Работа над гаммами в старших классах ДШИ

«Работа над гаммами в старших классах ДШИ»

Преподаватель высшей категории

ДШИ №8 г. Волгограда

Саламатина Е.Ю.

г.Волгоград

Работа над техникой - это одно из самых важных звуков исполнительской деятельности пианиста, является очень сложным в обучении игре на фортепиано. Начальная стадия этого процесса заложена в его азах – гаммах, арпеджио, аккордах, упражнениях, этюдах и различных других технических формулах.

Ведь техника классиков, романтиков, построена в значительной степени на движениях типа гамм и других последовательностей. А к этому нужно быть заранее подготовленным.

В то же время ученики ДМШ и ДШИ не всегда охотно занимаются гаммами и порой очень мало уделяют им внимание, так как музыка первоначально привлекает их своей красивой мелодией, которую ребенок старается как можно скорее выучить, чтобы показать, как он умеет играть на фортепиано, не понимая, что за все красивое надо платить дороже, то есть обязательно владеть технической базой, иметь хорошую и качественную мелкую пальцевую беглость. Гамма (по мнению ребенка) – это сухая последовательность звуков, которая не представляет особого интереса в мелодическом отношении, поэтому ему не хочется ее играть, пока не поймет, какое значение в техническом развитии имеет постоянная тренировка в игре гамм.

В истории фортепианной педагогики тоже был период (в 30-х годах ХХ в.), когда приписывалось развивать технику ученика только на художественных произведениях и рекомендовалось вообще отказаться от изучения гамм. Период этот длился недолго, и гаммы были полностью восстановлены в своих правах. Педагоги ДМШ и ДШИ из-за невнимательных отношений к музыкальному воспитанию ученика не хотят систематически работать с ним над гаммами, часто не задают их ученику к следующему уроку, очень формально проводят зачеты по этому важному виду технического развития. А ведь техническая неподготовленность – это постоянный тормоз в работе над трудными произведениями. Пьесу, которую можно выучить за месяц с подготовкой в беглом развитии пальцев, ученик будет учить в три раза дольше, эта неподготовленность заставит его постоянно отвлекаться от целостного и художественного восприятия произведения. Тут же надо напомнить, что каждую техническую формулу надо усваивать с художественной и звуковой стороны, избегая бессмысленной «долбежки».

Гаммами занимаются все, кто с уважением относится к нелегкому труду пианиста, а к этому ученика надо приучать с первых уроков, так как дети почти никогда не любят трудиться. Их сознание просыпается только к окончанию музыкальной школы. В это время у многих из них появляется желание учится в музыкальном училище, но без технического развития эти дети не могут сдать достойно вступительный экзамен. Их желание, а может быть, и карьера на этом заканчивается. И, чтобы ученик привык к ежедневному развитию своих пальцев в игре гамм, педагог обязан не пропускать ни одного занятия без них после того, как началось изучение этих технических формул, ежеурочно проверять знание и качественное исполнение заданной гаммы. Прививая ученику эту обязанность, надо постоянно напоминать ему, что домашнее задание надо всегда выполнять в следующем порядке: гаммы, упражнения, этюды, а затем экзаменационные произведения. Можно с уверенностью сказать, что гаммы необходимы всем учащимся ДМШ и музыкальных училищ, в дальнейшем обучении и даже во всей пианистической деятельности. Гаммы «одинаково полезны как начинающему, так и продвинутому ученику, и даже опытному, искусному исполнителю», - замечает К. Черни. – «Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах сделается излишним. Как часто исполнители, выступающие публично, не могут как следует сыграть даже диатоническую До-мажорную гамму.».

К. Черни прав, так как без овладения гаммами, а в дальнейшем – гаммовым комплексом, невозможно добиться мастерства в игре на рояле. Хотя есть много выдающихся педагогов, которые больше отдают предпочтение этюдам. Но одни этюды проблему не решат. Ведь этюды начинают приносить настоящую пользу тогда, когда их осваивают до конца – играя свободно, в быстром темпе, со всеми нюансами. Именно тогда, а не в медленном темпе, выявляются смысл этюда, характерная для него техническая формула, специфический характер движения рук. При игре в медленном темпе, когда пальцы поднимаются и опускаются подобно молоточку, характер их движения в этюдах остается одним и тем же. Чтобы выучить этюд как следует, нужно потратить немало времени. Гамма (как всякое упражнение) осваивается сравнительно легко и сразу же начинает «работать» на накопление технического мастерства, то есть быстрее чем этюды приносить пользу. Этюды часто направлены на развитие одной из рук, в гаммах задействованы обе руки, что бывает очень полезно для любого ученика, особенно для его левой руки, так как почти у всех учеников она отстает от правой в техническом отношении на 2-3 года или на 2-3 класса.

Гаммы следует играть с начальных классов музыкальной школы по многим причинам: это необходимо для ознакомления с разными тональностями, т.е. квинтовым кругом, для усвоения знаков альтерации, свободной и уверенной ориентировки на клавиатуре.

