Разработка урока литературы по теме "А.Н. Островский. «Гроза». Образ Катерины – воплощение лучших качеств женской натуры"

А.Н. Островский. «Гроза». Образ Катерины – воплощение лучших качеств

женской натуры

Цель: знакомство с личностью и творчеством А.Н. Островского, с его новаторством в области драматургии.

Задачи:

- познакомить с личностью и периодизацией творчества А.Н. Островского;

- рассмотреть процесс становления реализма в творчестве А.Н. Островского;

- проследить процесс формирования в его творчестве понятий «горячее сердце» и «темное царство»;

- познакомить с творческой историей и жанровым своеобразием драмы «Гроза»;

- рассмотреть социальную и нравственную проблематику в драме «Бесприданница»;

- создать условия для развития речевых способностей при интерпретации драматических произведений;

- познакомить с исследованиями русской критики относительно творчества Островского;

- научить способам самоконтроля и взаимоконтроля;

- проверить умения и навыки работы с текстом.

Тип урока: получение нового знания

Вид урока: лекция

Оборудование:

Электронная презентация

Видеоролики «Жизнь и творчество А.Н. Островского».

Ход занятия

Мотивационный этап

Видеоролик «Жизнь и творчество Н.В. Гоголя»

Лекция по теме «Периодизация жизни и творчества А.Н. Островского»

Сведения из биографии драматурга

Слайд № 1

А.Н. Островский. Драма «Гроза». Образ Катерины – воплощение лучших качеств женской натуры

Цель: знакомство с личностью и творчеством А.Н. Островского, с его драматическими произведениями.

Слайд № 2

А.Н. Островский считается реформатором, привнесшим много нового в русскую драматургию. Он круто повернул русский театр к жизни и к ее актуальным проблемам. Он первый описал быт и нравы русского купечества, указал на его проблематику.

Островский разработал принципы психологической драмы, раскрывающей внутренний мир героев, показывающей волнения их души. В его пьесах очень много символических образов. Все эти черты позже найдут продолжение в пьесах Чехова и драматургов 20-го века.

Александр Николаевич Островский – русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра.Родился 31 марта (12 апреля) 1823 года на Малой Ордынке в Москве.

Слайд № 3

Отец, Николай Федорович Островский, был сыном священника. Учился в костромской семинарии, затем в Московской духовной академии. Далее вел практику судебного стряпчего, занимался имущественными и коммерческими делами. Дослужился до чина коллежского асессора и получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина, принадлежала к бедной семье. Она умерла, когда мальчику не исполнилось еще девяти лет. В семье Островских было четверо детей, еще четверо умерли во младенчестве. Семья жила в достатке. Позже отец женился на баронессе, дочери шведского дворянина, которая окружила детей заботой и вниманием.

Детство и юность Островского прошли в центре Замоскворечья. С ранних лет он почувствовал интерес к писательской деятельности, благодаря огромной библиотеке отца, познакомившей его с русской литературой.

Слайд № 4

Но отец хотел видеть в сыне будущего юриста, поэтому в 1835 году юноша поступает в 1-ю Московскую губернскую гимназию, по окончании которой становится студентом юридического факультета Московского университета, окончить который ему не довелось: он не сдал экзамен по римскому праву и с 1850 года служит в московских судах.

В этом же году становится сотрудником журнала «Москвитянин» и создает произведения «Утро молодого человека» и «Неожиданный случай».

Слайд № 5

К 1846 году драматургом уже было создано множество сцен из купеческого быта и задумана комедия «Свои люди – сочтемся!», которая в 1850 году принесла ему литературную известность. О ней одобрительно отзывались Н.В. Гоголь и И.А. Гончаров. По причине жалобы московского купечества комедия была запрещена к постановке, а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I, который был снят после воцарения Александра II.

Первым произведением Островского, попавшим на театральные подмостки, стала пьеса «Не в свои сани не садись» (1852). В 1853 году была написана пьеса «Бедность не порок».

Островский около двадцати лет жил в сожительстве с простолюдинкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте. Женщина не имела образования, но была умной, с тонкой, ранимой душой. Она всегда была первым критиком его произведений. После смерти Агафьи драматург обвенчался с актрисой Марией Васильевной Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей.

В предреформенный период (1855-1860) Островский сближается с революционными демократами и возвращается к обличению властителей, противопоставляя им «маленьких людей». Пишет пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница».

