Работа над пьесами в младших классах

Тема открытого урока: «Работа над пьесами в младших классах»

Провела урок: Н. В. Аксененко – преподаватель фортепиано

Иллюстраторы: София Квон учащаяся 1 класса, Ангелина Алиева учащаяся 2 класса.

Цель урока: Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального произведения.

Задачи урока:

1. Развитие устойчивого чувства ритма

2. Тембрового слуха

3. Приобретение навыка игры разных видов пианистической техники

4. Формирование образного мышления

Очень важным этапом в обучении и развитии юного музыканта является работа над пьесами, к выбору которой можно подойти более свободно и творчески. На пьесах очень удобно развивать недостающие качества ученика, повышать его музыкальный и технический уровень, формировать образное мышление.

При подборе исполнительского репертуара необходимо учитывать как специфические особенности личности учащегося так и его технические возможности, а также уже приобретенные навыки игры.

В пьесах часто охвачены разные виды фактуры. Например, при работе над произведением подвижного характера вместе с развитием слуховой и ритмической сферы начинают формироваться необходимые технические навыки. Этому способствует сама фактура произведений, в которой преобладают позиционность, ритмичное применение двигательного приема, равномерное чередование подвижной и спокойной игры. При их звучании значительное внимание уделяется темповой устойчивости, ритмической и динамической четкости и ровности. Одним из важных условий преодоления технических трудностей в фактуре подвижных фигур шестнадцатыми нотами, является согласование пианистических приемов с пульсацией ритма, мелодическим дыханием, артикуляционными штрихами.

Работу над приемами звукоизвлечения и достижения глубины звука следует проводить над пьесами кантиленного характера. Например: Р. Шуман «Первая утрата».

В этих пьесах следует добиваться взаимодействия пальцев и всей руки. Активные, «живые» кончики пальцев должны быть связаны со всей системой механического аппарата вплоть до корпуса. Такая связь способствует достижению большего диапазона звуковой выразительности, не нарушая при этом слитной певучести мелодии и сохраняя контуры фразировки ( так как пальцы получают подкрепление «изнутри», не прибегая к излишним движениям руки и кисти). Лишенный поддержки «изнутри» звук теряет глубину, певучесть и становится сухим и колючим. В этом случае пианист старается подкрепить и углубить каждый звук с помощью лишних взмахов руки и кисти, которые разрушают фразу. В результате исполнение становится статичным, оживить его не могут ни преувеличенная нюансировка, ни жестикуляция. И то и другое приводит к вычурности и манерности. «Вихлянием» кисти и руки ничего нужного не достигают, а лишь создают тощую кантилену (1).

Не меньшее значение имеют дослушивание звука, ощущение горизонтального движения для соотношения звучности мелодии и аккомпанимента. Например: А. Хачатурян Андантино, Д. Шостакович Романс, Телеман Пьеса.

На данном уроке рассмотрим подробно пьесу подвижного характера Д. Шостаковича Шарманка (исполняет С. Квон 1 класс). Это танец.

Он написан в двухчастной форме с дополнением. При исполнении обе руки выполняют разные задачи, как звуковые, так и технические.

В правой руке мелодия, в левой руке аккомпанимент восьмыми длительностями нот на стаккато. Левая рука выполняет роль дирижера и поэтому начинать работу следует с нее.

Аккомпанимент следует играть собранной рукой «прыгучим» звуком, в широких интервалах не дотягиваться, а переносить всю руку с одного звука на другой, сохраняя упругую позицию руки. Скачки на октаву проучить в прямом и обратном движении без лишних взмахов. Затем проучить их с акцентами на нижние звуки, при этом верхние звуки играть тише. Особое внимание в работе над партией левой руки следует уделить первому пальцу : слушать, чтобы его звучание было без громких звуковых толчков, при этом ставить его на краешек подушечки.

Терции проучить отдельно, чтобы совпадали два звука. В аккордах слушать нижние звуки, играть аккорды движением приближенным к клавиатуре.

В правой руке проучить техническую сторону мелодии с акцентами, добиться звуковой ровности игры шестнадцатыми нотами. Отработать подкладывание первого пальца, сделать это незаметным по звуку. Чтобы форшлаги в пьесе прозвучали артикуляционно четко следует готовить их заранее.

Пьеса Шарманка Д. Шостаковича отлично развивает чувство музыкального ритма, так как это танец, что очень близко детям по образности восприятия, и доступно в музыкальном ощущении.

Перейдем к следующему этапу работы открытого урока.

Хочется также познакомить вас с методами подробной пианистической работы на уроке, которые я использовала в работе над пьесой Мотылек А. Штогаренко (исполняет А. Алиева 2 класс). Пьеса раскрывает легкий, художественный образ веселого мотылька, что привлекает интерес юного музыканта- пианиста.

Она написана в двухчастной репризной форме с контрастной серединой и кодой. Нотное изложение данной пьесы содержит в себе разные виды фактуры, что позволяет ученику овладеть сразу несколькими навыками игры.

Начало пьесы построено на скачках звуков в разных регистрах. При исполнении для большей ритмической ровности следует проучить вступление без форшлагов. Это способствует развитию у ребенка хорошего ориентира на клавиатуре, свободе движения рук, развивает тембровый слух (так как охвачены почти все регистры инструмента).

Средняя часть пьесы построена на постоянном чередовании рук в аккордах. Такой прием игры на фортепиано называется мартелято. Полезно проучить одинаковые движения рук приема мартелято сначала на крышке инструмента, чтобы достичь определенной свободы. Проучить отдельно верхние звуки в аккордах и выстроить мелодическую линию по этим звукам.

В коде необходимо отработать передачу арпеджио на легато из левой руки в правую, играя по звуку как ощущение непрерывной линии, будто исполняет ее одна рука. Для этого следует сгладить «швы» между руками. Правая рука без взмаха «пристегивается» к левой, первый палец заранее «готовит» звук. Первые ноты в арпеджио проучить с акцентами и с названием их вслух. Арпеджио следует играть легким кистевым движением.

Освоение пьесы Мотылек А. Штогаренко, развивает одновременно музыкально-художественное воображение ученика, и в тоже время помогает легко и свободно овладеть разными видами пианистической техники игры.

Список используемой литературы:

1. Игумнов К.Н. Исполнительские и педагогические принципы в кн.: Мастера советской пианистической школы, М. 1954.

2. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002.

3. Фортепиано 2 класс составитель Милич Б. М.: Кифара 1994.

4. Фортепиано 3 класс составитель Милич Б. М.: Кифара 1994.