Это необходимо для:

а) усвоения основных технических формул;

б) понимания основных законов аппликатуры;

в) развития четкой, беглой пальцевой техники, ровной (в звуковом и ритмическом отношениях) игры;

г) приобретения навыков певучей и выразительной игры легато.

Почему гаммы трудны учащимся? Потому, что их исполнение требует развития навыков мышления длинными построениями (однотипными), что требует большей сосредоточенности внимания, чем при частой смене типа движения.

Как известно, детское внимание трудно удержать на чем-то одном длительное время; также плохо на первых парах закрепляются ребенком в домашней работе двигательные указания, полученные на уроке от педагога. Поэтому, занятия дома, между уроками педагога, желательно проводить под наблюдением инструктированных родителей, которые водят детей на уроки и следят за их музыкальным развитием.

Черни указывал, что «в первые три месяца обучения следует заниматься с учителем каждый будний день или минимум 4 раза в неделю, а, кроме того, самостоятельно по часу ежедневно, т.к. по возможности надо стараться сократить время обучения первоначальным основам».

С самого начала на занятиях с начинающим надо представить гамму как прекрасную мелодию, придумать какую-нибудь песенку, которая начиналась бы с гаммы и запечатлеть это в его сознании на долгое время. Это есть основа будущего умения исполнять гамму. Поэтому даже первоначальные упражнения желательно давать на звуках гаммы, чтобы подсознательно приучать ребенка ощущать на слух мелодическое строение звукоряда. Деление гаммы по позициям (тетрахордам) или по ритмически оформленным четырехзвучным отрезкам должно быть не механическим, а опять-таки идущим от ощущения мелодических попевок.

Для воспитания у ребенка отношения к гамме, как к мелодии, можно применять в качестве рабочего приема и словесную подтекстовку четырехзвучных построений. В выборе тональности следует идти от простого к сложному. Для ребенка обыкновенных способностей усвоение строения гаммы со многими диезами сложнее, чем усвоение строения гаммы с одним диезом или совсем без знаков.

Хотя в пианистическом смысле руке ребенка легче сыграть гамму
Си-мажор, чем До-мажор, но голове ребенка сообразить и запомнить, как строится пятизначная гамма, очень трудно. Надо приучить ребенка мыслить головой, а уж потом работать руками. Поэтому во время объяснения педагог вынужден идти всегда от простого к сложному и добиваться, чтобы ученик никогда и ничего не играл бы неосознанно, основная задача учителя - ежеминутно напоминать своему подопечному о последовательном и правильном мышлении во время игры на рояле. С этим придется сталкиваться постоянно и надо проявить большую волю, терпение и выдержку, приучая ученика к аналитическому комплексному и осознанному мышлению. Это очень трудная, но необходимая задача педагога, плоды от такой кропотливой работы будут не сразу, только к концу семилетнего обучения.

Известно, что Ф. Шопен в работе над гаммами рекомендовал начинать этот раздел техники с Си-мажорной гаммы, а не с До-мажорной. В нашей отечественной практике то же советовал делать профессор А. Б. Гольденвейзер. Однако на слух строить гаммы от любого звука могут только высокоодаренные дети, а такие случаи редки. Поэтому ничего не остается, как идти по линии постепенного увеличения знаков альтерации.

В исполнении гамм всегда должно присутствовать метрономическое оформление. Игра гамм вне всякой ритмической схемы приносит только вред. Ведь всякая музыка воспринимается как мелодия, только когда она ритмически оформлена. К этому надо приучать с первых уроков освоения гамм. Но в большинстве случаев учащиеся не умеют ритмически точно нажимать последовательно расположенные клавиши, где помимо ритмической неустойчивости им мешают несоблюдение верхних клавиш, пальцев и другие ошибки, нарушающие ритмическую структуру исполнения. И здесь на помощь должен прийти счет вслух, о котором надо рассказать ребенку, заставить считать его самого, но не считать за него. Нужно, чтобы ученик сам мог ритмически контролировать себя. Считать надо, играя гамму в одну октаву вверх и вниз на «раз-два» (то есть на первую клавишу сказать - раз, на вторую – два, на третью – раз, на четвертую - два и так далее). Если гамма играется на две октавы в восходящем и нисходящем движениях, то счет надо ввести до четырех (то есть на первые четыре клавиши надо говорить «раз, два, три, четыре» и т.д.). Такая игра гамм со счетом вслух является хорошим ритмическим организатором в работе. Ученики приучаются к счету вслух очень неохотно, поэтому учителю придется проявить большое терпение, чтобы постоянно напоминать ученику и требовать считать вслух до приобретения полной ритмической стабильности.

Для чего во время игры на фортепиано надо постоянно считать вслух и приучать к этому ребенка с самого начала обучения?