Слайд № 6

Более тридцати лет пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах. С 1856 года драматург становится постоянным сотрудником театра «Современник». В этом же году состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения различных местностей России. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Позже было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах, которое блестяще оценил Н.А. Добролюбов, закрепив за ним славу изобразителя «темного царства».

В 1860 годы Островский обращается к исторической драме: хроники «Тушино», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», психологическая драма «Василиса Мелентьева». В печати появилась драма Островского «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в темном царстве».

Слайд № 7

Островский, имея семью, был увлечен актрисой Любовью Косицкой, которая тоже была замужем. Однако, став вдовой в 1862 году, она также отвергала чувства драматурга. Она ему писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого».

В 1863 году Островский был награжден за пьесу «Гроза» Уваровской премией и избран членом-корреспондентом Петербургской академии наук.

В 1870 годы драматург рисует жизнь пореформенного дворянства: «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги»,«Лес»,«Волки и овцы». Особое место занимает пьеса «Снегурочка», выразившая лирическое начало драматургии Островского.

В последний период творчества (1870-1880) была написана целая серия пьес, посвященных судьбе женщины в условиях предпринимательской России: «Последняя жертва», «Бесприданница», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и другие.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, председателем которого Островский оставался до самой смерти. Он добился многих преобразований, улучшивших положение артистов.

Слайд № 8

До последних дней жизни Островского не оставляли финансовые проблемы. Усиленная работа истощила его организм, здоровье не отвечало планам в перспективе.

2 (14) июня 1886 года Островский скончался в своем костромском имении Щелыково. Похоронили его рядом с отцом на церковном кладбище у Храма во имя Святителя Николая Чудотворца в селе Николо-Бережки Костромской губернии.

Комедия «Свои люди – сочтемся»

Слайд № 9

Комедия – драматическое произведение с веселым, смешным сюжетом, осмеивающее общественные и бытовые пороки.

В реалистической комедии «Свои люди – сочтемся» автор с присущим ему юмором описывает проблематику взаимоотношений в купеческой среде.

Тема – конфликт поколений «отцов» и «детей» в купеческой среде, живущей по принципу «не обманешь – не продашь».

Композиция

Завязка – купец Большов занимает крупную сумму денег, а его дочь Липочка мечтает о замужестве.

Развитие действия – Большов признает себя банкротом и все свои деньги переписывает на Подхалюзина, которого женит на Липочке.

Кульминация–отказ Липочки выплачивать долги отца, оказавшегося в долговой тюрьме.

Развязка – логический итог: обманщик обманул обманщика.

Купеческую среду с ее пошлостью и невежеством Островский изображает во всей своей неприглядности. Большов жадный и имеет тяжелый характер, а его дочь Липочка видит в образовании лишь дань моде и мечтает удачно выйти замуж, чтобы избавиться от гнета отца. Видя смысл жизни только в получении наживы, Большов остается у разбитого корыта и к тому же переживает предательство дочери.

Основная мысль пьесы – невозможно требовать от детей честности и благородства, если сам не обладаешь этими качествами.

Комедия «Не в свои сани не садись»

Слайд № 10

«Не в свои сани не садись» - комедия в трех действиях. Действие происходит в городе Черемухин. Аристократ Вихорев желает жениться на простолюдинке из богатой купеческой семьи и для этого притворяется влюбленным в дочку богатого купца Авдотью Русакову. Но отец приготовил дочери другого жениха купеческого сословия, так как не верит в добрые аристократические намерения. Вихорев уговаривает девушку сбежать с ним и тайно венчаться, но, узнав, что отец в знак ослушания лишает ее приданого, отказывается венчаться и начинает поиски другой богатой невесты. Униженной и оскорбленной Авдотье ничего не остается, как вернуться в родительский дом, и впоследствии для нее находится жених Иван Петрович Бородкин, которого отец уже давно приготовил ей в мужья.

Смысл комедии – не стремись туда, куда тебе не нужно, если у тебя и так все необходимое есть.

Комедия «Бедность не порок»

Слайд № 11

В комедии в трех действиях «Бедность не порок» развивается тема влияния денег на взаимоотношения людей в обществе, преград и обстоятельств в судьбе человека. Пьеса написана в рамках романтизма и критического реализма.

Гордей Карпыч Торцов – богатый купец, человек с суровыми взглядами на жизнь.

