения лежат в основе реалистической живописи.

На наше восприятие цветов, на образование живописного, «обусловленного» цвета решающим образом влияют освещение, расстояние (воздушная прослойка) и цветовая среда, то есть соседство разноокрашенных предметов. Так, в условиях очень интенсивного освещения, например в яркий летний полдень, на освещенных местах цвета теряют свою насыщенность – выбеливаются, обесцвечиваются. В пасмурную погоду или в тени цвета, наоборот, обретают свою насыщенность, и наш глаз воспринимает гораздо больше цветовых переходов и оттенков. Иногда начинающие живописцы не понимают этого и делают наоборот – то, что находится в сильном свету, пишут самыми яркими красками, а в тенях применяют для затемнения черную краску. «Весь секрет ... живописи, -говорит Б. Иогансон, – в тенях и полутенях (полутонах)... Тени и полутени – это тот «аквариум» живописи, из которого будут выплывать золотые и серебряные «рыбки» света».

Кроме освещения, на восприятие цветов влияет расстояние, воздушная прослойка. Воспринимаемые нами цвета предметов определяются еще и отраженными лучами-рефлексами, которые предметы посылают друг на друга. Эти перекрещивающиеся пото ки сильных и слабых, больших и малых рефлексов, которые как бы пронизывают и окутывают все, создают особую цветовую среду, некий общий цветовой строй. Такой общий цветовой обмен картины, когда все ее красочные сочетания стремятся к единой, целостной, гармонической слаженности и жизненной правдивости, называется в живописи колоритом.

2.Беседа о  колорите.

Вспомните, что называют колоритом. (Ответа учащихся.)

Общее цветовое решение картины называется колоритом. Говорят: колорит – «душа картины»

Колорит (лат. color – цвет) – система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Закономерное сочетание цветов помогает глубже выразить замысел художника, пере дать его настроение, богатство и красоту окружающего мира, рас крыть внутренний мир персонажа.

Одним из средств передачи является прием валёра (от франц. valeur – буквально цена, ценность) – передача последовательной градации света и тени в пределах какого-либо цвета. Его применение позволяет тоньше и богаче показать предметы в световоздушной среде, достигать особой глубины и богатства колорита, тонкости цветовых отношений и переходов.

Для обогащения колорита используется также лессировка – нанесение тонких или полупрозрачных слоев краски для достижения нужной интенсивности цвета.

Колорит может быть теплым (преимущественно красные, желтые, оранжевые тона) и холодным (синие, зеленые, фиолетовые).

По характеру цветовых сочетаний колорит может быть спокойным и напряженным, по степени насыщенности и яркости цвета – ярким и блеклым, светлым и теплым.

Создание колорита – настоящее искусство. Не случайно лучшими колористами всегда были Д. Веласкес, Тициан, В. Суриков, И. Левитан. 

Понятие  о  цветовом тоне.

Звучание и место отдельного цветового тона в колорите произведения зависит от его согласования с другими ис пользованными художником тонами.

Цветовой тон – одна из основных характеристик цвета (наряду с цветонасыщенностью), определяющих его оттенок по отношению к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голу бой, лиловый, коричневый» и т. д. Различия в названиях красок в первую очередь указывают на цветовой тон (например, изумрудная зелень, лимонная желтизна).

 В зависимости от преобладания тех или иных цветов и различий в их сочетаниях тон в картине может быть золотистым, серебристым, теплым, холодным.

Во взаимовлияниях тонов большую роль играет принцип цве тового равновесия между теплыми и холодными цветами.

Соседство теплого и холодного создает интенсивность звуча ния живописи. Задача живописца и состоит в том, чтобы улавливать различные цвета в ближних и в отдаленных точках картины.

Обычно цветовой тон тесно связан и с светотенью. Поэтому для верного восприятия цветовых контрастов важно правильно распределять цветовые переходы по пространству картины.

4. Понятие  о локальном  цвете.

Еще одно понятие в цветоведении было введено Леонардо да Винчи в его «Книге живописи». Это – локальный цвет.

Локальный цвет – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отражений от окружающих предметов.

5.При работе красками следует учитывать еще одно интересное явление, называемое пространственным отношением цветов. Установлено, что некоторые цвета в соседстве с другими кажутся нам или выступающими вперед, или отступающими назад. В основном выступающими воспринимаются теплые, светлые и насыщенные цвета, отступающими – холодные, темные и ненасыщенные. Надо оговориться, что в каждом конкретном случае играют роль характер и величина пятен, контур и другие обстоятельства.

Все эти и многие другие свойства используются живописцем. Картина не имеет реальной глубины – она расположена на плоском холсте, доске, бумаге. Но искусство мастера таково, что у зрителя возникают иллюзии пространства, воздушности и даже движения.

«ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ: АКВАРЕЛЬ»

Акварельные краски – самый простой и известный всем вид красок. Название их происходит от латинского «aqua» - вода. Потому что именно вода является растворителем для этого вида красок.

Основные качества акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета.

Акварель отличается следующими потребительскими свойствами:

- прекрасно ложится на бумагу

- великолепная прозрачность

- при высыхании краски не теряют яркость

- при смешении дают чистые цвета.

Различают:

• твердую акварель в плитках

• полутвердую акварель в кюветах и тубах

• жидкую акварель

Как еще один вариант акварельной техники можно рассмотреть использование акварельных карандашей — уникальный переход между рисунком и живописью. Вы можете рисовать ими как обычными карандашами, но как только вы начнёте применять воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Однако карандаши имеют преимущество перед акварелью, они более удобны и проще в использовании.

Техника работы акварелью

Существует несколько методов живописи акварелью.

Первый метод -  «по сырому». Бумага на протяжении всего времени работы должна оставаться влажной, причём настолько, чтобы краска, ложась на лист, частично расползалась по бумаге в процессе впитывания. Рисунок получается нежный, как бы в дымке. Здесь отсутствует четкость силуэтов, резкость цветовых пятен.

Метод «по сырому» предполагает быстрый темп работы.

Второй метод – «по сухому» или мозаичный. После грунтовки листа водой художник ждёт высыхания бумаги и затем рисует акварелью, не смачивая лист водой. Краска в данном случае накладывается мелкими мазками, во всём богатстве её оттенков. Этот метод придаёт рисунку чёткие, яркие формы; легче прописать мелкие детали тонкими мазками краски.

Третий метод – комбинированный. Этот метод самый оптимальный и эффективный. Начало работ, когда прописываются крупные общие места, художник проводит «по сырому». Мелкие же детали прописывает «по сухому».

1. Практическая работа. Самостоятельная работа учащихся под индивидуальным и фронтальным контролем учителя. Творческое задание: «Осенние дожди»

Этапы работы:

Линейный рисунок. Построение.

Проработка мелких деталей.

Работа в цвете акварельными красками

1. Закрепление пройденного материала:

• Что нового вы узнали сегодня на уроке?

• Какие материалы используются в искусстве живописи?

• Средства изображения в живописи? В графике?

1. Итог урока. Мини-выставка готовых работ

Д.З. Закончить рисунок в цвете.

6