Гаммы надо учить с 1-го класса музыкальной школы, но начинать играть их и следует только тогда, когда ученик уже хорошо и чисто сможет спеть каждую из них голосом, не раздумывая, от каждой ноты сумеет показать на клавиатуре хотя бы одним пальцем последовательно верное расположение клавиш, когда это для него делается приятным занятием. Только после приобретения этих навыков с учеником можно работать над гаммами. Если же он полчаса ищет каждую ноту на клавиатуре, да еще думает о пальцах, тогда кроме мучений ничего не получится. С детьми, имеющими средние способности, лучше начинать изучение гамм с тональности До-мажор, потом Соль-мажор и продолжать так, прибавляя по одному знаку. Менее всего надо держать учеников на До-мажоре гамме. На фортепиано — это самое трудное гамма, так как в ней труднее подкладывать 1-й палец под ладонь, чем в гаммах с черными клавишами, поэтому начинающих надо приучать больше к игре гамм с черными клавишами.

Начальное изучение гамм следует делить на 3 этапа:

1) выучивать гаммы осознанно (точно знать строение мажорных гамм по тонам и полутонам, ясно в них представлять ключевые знаки);

2) уметь играть гаммы без запинок, в медленном темпе и ритмично;

3) приобретать навыки подкладывания 1 пальца под все другие, а также перекладывания через него всех остальных пальцев, применяя правильную аппликатуру.

Наши руки устроены не параллельно, а симметрично, поэтому даже хорошему ученику трудно играть правой и левой руками одно и то же через октаву. Поэтому начинать играть гамму в прямом движении не целесообразно. Учить их надо каждой рукой отдельно: правой начинать играть снизу вверх, левой - сверху вниз, а затем начинать играть двумя руками, играть в противоположном движении раньше, чем в прямом, потому что они будут играться одинаковыми пальцами. Если звуки, из которых состоит гамма, усвоены раньше, чем ученик начал играть, то большой трудности не будет, тем более, что пальцы будут абсолютно совпадать в обеих руках. Поэтому познанию гамм лучше отвезти 1-й и 2-й год обучения, а арпеджио надо осваивать с начала 3-го года учебы. Ведь они требуют довольно сложных кистевых движений и подкладываний 1-го пальца. Эти движения надо вырабатывать заранее на более легких примерах и прежде, чем это будет выработано, нельзя приступать к арпеджио. Так называемые короткие арпеджио требуют более растянутых рук, гибких кистевых поворотов, которые нельзя начинать играть слишком рано.

Но гаммы, кроме игры в расходящихся движениях, должны исполняться в прямом или параллельном движении обеими руками, а для этого в них надо точно соблюдать верную аппликатуру. Ученику трудно быть внимательным во время занятий гаммами, как легко он переходит на механическую игру, не думая о правильных пальцах, а ум и слух в это время дремлют. Для борьбы с притуплением внимания ученика применяются разные способы.

Когда мы первый раз показываем, как надо играть гамму, то обращаем внимание ученика, на верное местонахождение его 4-го пальца в правой и левой руках, так как они в каждой октаве будут встречаться только один раз. Изучение гамм лучше начинать с диезных тональностей, с белых клавиш (кроме фа-диез мажора), то ученику следует показать, как он легко сумеет определить, где будет встречаться 4-й палец в каждой руке. Для этого надо положить сначала на звук «до» в разных октавах, 5-е пальцы правой и левой рук. Выяснится, что в правой руке 4-й палец будет приходиться на звук «cи», а в левой - на «ре» - так будет в До-мажорной гамме. В Соль-мажорной гамме, если положить 5-е пальцы на звук «соль», то 4-й палец правой руки будет приходиться на «фа-диез», а в левой - на «ля». В Ре-мажорной - в правой руке 4-й палец будет на «до-диез», а в левой - на «ми» и т.д. Такая забавная игра понравится детям, для них это будет как бы игра, но игра с осмыслением нахождения верной аппликатуры. Играя таким образом гамму отдельно каждой рукой определенное количество уроков, ребенок привыкает к верной аппликатуре.

Когда ученик начинает играть гамму обеими руками, то задача в соблюдении верной аппликатуры у него удвоится, и он начнет путать то клавиши, то пальцы. И тут на помощь должен прийти выговор вслух. Если он чаще путает пальцы, то надо заставить его напоминать самому себе о пальце, которым он должен нажать нужную клавишу. Например, говорить: «4-й в левой руке на «ре», или 4-й в правой руке на «си», напоминать об этом не в момент нажатия клавиши, а заранее, хотя бы на одну ступень. В этом весь смысл выработки правильного, последовательного и заранее приготовленного действия. К такой точности мышления педагог обязан приучить своего ученика на протяжении всех лет обучения. Так же надо поступать и с фальшивыми клавишами - напоминать о правильных клавишах до их нажатия. Этот способ очень действенный. Только таким приемом в занятиях можно заставить ученика мыслить раньше действия рук. Он очень хорошо развивает мышление ребенка и приучает его к самоконтролю.

Как надо учить гаммы

В младших классах музыкальной школы гаммы лучше играть в медленном или умеренном темпе. Он нужен потому, что у ребенка не хватает чисто механической беглости для быстрой игры, но лишь в умеренном темпе возможен тщательный контроль за ритмичной игрой и ровным по звучанию произнесением звуков гаммы.