Его искренне любит жена Пелагея Егоровна. Их дочь Любовь влюблена в Митю, который терпит издевательства ее отца. Их любовь взаимна, но торцов против такого союза. Пьяница Любим Карпыч Торцов, брат Гордея Карпыча, уговаривает брата выдать дочь за Митю. На Любови намерен жениться африкан Коршунов, приятель Торцова, но эта свадьба не состоялась. Племянник Торцова и друг Мити Яша влюблен в молодую вдову Анну Ивановну. Торцов тоже против этого союза, но молодым удается получить его благословение. Гриша Разлюляев, друг Мити и Яши, влюблен в Любу, но когда он узнает о взаимной любви Любы и Мити, то искренне радуется их счастью. Это отличный пример настоящей дружбы.

Пьесу называют гимном русскому купечеству, в ней отражен его быт, обычаи, семейный уклад, обряды, привычки, традиции. Красной нитью через повествование проходит мысль о том, что русский человек не идеален, ошибается, тратит свою жизнь на грехи, но он способен признать ошибки и стать на путь истинный. В этом его сила.

Суть комедии – деньги не всесильны, честь и достоинство для умного человека превыше материальных благ.

Пьеса«Бешеные деньги»

Слайд № 12

В пьесе «Бешеные деньги» отображаются нравы дворянства. Ее персонажи уверены в себе до наглости, хитрые, лицемерные и расчетливые.

Действие пьесы происходит в Москве в середине 19 века. Провинциал Савва Васильков, приехав в столицу, увидел «светскую даму» Лидию Чебоксарову и хочет на ней жениться. Его знакомый Иван Теляев знакомит их, представив ей и ее матери НадеждеАнтоновне Василькова как золотопромышленника из Сибири. Надежда получает от мужа весть о разорении и срочно решает выдать дочь замуж за Василькова.

Чебоксаровы продолжают жить на широкую ногу, а долги покрыть теперь должен Васильков.Бывший поклонник Кучумов, не имея гроша за душой, обещает Лидии большие деньги в обмен на любовь. Привыкшая к роскоши Лидия соглашается, и Васильков, узнав об измене, разрывает с ней отношения.

Обман Кучумова вскрывается, Лидия просит Василькова вернуться, но он ей отказывает в просьбе. Лидия решает встать на путь исправления.

Комедия «Лес»

Слайды № 13

Пьеса «Лес» была написана в то время, когда создавались произведения, пронизанные мыслью о семье и ее ценностях, о нерасторжимой связи семьи и общества.

Помещица Раиса Павловна Гурмыжскаяхочет выдать замуж свою воспитанницу Аксюшу за не доучившегося в гимназии молодого человека Буланова. Аксюша убегает из усадьбы, а Буланов получает намек от лакея приударить за барыней.

Купец Восмибратов приходит купить лес и сватать сына Петра за Аксюшу. Денег за уже купленный лес он не захватил. Гурмыжская отказывает, говоря, что в доме уже есть жених.

Продажа леса – знак упадка дворянской жизни. Лес – символ сумрачной, темной жизни, без просвета и надежды на изменение, символ взаимоотношений людей, темноты и дремучести провинциальной жизни. Два провинциальных актера, Счастливцев (комик) и Несчастливцев (трагик), встречаются на перекрестке двух лесных дорог.

В пьесе три сюжетных линии: любовь Петра и Аксюши, перипетии жизни Счастливцева и Несчастливцева, любовная линия Гурмыжской и Буланова. Все персонажи связаны между собой денежной зависимостью. Гурмыжская в долгу перед племянником, за Аксюшей в приданое должны пойти деньги, полученные за проданный лес. Гурмыжская решает забрать в жены гимназиста и отказывает Аксюше в приданом. Но деньги необходимы девушке, чтобы выйти замуж за Петра, отец которого не соглашался принимать девушку без приданого.

Актеры порядочнее и искреннее тех, кто считает себя образованными и свысока смотрит на них. Именно Несчастливцев отдает свои последние деньги, чтобы Аксюша смогла выйти замуж за Петра.

Раиса Ивановна Гурмыжская – эгоистичная и своенравная барыня, скрывающая все это под маской добродетели и благопристойности. Все свое состояние она проматывает с любовниками. Она постоянно играет разные роли, притворяется. Ее отношения с Булановым напоминают фарс.