В то же время этюды и технические пьесы ребенок в тот же период обучения может хорошо играть в более быстрых темпах, потому что там отсутствуют длинные однотипные пассажи и мелодический рисунок в быстрых последовательностях выявлен ярче, а это означает, что ученику в этих музыкальных формах легче сохранить высокую степень слухового внимания.

С чего же начать изучение гамм? После того, как педагог теоретически выучил с учеником их строение, когда ученик в непринужденных показах сможет указать хотя бы одним пальцем на верные клавиши любой мажорной гаммы с точной их последовательностью и ритмической устойчивостью.

В первую очередь надо показать начинающему пианисту верную аппликатуру и решить одну из главных задач - правильно и ловко подкладывать 1-й палец под остальными (или под ладонь), когда гамма играется правой рукой снизу вверх, а левой – сверху вниз и перекладывать 3-й и 4-й пальцы через все остальные, когда правая рука играет сверху вниз, а левая - снизу вверх.

Каждый из этих случаев является очень сложным для ребенка, начинающего свое обучение на фортепиано. Вот какие ошибки делают ученики, когда перекладывают все остальные пальцы через 1-й палец:

а) перекладывание происходит не плавным движением, а рывком;

б) не соблюдается верная постановка 1-го пальца и перенос всех остальных пальцев происходит через прямой, поставленный почти перпендикулярно 1-й палец, что неверно;

в) часто при поворотах через 1-й палец высоко поднимают запястье, локоть и даже предплечье;

г) проваливают фаланги 1-го пальца.

Правильным перекладыванием через 1-й палец считается такое, когда он с чуть выпуклыми (а не вогнутыми) суставами обеих фаланг стоит на клавише внешним углом своей «подушечки», а остальные пальцы поверх него описывают дугу. Движение должно быть плавным и эластичным, а не рывком, заранее осмысленным. Движение это нетрудно сделать. Надо только понять, что этим 3-м или 4-м пальцем, описывающим дугу, надо не толкнуть нужную клавишу, к которой они направляют свое движение, а накрыть ее сверху, опуститься на нее как на парашюте - с мягкой и плавной посадкой. Ту дугу, которую надо описать пальцем, можно назвать хорошим замахом или приготовлением перед нажатием клавиши, что необходимо делать, иначе палец не всегда точно будет попадать на нужную клавишу, такой замах приучит ученика к заранее подготовленному мышлению. Ведь замах - это подготовленное время, которое необходимо ученику для мягкого (без стука) нажатия клавиши. Этот прием игры (мягкий, без резкого удара по клавише) должен сопровождать исполнителя во всей его пианистической деятельности. Надо только заботятся о том, чтобы игра при переносе через 1-й палец была связной, т.е. не убирать 1-й палец с сыгранной клавиши до тех пор, пока не будет нажата следующая клавиша 3-м или 4-м пальцем, но и не передерживать большой палец на отыгранной клавише. Его надо снимать одновременно с нажатием 3-м или 4-м пальцем следующей клавиши и сразу же плавным движением переходить в новую позицию, то есть заранее готовить к следующей клавише, которую он должен нажать.

Гораздо больше неприятностей доставляет подкладывание 1-го пальца под остальными (или под ладонь). При этом ученик совершает много разных ошибок. Вот некоторые из них:

а) неподготовленное подкладывание в момент удара 3-го или 4-го пальца ведет за собой рывковое движение запястьем, ненужный акцент по клавише, которую нажимает 1-й палец, что приводит к нарушению плавности звуковедения;

б) преждевременное подкладывание большого пальца, то есть резкое «ныряние» под ладонь к своей клавише, что приводит к перенапряжению мышц руки, что очень плохо. Если же напряжения нет, то данный прием можно оставить, так как когда гаммы надо будет играть в быстрых темпах, понадобится не постепенное, а мгновенное подкладывание 1-го пальца;

в) очень часто после отыгрывания 3-м и 4-м пальцами, во время нажатия 1-м пальцем клавиши, дети резко отпускают запястья вниз, что

недопустимо;

г) игра пальцами, находящимися не около черных, а на краю белых клавиш не всегда дает возможность, верно подложить под ладонь 1-й палец. В этом случае он движется под ладонь не над клавиатурой, а вне ее границы, что ведет к напряжению и неустойчивому положению руки;

д) многие ученики во время подкладывания 1-го пальца делают резкое движение локтем в сторону, что недопустимо;

е) не следят за гибким движением кисти в направлении движения руки.

Правильное подкладывание заключается в следующем: момент отыгрывания 1-м пальцем клавиши (при движении правой руки вверх) и нажатие 2-м пальцем следующей клавиши должны происходить одновременно, после чего 1-й палец надо мгновенно подготовить к следующему звуку, но не сразу продвигать его вперед через 3 или 4 клавиши, а подводить плавно и постепенно, сначала под 3-й, потом - под 4-й палец, чтобы избежать резкого перенапряжения мышц руки. Во время мягкого наклона запястья и пальцев в сторону движения музыки, обязательно следует плавно и постепенно отводить от туловища локоть и плечевую часть руки. Большое внимание надо уделять верной постановки 1-го пальца, следить, чтобы оба его сустава были выпуклыми, и не укладывать его на клавишу вместе с ногтевым суставом, а оставить на внешний угол подушечки, как бы на «каблучок». Ведь самое главное при исполнении гамм - добиться очень связной, ритмичной и певучей игры, а это достигается, благодаря постоянному ощущению пальцевой опоры.

Чистота и ровность звука обеспечивается не только точным взятием звука, но и своевременным снятием пальцев с клавиш.

С целью выравнивания промежутков между звуками полезным учить гаммы в медленном темпе со счетом вслух или с четким, порой даже в форме приказа, называнием нот, это часто заставляет пальцы работать активнее и точнее.

Но чтобы сыграть гамму с таким качеством, надо вначале поиграть несколько подготовительных упражнений на подкладывание 1 пальца.

Пример 1.

Можно поиграть гаммы фрагментами.

Играя их ребенок может и не знать, как называются эти гаммы, какие они содержат ключевые знаки. Самое главное - эти упражнения нужны ему для выработки правильного подкладывания 1-го пальца. Игра в основном на черных клавишах создает ему большое и удобное пространство под сводом пястья, а значит дает ему больше возможностей для подведения 1-го пальца под ладонь.

Пример 2.

Можно предложить ученику упражнение с подкладыванием 1-го пальца и переносом через него остальных на стыках позиции гамм, но пока без применения 5-го пальца.

Играя это упражнение, можно постепенно вставлять между этими звуками и другие звуки гаммы, но нужно внимательно следить, чтобы запястье при этом не поднималось, и подкладывание 1-го пальца было ровным и незаметным.

Пример 3.

Полезно поиграть гаммовые отрезки для выработки позиционной игры, где звуки должны играться одним движением, с подготовкой руки к снятию и переноса на следующую позицию.

Надо учесть, что руку надо снимать, начиная не с кисти, а поднятием плеча, за которым должно двигаться предплечье, а потом запястье и пальцы, которые в момент отрыва от клавиш плавно собираются в очень свободный и мягкий кулак (не зажатый), 1-й палец в это время уходят под ладонь и слегка накрывается остальными пальцами, а затем опять, перед исполнением следующего музыкального отрезка, плавно раскрывается. При этом важно опуститься на клавиатуру точно в свое время, как прыгающий с вышки человек точно входит в воду. Ученики, не владеющие координацией, порой буквально бросают руку на клавиатуру или тормозят ими движение перед нажатием клавиши. Это допускать нельзя. От торможения мышцы всегда напрягаются, а при падении руки работают неосознанно. Нажатие клавиши всегда должно быть связано целенаправленной подготовкой. Пианист должен всегда нажимать клавиши только сосредоточенным движением рук и пальцев. От этого зависит будущий профессионализм юного пианиста. Рука к концу фразы как бы «схватывает в кулак» последнюю ноту, вырабатывая при этом плавное движение на одной позиции. Во время перехода из позиции в позицию надо постоянно следить и не допускать рывков из остальных движений руками. Руки от позиции к позиции переносятся только плавно - это надо помнить.

Пример 4.

Еще лучше можно поработать, применяя супинационной разворот руки, когда после 5-го пальца гамма продолжает свое движение в обратном направлении. Для этого сначала можно взять не всю полностью гамму, а ее вторую половину.

То же можно играть и левой рукой сверху вниз и обратно. Хорошее упражнение для подкладывания 1-го пальца есть в сборнике «Ежедневные …» профессора В.И Сафонова, который в своей работе «Новая формула» выдвинул много идей, сохранивших свое значение и для современной педагогической практики.

Он предлагает играть это упражнение не всеми пальцами подряд, а поочередно, с перемещением большого пальца и придерживаем им каждой последующей клавиши. Каждое такое упражнение можно поиграть сначала связно, придерживая целую ноту, потом так же - придерживая (целую ноту), все остальные играть нон легато или стаккато, затем каждый такт этого упражнения можно поиграть подряд несколько раз вверх и вниз, а также с ускорением темпа. Основная цель, которую преследовал Сафонов, - достижение независимости пальцев и их координация, а самое главное -научиться ловко и без особых трудностей подкладывать 1-й палец под остальные. Приемы для этого могут быть различные. Все зависит от индивидуальности ученика, его восприятия, строения рук, различных ошибок, совершаемых им и фантазии преподавателя, которой разными методами должен помогать ученику.

С учениками средних музыкальных способностей лучше изучать гаммы с увеличением числа ключевых знаков, то есть До-мажор, Соль-мажор, Ре-мажор, также учить и бемольные гаммы. Но прежде чем начинать изучать их, ученику лучше сначала показать хроматическую гамму, где звуки играются все подряд и гораздо чаще встречаются подкладывание 1-го пальца. Знаменитая французская пианистка и педагог Маргарита Лонг дала отличный совет "… изучение хроматической гаммы с ее близкими интервалами и частым употреблением 1-го пальца должно предшествовать диатонической". И это правильно! Ведь хроматическая гамма очень проста для восприятия и осмыслить ее ребенку легче, чем любую диатоническую с ее черными клавишами, с различными тонами и полутонами. Ее можно играть каждой рукой отдельно и двумя вместе как в восходящем, так и в нисходящем движении с любого звука.