Действие завершается торжеством справедливости: Аксюша и Петр женятся. В финале Несчастливцев обличает фарсовый перевернутый мир: «Люди, люди! Порождение крокодилов!»

Комедия учит в любой ситуации беречь семейные ценности, ведь неосторожно сказанная фраза может разбить даже очень крепкие узы.

Комедия «На всякого мудреца довольно простоты»

Слайд № 14

Комедия в пяти действиях «На всякого мудреца довольно простоты» - общественная комедия, едкая сатира на отживающее в России поколение.

Глумов – единственный активный герой комедии – ставит целью добиться успеха, при этом он использует традиционные средства: получить выгодное место через влиятельных людей и жениться на богатой невесте.

Путь Глумова – это путь предательства собственного интеллекта, нравственного раздвоения, ведущего к цинизму и аморальности. В нем нет и следа какой-либо душевной борьбы, угрызений совести, он прямо говорит матери: «Я умен, зол и завистлив». Глумов понимает для успеха в этом обществе ум не нужен, нужно льстить грубо и беспардонно.

Пьеса «Снегурочка»

Слайд № 15

Личная драма отражена в лирической пьесе «Снегурочка», в которой представлена история юной девушки, отчаянно жаждущей любви. Островский представляет нравы и обычаи берендеев, раскрывает тему цикличности жизни, показывает, что жизнь и смерть всегда идут рука об руку.

Матерью Снегурочки была Весна-красна, а отцом – Мороз. Снегурочка живет в берендеевом царстве в семье Бобыля и Бобылихи. Она не может полюбить, так как ее интерес продиктован желанием быть единственной и уникальной, а пастушок Лель, к которому она проявила интерес, дарит всем девушкам тепло и радость. Бобыль и Бобылиха хотят нажиться на красоте девушки, выдав ее замуж. Снегурочка внутренне холодна, она – резкое противопоставление полным жизни и радости берендеям. Когда Снегурочка увидела Леля с другой девушкой, она обратилась к матери с просьбой позволить ей полюбить или погибнуть. Основная мысль выражена в этом эпизоде: жизнь без любви бессмысленна.

Весна – олицетворение любви, позволяет дочери испытать это чувство, хотя предвидит в этом трагедию, и оказывается права: испытавшая любовное чувство Снегурочка тает под первыми лучами жаркого весеннего солнца, успев открыть для себя новый, наполненный смыслом мир. А ее возлюбленный Мизгирь, до этого оставивший свою невесту, расстается с жизнью в пруду, стремясь воссоединиться с водой, которой стала Снегурочка.

Так трагедия личности растворяется в общем хоре природы. Торжествует жизненная гармония.

Драма «Гроза»

Слайд № 16

Драма «Гроза» - вершина творчества писателя. Ее называют трагедией «горячего сердца», которая подразумевает в героях безграничную доброту, душевную щедрость, способность самоотверженно любить и помогать другим. Пьесабыла написана за год до отмены крепостного права и представляет собой масштабный социально-исторический конфликт, противостояние двух эпох, кризис общественно-политической жизни целого государства. Сам Островский оценивал как свою творческую удачу.

Тема – взаимоотношение двух поколений, двух принципиально разных миров.

Пьеса была задумана во время путешествия по Волге. Драматург был очарован красотой и величием русской реки и расположенных по ее берегам городов и сел. В Торжке он познакомился с обычаями новгородской старины по поводу девичьей свободы и строгого затворничества замужних женщин. Эти наблюдения получили отражение в образах незамужней Варвары и обреченной на семейный плен Катерины.

Слайд № 17

Жанровое своеобразие драмы

Композиция драмы построена на контрасте:

Экспозиция – описание характеров действующих лиц и уклада их жизни

Завязка – конфликт Катерины с кабанихой

Развитие действия – любовь Катерины к Борису

Кульминация – внутренние терзания Катерины, ее уход из жизни

Развязка – протест Варвары и Тихона против тирании матери

Слайд № 18

Город Калинов – вымышленное пространство. Это типичный образ. Островский хотел подчеркнуть, что пороки, которые существуют в этом городе, характерны доя всех городов России конца 19 века. Критик Добролюбов называет город Калинов «темным царством».

Обитатели города Калинова показаны ограниченными, «темными» людьми. Они обманывают друг друга, обворовывают, терроризируют членов своей семьи. Власть в городе принадлежит тем, у кого есть деньги.