Изучение гамм с последовательным увеличением числа ключевых знаков может быть двояким. Можно учить мажорную гамму и ее параллельную минорную. В этом случае ученик хорошо будет усваивать постепенность возрастания знаков альтерации, постепенно перейдет к гаммам с большим количеством диезов и бемолей.

Но можно учить минорные гаммы как одноименные (До-мажор-до-минор, Соль-мажор, соль-минор и т.д ). Этот путь имеет свои преимущества, особенно в усвоении аппликатуры. Есть еще один путь, но он, применим к ученикам, которые уже прошли все диезные и бемольные гаммы с их параллельными минорными.

Если ученик работает над произведением, написанным в Фа-диезе мажоре (если это произведение или еще лучше, этюд, который должен играться в быстром темпе), то почему бы в этот период параллельно не освоить в совершенстве и в быстром темпе весь гаммовый комплекс в этой тональности? Ведь обязательно какие-то технические приемы или формулы в этой гамме будут схожи с местами разучиваемого произведения, и гамма в данном случае будет для этого ученика вспомогательным упражнением для трудных мест в этом сочинении.

Короткие и ломаные арпеджио.

При работе над арпеджио пригодятся многие советы, касающиеся изучения гамм, но между этими техническими формулами есть большая разница: звуки гаммы следуют одни за другим подряд, а арпеджио размещается по ступеням звукоряда с пропуском то одной, а то сразу двух ступеней.

Арпеджио — это не что иное, как разложенные аккорды, поэтому начать их изучение надо с игры самих аккордов. Это поможет освоить структуру арпеджио, ощутить в руке их форму. Полезно позаниматься следующими упражнениями, предваряющими игру арпеджио – коротких и длинных.

Малыши могут начать с трехзвучных аккордов, играя трезвучия с его обращениями. Более взрослые ученики могут упражняться в игре четырехзвучных аккордов. Когда пальцы активно «взяли» аккорд, не надо торопиться с ним расставаться.

Покачивая запястьем, приподнимая и опуская его, надо постараться ощутить, как тяжелая, весомая рука, при эластичном запястье, устойчиво опирается на пальцы, которые надежно и спокойно, без малейшего напряжения удерживают форму аккорда. К такому ощущению надо обязательно приучить ученика.

Следующий шаг — это игра короткого арпеджио из четырех звуков (для начинающих из трех), сначала с остановками на основном тоне каждого следующего построения, затем - без остановки.

Работая над короткими арпеджио, полезно одновременно осваивать их ломанную форму:

Играя ломаной арпеджио, при вращательном движении предплечья пальцы самостоятельных движений, почти не делают, они как бы образуют с ладонью единую форму при данном исполнении.

Длинные арпеджио.

Обычно изучение гамм и арпеджио подразделяется на два периода: первый - ознакомительный, второй - когда эти технические формулы становятся ученику материалом для художественной работы.

Первый период приходится на время обучения в музыкальной школе. Игра гамм и арпеджио в это время преследуют цели практического овладения системой квинтового круга, то есть умение слышать и играть в разных тональностях, с разным количеством диезов, бемолей и черных клавиш. Этот период является первой и важной ступенью технического развития ученика, слышания безостановочного двухголосного пассажа и координированного действия двух рук во время игры гамм в прямом, расходящемся движении, втерцию, дециму и секету.

Игра этих формул способствует выработки беглости, то есть умение охватывать одним импульсом группу звуков (одну, две, в дальнейшем - три, четыре октавы гамм и арпеджио). Все эти виды гамм являются заготовками, деталями будущего, эти и другие технические формулы должны обладать хорошим качеством, иначе - грош им цена. Поэтому к их подготовке надо относиться с большей ответственностью и вниманием, так как в дальнейшем плохо выученная деталь сыграет плохую роль в исполнении хорошего и красивого произведения. Поэтому такой заготовкой надо заниматься с начала изучения гамм и ежедневно улучшать ее качество все семь лет обучения в музыкальной школе.

Большинство детей в музыкальных школах не в состоянии добиться совершенного исполнения гамм, арпеджио. Сухие упражнение мало привлекают ребенка, он не в состоянии понять прогрессивных свойств этих технических формул, а значит и качества своего дальнейшего обучения. Здесь дело и в пассивном отношении родителей, плохо разбирающихся в этой элитной и прекрасный музыкальной профессии, а также в недостаточной активности и увлеченности педагога. Однако определенные, даже ограниченные, задачи качества исполнения должны становиться с самого начала. Эти первоначальные требования относятся к четкости и ровности (в ритмическом и звуковом отношении) звучания гамм и арпеджио, особенно длинных, так как здесь опять возникает вопрос с подкладыванием 1-го пальца и перекладыванием через него всех остальных. Но здесь это делать сложнее, чем при исполнении гамм, потому что 1-му пальцу приходится дотягиваться до более отдаленных клавиш и потому требуется еще большая гибкость, ловкость, пластичность движений. Длинное арпеджио должно звучать как ровная, непрерывно льющаяся мелодическая линия, без лишних движений, толчков и акцентов, которые часто появляются под 1-м пальцем. Поэтому полезно поиграть предварительно арпеджио с постепенном наращивании звуков.

Когда подкладывание произошло, важно сразу же перенести ладонь через большой палец, чтобы она заняла свое место на следующей позиции. Как надо подходить к решению этой задачи:

1) Во время игры длинного арпеджио правой рукой от середины клавиатуры вверх надо, чтобы кисть и предплечье были отодвинуты от корпуса. Этим мы облегчим подкладывание 1-го пальца, приблизив его к следующей клавише. Неиграющие пальцы в этот момент должны быть слегка приподняты над клавишами;

2) 1-й палец всегда должен нажимать клавишу внешней ногтевой стороной своей подушечки с чуть приподнятым ладонным суставам, то есть ставить его на клавишу «на каблучок», а не всем ногтевым суставом;

3) После этого, с нажатием 2-м пальцем своей очередной клавиши, 1-й палец должен сделать одновременное движение под ладонь ко 2-му пальцу. С нажатием клавиши 3-й пальцем 1-й перемещается уже дальше под ладонь к своей следующей клавише, к той, какую ему надо нажать и т.д.;

4) Конец арпеджио играется 5-м пальцем, который надо ставить на последнюю клавишу по стойке «смирно». В это время 1-й палец всегда должен находиться в собранном положении, то есть быть около 5-го пальца в расслабленном состоянии. Это значит, что оба сустава 1-го пальца (ногтевой и ладонный) - убраны под ладонь, иначе неокрепшая рука юного пианиста тут же окажется напряженной;

5) После нажатия последней клавиши 5-м пальцем рука должна совершить мягкий (не судорожный) супинационный разворот, после чего арпеджио продолжает свой путь в обратном нисходящем движении, где происходит не подкладывание, а перекладывание 3-го или 4-го пальцев через 1-й. Эти движения должны быть не рывковые, а очень плавные, связные, заранее обдуманные, с дугообразным замахом. При игре в нисходящем движении суставы кисти наклонены в сторону 1-го пальца. Этим облегчается перекладывание пальцев. Локоть надо значительно отодвинуть от корпуса и держать намного выше, чем обычно. Такое высокое положение достигается не сразу, а постепенно - в процессе игры последних звуков арпеджио. Только при выполнении этих приемов можно качественно воспроизвести данную техническую формулу.

Левая рука во время исполнения длинных арпеджио, как в зеркале повторяет те же приемы, что и правая. Но совершать эти действия сразу обеими руками ученику будет очень трудно. Поэтому арпеджио долгое время надо учить сначала каждой рукой отдельно, а потом постепенно начинать играть двумя руками. Это нужно из-за точной координации и верных движений рук, что порой забывают добиваться во время даже педагоги с продолжительным стажем работы. Именно эти верные движения, верная постановка пальцев, точные движения при подкладывании и перекладывании, правильная собранность помогут ученику играть свободными, незажатыми руками. Благодаря этим гибким и мягким движениям ученик получит удовлетворение от своего исполнения, так как после черновой работы (выучивания нот, счета, пальцев, штрихов) ему будет не хватать правильных и эластичных движений, чтобы получалась хорошее художественное оформление всего выученного. Если верные движения руками и пальцами не будут соблюдаться, то все неточности эти могут привести к болезни рук, допускать этого нельзя.

Ученику нужно ежеминутно показывать, где и как надо освобождать мышцы рук. От мгновенного освобождения после напряжения мышцы приобретают эластичность, к этому должен стремиться педагог в обучении ученика. Развитие у ученика выносливости во время игры на фортепиано зависит только от правильных движений рук и мгновенного освобождения мышц. Поэтому все арпеджио - короткие, ломаные, длинные, концы гамм- связаны с супинационными и пронационными движениями рук, которые надо соблюдать во время исполнения.

Как увеличивать темп в гаммах.

Гаммы в конечном итоге играют в подвижных и быстрых темпах. Они нужны для того, чтобы приобрести пальцевую беглость и крепость, а в результате - техническую базу. Но дети порой любят проигрывать их сразу в подвижных темпах без соблюдения ритма и осмысленности в игре, тем более, если гамма легкая. Такое нужно сразу пресекать и не допускать в дальнейшем, так как это приведет к плохим результатам. Дети таким образом, приучаются к забалтыванию, а потом педагогу будет трудно исправить эту ошибку. Играя гамму без ритмического оформления, ученик не приготавливается к осознанному ее воспроизведению. Поэтому первоначально гаммы надо учить только в медленном темпе, избегая анархии.

Заболтанность происходит по трем причинам:

1) у начинающего пианиста очень слабые пальцы;

2) от неумелого прослушивания каждого отдельно взятого звука;

3) от неосознанного воспроизведения звуков гаммы и неумелой подготовки пальцев к следующей клавиши.