Уважаемый человек в городе, Савел Прокофьевич Дикой, не видит ничего плохого в том, что обкрадывает мужиков, которые сами потакают Дикому: унижаются перед ним, просят у него деньги, хотя заранее знают, что он не даст. Больше всего его раздражает племянник Борис, потому что ему тоже нужны деньги. Его интересуют только накопления и приумножение материальных благ.

Марфа Игнатьевна Кабанова «под видом благочестия» старается все подчинить своей воле. Она сама воспитала неблагодарную лживую дочь Варвару и бесхарактерного сына Тихона. К своей невестке Катерине она относится хуже, чем ко всем остальным.

Глаша и Феклуша – обычные жители, которые рады прислуживать таким господам.

Жителям Калинова чужды культура и образование. Они хвалят Кабаниху за желание сохранить патриархальный строй.

Кулигин – изобретатель, механик-самоучка, который убеждает Дикого о пользе громоотвода, но тот глух к просьбам изобретателя. Он честный, скромный, мечтает зарабатывать на жизнь собственным трудом. Кулигин не может активно противостоять устоявшимся порядкам, так как приспособился к жизни в такой обстановке.

Островский хотел показать, как плачевна ситуация в провинциальных городах России, что общественные проблемы требуют незамедлительного решения.

Слайд № 19

Катерина Кабанова – олицетворение новой прогрессивной эпохи. Это «горячее сердце» пьесы – натура поэтическая, чистая, открытая. Ее рано, в 19 лет, выдали замуж. Она умная, добрая и открытая натура, не умеет притворяться.

«… Что при людях, что без людей. Я все одна, ничего я из себя не доказываю…»

К тому же Катерина свободолюбивая личность:

«… Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! … уж коли мне очень здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!..»

Слайд № 20

В доме родителей она росла в окружении любви и свободы, никогда не знала печали, никогда не встречалась со злом. До замужества она ощущала движение жизни.

«… Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю …»

Родительское воспитание сформировало в ней мечтательность:

«… отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь …»

От других персонажей ее отличает набожность, честность и желание быть свободной. Она не учит других старым порядкам, не унижается и не прячется. Ее душа стремится к светлому и прекрасному.

Слайд № 21

Выйдя замуж за Тихона Кабанова без любви, она становится несчастливым человеком. Муж никогда не заступался за Катерину, да и сам нередко обижал ее.

У Катерины нет детей, хотя ей этого очень хочется:

«… Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать – ангелы ведь это …»

Несмотря на жестокое обращение с ней, она почитает Кабаниху как родную мать:

«… для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…»

Несмотря на терпеливость и миролюбие, она не желает терпеть напраслину со стороны свекрови, которой не может дать отпор:

«… кабы не свекровь!.. сокрушила она меня … от нее мне и дом-то опостылел; стены-то даже противны …»

Слайд № 22

Влюбившись в племянника Дикого Бориса, она понимает, что сил для борьбы с ложью и лицемерием у нее уже нет.Она считает свою любовь грехом, который ей никогда не замолить:

«… Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?... Ведь он (грех) камнем ляжет на душу, камнем …»

Не в силах обманывать мужа, она признается ему в измене.

«… Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу …»

«… А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому … И все-то десять ночей я гуляла…»

Слайд № 23

Тихон прощает свою жену, но она сама не может себя простить. Даже признание не дает ей облегчения. Катерина осознает, что не может жить в таком мире, а другого мира не существует. Она совершает самый страшный из христианских грехов - самоубийство, но все же сохраняет внутреннюю чистоту.

Основная мысль произведения с позиции образа Катерины – стойкое отстаивание своих интересов, стремление к независимости, красоте, духовности.

Слайд № 24

Савел Прокофьевич Дикой – один из самых влиятельных людей в городе Калинове. Основные черты его характера – грубость, невежество и вспыльчивость. Вся его жизнь основана на ругательстве и скупости. Кабанихе он говорит:

«Только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутреннюю разжигать станет».

Больше всего достается приехавшему из Москвы племяннику Борису, которого он лишает жалованья, оскорбляет, упрекает в тунеядстве. Дикой – природный тип самодура, его хамство и издевательства над людьми основаны на вздорном характере, глупости и отсутствии противодействия со стороны калиновцев.

Кабаниха – выразитель идеологии «темного царства». Это богатая купчиха, вдова, постоянно недовольна окружающими. Она ревностно защищает все законы и обычаи Домостроя. По ее мнению, жена должна бояться мужа, дети должны беспрекословно выполнять все указания родителей. Кабаниха религиозна: она постоянно говорит о Боге, о грехе, о воздаянии, но ее религиозность – это всего лишь фарисейство. Кулигин о ней говорит:

«Ханжа … Нищих оделяет, а домашних совсем заела».

В ее вере нет места любви, милосердию, всепрощению. Она даже не помышляет о том, чтобы простить Катерине ее грех. Все, в том числе и религию, Кабаниха использует для утверждения своей абсолютной власти в семье.

Слайд № 25

Тихон – один из ключевых персонажей пьесы. Островский выбирает ему «говорящее» имя: Тихон – тихий, тише воды, ниже травы.

Тихон любил жену и готов был ради нее все сделать, но гнет матери, под которым он вырос, так его изуродовал, что в нем не могло развиться сильное чувство и решительное стремление. В нем есть совесть, желание добра, но он постоянно действует против себя. Лишая сына любой инициативы, Кабаниха подавила в нем мужское начало. Восполнить этот недостаток он пытается в выпивке и гулянках на воле, мечтая вырваться на свободу. Он часто проводит время с купцом Диким, выпивая с ним и жалуясь ему на жизнь. Катерине перед отъездом он говорит:

«… Вы меня уж заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то…»

Тихон лишен собственного мнения и собственных чувств:

«… А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала. Жаль мне смотреть-то на нее …»

После смерти Катерины он произносит слова, в которых выражается недовольство старыми порядками, насилием над человеком:

«… Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!..»

Первый раз в жизни он выразил протест матери:

«… маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы … Вы ее погубили! Вы! Вы!..»

Кабаниха этого не ожидала. Смерть жены пробудила в нем скрытые душевные силы для открытого протеста.

Слайд № 26

В атмосфере «темного царства» сформировалась и жизненная философия дочери Кабанихи – Варвары:

«… делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Девушка быстро научилась лгать и изворачиваться. Ее ложь – это приспособление к калиновской морали. Варвара – это единственный персонаж, который не смирился, а приспособился. Она слишком любит жизнь, чтобы рисковать ей, как Катерина. Она лихо справляется с запретами стремлением матери ограничить ее пространство. Тихо, без истерик и пространных размышлений она меняет замок, чтобы ходить на встречи с парнями. В семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину и хоть как-то пытается облегчить ее существование, но опять же при помощи лжи (помогает устроить тайное свидание Катерины с Борисом). Она говорит Катерине:

«И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».

Она умна и проницательна, чтобы понять неправильность и непригодность существующих в Калинове законов. В финале пьесы Варвара выражает своеобразный протест - побег из дома матери с Кудряшом.

Варвара – это не типичный портрет русских женщин, свято соблюдающих традиции старины. Она свободна от предрассудков и способна отстаивать собственные интересы.

Слайд № 27

Борис Григорьевич – молодой мужчина, являющийся племянником Дикого. Он приехал в город Калинов из Москвы после смерти родителей. Бабушка оставила Борису с сестрой наследство, но получить его возможно только при условии почтительного отношения к Дикому. Борис понимает. Что наследства ему не видать, так как угодить вздорному дядьке невозможно:

«… Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость …»

Борис образованный, добрый, но бесхарактерный человек.

Борис восхищается Катериной:

«… Ах, Кудряш, как она молится! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится…».

Но в самый тяжелый период жизни бросает ее, уезжая в Сибирь:

«… Нельзя мне, Катя. Не по своей я воле еду: дядя посылает…»

Слайд № 28

Реакция на грозу в городе Калинове схожа с реакцией на масштабное стихийное бедствие, так как гроза для калиновцев – не просто природное явление, а божья кара. Не боится грозы лишь Кулигин, который убеждает Дикого о пользе громоотвода, но тот глух к просьбам изобретателя.

Под грозой в пьесе также подразумевается накаленная атмосфера, безвыходная ситуация, которая сложилась в доме Кабановых.

Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно раскаты грома заставляют Катерину признаться в измене.

Раскаты грома сопровождают почти все четвертое действие пьесы. Каждый удар становится все громче – наивысшая точка накала конфликта.

Каждый герой воспринимает грозу по-разному. Кулигин не видит в ней ничего мистического. Дикой считает ее наказанием божьим. Для Катерины это символ рока и судьбы. Для нее гроза равноценна Страшному суду. Гроза помогает Катерине решиться на смелый шаг, после которого она уже честна перед собой. Для Тихона гроза – это гнет матери, от которого он мечтает хоть на короткое время избавиться.

Слайд № 29

Н. А. Добролюбова в своей статье «Луч света в темном царстве» пишет, что Островский обладал глубоким пониманием русской жизни. Анализируя образ Катерины, он воспринимает его как шаг вперед во всей нашей литературе. В ней естественная правда и самоотверженность, для нее лучше гибель, нежели жизнь в тех условиях, которые для нее противны. Сила ее заключается в цельности и гармонии характера. Она рвется к новой жизни. Что для нее смерть? Она не считает жизнью то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых.

«Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать. Напротив, это характер … созидающий, любящий, идеальный. Вот почему она старается все облагородить в своем воображении. Чувство любви к человеку, потребность нежных наслаждений естественным образом открылись в молодой женщине».

Слайд № 30

Д. И. Писарев в статье «Мотивы русской драмы» говорит, что Добролюбов показал в русской семье то «темное царство», в котором вянут умственные способности и истощаются свежие силы молодого поколения. Критик утверждает, что Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» увлекся симпатией к характеру Катерины и принял ее личность за светлое явление. Что за любовь, возникающая от обмена несколькими взглядами? Что за добродетель, сдающая при первом удобном случае? Что за самоубийство, вызванное несколькими мелкими неприятностями, которые благополучно переносятся другими членами семьи?

Жизнь Катерины состоит из внутренних противоречий, она кидается из одной крайности в другую. Умная и развитая личность, она ничего не сделала для облегчения перехода к более сносным условиям жизни. Она сделала в малых размерах то, что делают в больших размерах величайшие исторические личности. Так вот какие должны быть «лучи света» - не Катерине чета.

Драма «Бесприданница»

Слайд № 31

Пьеса «Бесприданница» - психологическая драма. Основной конфликт пьесы – проблемы с замужеством бедной девушки Ларисы Огудаловой, у которой нет приданого. Социальное положение героев определяет их судьбу, взгляд на жизнь и характер.

В начале пьесы два успешных человека, купцы Кнуров и Вожеватов, рассуждают о всевластии капитала. Они привыкли все мерить деньгами. Паратов вызывает всеобщее уважение тем, что сорит ими направо и налево. Мать Ларисы привечает богатых женихов, совсем не думая о репутации. Карандышев завидует обеспеченным людям, это обостряет его болезненное самолюбие. В этом мире все продается и покупается. Паратов рассказывает, что женится на богатой невесте, совсем не испытывая чувств к ней. В финале пьесы Лариса узнает, что Кнуров и Вожеватов кидают жребий, кому она достанется. Она с горечью восклицает: «Они правы, я вещь, а не человек».

Психологический конфликт- противоречие между ценностями капитала и стремлением к истинности чувств, чистоте человеческих отношений. Трагедия Ларисы в том, что она, веря в настоящие чувства, искала любви, но не нашла.

Слайд № 32

Лариса Огудалова – молодая бедная дворянка, романтическая, талантливая, тонкая натура.

Лариса простая и открытая, ей очень неприятны притворство и ложь, которые навязывает ей мать.

«… Опять притворяться, опять лгать!»

Она образована, благородна и красива, тонкая чувствительная натура, прекрасно играет на музыкальных инструментах.

«Каждое слово, которое я сама говорю и которое я слышу, я чувствую».

Но по причине ее бедности на нее все смотрят как на минутное развлечение. Несмотря на внешнее внимание со стороны мужского пола, Лариса одинока. Ее душевные качества, ум, талант никому не нужны. Лариса влюблена в Паратова, который вовсе не собирается на ней жениться. В отчаянии она дает согласие выйти замуж за Карандышева.

«… я решилась наконец выйти замуж …чуть не за первого встречного. Я думала, что семейные обязанности наполнят мою жизнь и помирят меня с ней».

Внезапное возвращение в город Паратова заставляет Ларису бросить своего жениха и отправиться с ним на ночную прогулку, надеясь, что на этот раз Паратов на ней женится. Но после веселой ночи на пароходе Паратов объявляет, что обручен с другой.

Понимание своего одиночества, безысходности в мире всевластия капитала и расчета приводят Ларису к мысли о том, «как хорошо умереть», простив всех. Поэтому выстрел Карандышева для нее благодеяние.

«Милый мой, какое благодеяние вы для меня сделали! … Ах, какое благодеяние!»

Слайд № 33

Сергей Сергеевич Паратов – жестокий, расчетливый, бессердечный человек. Раньше он был богат и владел пароходами, но растратил все свое состояние и продает последнее имущество.

«… довели было до аукционной продажи мои пароходики и все движимое и недвижимое имение».

К тому же Паратов развратный человек, любит кутить. Он пытается представить из себя смелого и дерзкого, привык вести веселую беззаботную жизнь.

«… я должен проститься с моей свободой… Поэтому надо постараться как можно повеселее провести последние дни».

Черты Паратова, которые восхищали Ларису, на самом деле обман. За внешним лоском скрывается полное отсутствие настоящих эмоций и ясности чувств. Паратов – всего лишь мираж, созданный в воображении Ларисы. Его появление вносит беспорядок и разрушение в хрупкий мир Ларисы.

Слайд № 34

Юрий Капитоныч Карандышев – небогатый дворянин, самолюбивый и глуповатый человек. С Ларисой он знаком уже три года, семья Ларисы никогда не считала его достойным женихом. Он сам признается, что смешон.

«… Я знаю сам, что я смешной человек. Да разве людей казнят за то, что они смешны?»

Карандышев ревнует Ларису к ее другу детства Вожеватову и к Паратову, попрекает ее тем, что в ее доме всегда было много женихов.

Карандышев считает себя благодетелем, который берет замуж бесприданницу. Он отказывается заслужить любовь Ларисы верностью и преданностью. Его раздраженное самолюбие берет верх над любовью.

Слайд № 35

Василий Данилыч Вожеватов – молодой купец, друг детства Ларисы, очень богатый человек, хитрый, подлый, безнравственный. Он ни разу не был влюблен, ему совсем не знакомо это чувство. Всегда трудно понять, шутит он или говорит правду. Лариса относится к нему как к родному человеку. Ему нравится бывать в доме Огудаловых, но жениться он на ней не собирается. За спиной матери он пытается развратить наивную Ларису, которая ему доверяет. Для Вожеватова не ничего святого, именно он предлагает Кнурову бросить жребий, чтобы решить, кому достанется Лариса. Проигрывая в этом жребии, он не расстраивается, а наоборот радуется, что поездка ему обойдется дешевле:

«Я не в убытке; расходов меньше».

Он играет далеко не последнюю роль в гибели Ларисы, не оказав ей поддержку и не предотвратив трагедию.

Слайд № 36

Мокий Парменыч Кнуров – пожилой, очень богатый человек, один из крупных дельцов, которому нравится Лариса. Он женат, но надеется, что Лариса станет его любовницей и содержанкой.

«… Я могу предложить вам такое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственности должны будут замолчать и открыть рты от удивления».

Он человек высокого о себе мнения, который преследует только свои интересы. Он миллионер, презирающий все малосостоятельных людей. Его роль в пьесе минимальна, он присутствует во всех значимых событиях, но важного влияния ни на кого не оказывает.

Малый театр и драматургия А. Н. Островского

Слайд № 37

С А.Н. Островского начинается русский театр в его современном понимании. Сущность театра Островского – в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актерскому нутру. В его пьесах изображаются обычные ситуации с обычными людьми, личные драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Основные идеи реформы театра:

- театр должен быть построен на условностях (четвертая стена отделяет зрителей от актеров)

- неизменность отношения к языку: речевые характеристики мастерски выражают сущность героев

- ставка не на одного актера

Слайд № 38

Театр Островского требовал новой сценической эстетики и новых актеров. Драматург создал актерский ансамбль, в который входили такие актеры, как Сергей Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский и другие.

Драматургия Островского требовала от актера отрешенности от своей личности, чему противился М.С. Щепкин, который покинул генеральную репетицию «Грозы», будучи недовольным автором пьесы.

Идеи Островского были поддержаны и преобразованы К.С. Станиславским и М.А. Булгаковым.

Рефлексия

Продолжите фразу:

На уроке я узнал (а) для себя новое об Островском ________________________________

Для меня осталось непонятным _______________________________________________

Интересно было узнать ______________________________________________________

Хотелось бы еще узнать о ___________________________________________________

Домашнее задание: написать сочинение-эссе по теме «Тематика и проблематика пьес Островского»»