К осознанности надо приучать ученика постоянно. Перед каждым проигрыванием гаммы (хотя бы одной рукой) ученик должен представить сначала все семь ее звуков в объеме одной октавы, подумать о верных пальцах. Все это педагог должен проверить перед началом игры, а затем разрешить играть гамму. Но не только в этом заключается осмысленность. Надо знать, что гаммы учить и играть следует только крепкими пальцами, с большой опорой опускать палец на каждую клавишу, суставы пальцев всегда должны быть выпуклыми, иначе нельзя добиться плотного звучания, а также крепкой и устойчивой постановки пальцев. Опускать пальцы на клавиши надо только перпендикулярным движением сверху вниз, точно в свое время, это значит, что в момент нажатия предыдущим пальцем клавиши, каждый последующий палец одновременно с этим нажатием должен подняться активно вверх и выжидать в этой позиции (высокой точке) момента своего активного удара по следующей клавише. Ученики, в силу не выработанной еще координации и неумения подготавливаться к следующей клавише, не могут удержать палец в верхней точке, а тут же опускают его на следующую клавишу, нажимая ее не активно подготовленным ударом, а с помощью безвольного давления, от чего звук становится глухим, расплывчатым, распределение силы удара в обеих руках становится разным, а отсюда теряется: активность, упругость, крепость пальцев.

Эти ошибки считаются недопустимыми. В движениях пальцев надо соблюдать строгий режим действия, который должен быть в ногах марширующих солдат на параде. Так должны работать пальцы в обеих руках - всегда энергично и синхронно. Если ученик поднял палец в одной руке выше, а в другой ниже, то нажатие клавиши будет несинхронным, изменится сила звука в руках, нарушится ритмическая сторона, качество звука и т.д. Все эти правила очень важны для развития технического мастерства, включая работу над гаммами.

С такими навыками уже к 5 классу ученики должны освоить все мажорные и минорные гаммы. С этого момента надо осваивать и подвижные темпы.

В первую очередь надо обращать внимание на левую руку, так как она отстает у всех учеников в своей беглости от правой. Об этом надо позаботиться с самого начала развития техники. О левой руке педагоги думают гораздо меньше, поэтому она часто сильно отстает в своем развитии, что образует серьезное препятствие моторно-техническому совершенствованию исполнения. У многих учеников левая рука не играет, а лишь подыгрывает правой, оставшись же одна - обнаруживает полную беспомощность. Для развития левой руки можно и нужно употреблять специальные этюды и пьесы. Начинать ее техническое развитие нужно с простейших гамм, с простейших штрихов и ритмов.

Достижению независимости и пластичности пальцевых движений способствует применение различных артикуляционных штрихов. Особенно полезно игра кистевым нон легато (non legato), чередующаяся с игрой легато (кантиленным прикосновением к клавиатуре). Этот прием применим в любой выученной и безостановочной играемой гамме.

Из каждого штриха можно сделать второй вариант, поменяв их местами.

Вместе с различными штрихами при увеличении темпа очень полезно использовать и легкие ритмы.

Постепенно можно прибавлять мелкие длительности нот (16-е или 32-е), они будут руководящим звеном в ускорение темпа гаммы. Чем больше таких подряд идущих клавиш ученик сумеет сыграть ровно, без остановок, не путая во время игры пальцы и клавиши, тем он быстрее овладеет подвижным темпом.

После этого к левой руке можно присоединить и правую руку, выучив

теперь те же ритмы обеими руками. Ученика надо приучать к точному прослушиванию и высчитыванию всех мелких длительностей, чтобы он всегда мог сам контролировать себя и не укорачивать в ритме эти 16-е и 32-е ноты во время исполнения гаммы от начала до конца. Такой метод тренировки дает хорошие результаты, так как позволяет ученику на каждой длинной ноте делать остановки, чтобы расслабить мышцы рук, а также подумать о следующих клавишах и верных пальцах. Так постепенно без ошибок, он сумеет сыграть в ускоренном темпе все шесть звуков гаммы в октаве, это значит, что он со знанием дела и с самоконтролем выучивает гамму и в конце ее изучения будет ее играть в быстром темпе на четыре октавы.

В дальнейшем можно потренироваться и на таком ломанном ритме. Я называю этот способ «комбинированном ритмом». Этот способ очень полезен для развития левой руки, так как заставляет ее играть с нагрузкой, в отличии от правой.

Надо начинать учить гаммы ломанным (комбинированным) ритмом лучше с левой руки, так как дети правой рукой пунктирный ритм осваивают легче, чем левой. После освоения этого ритма можно перейти на ломаный ритм в правой руке. И так постепенно всеми этими способами надо приучать ученика к постоянной работе над всеми видами гамм, тем более с большим количеством знаков (диезы или бемоли прибавят своей сложности). После такой тщательной работы гаммы приобретут в исполнении ученика свой надлежащий вид. Гамма, как и все остальные технические формулы, надо постоянно учить разными способами примерно 80-90% времени, отведенное на каждый день для их изучения, оставшиеся 10% тратить на проигрывание в том виде, в котором они должны звучать на зачете и в произведениях. Если гаммы играть постоянно только ровным ритмом, то эффект от такой работы будет, но через большой промежуток времени, а разные штрихи и ритмы намного ускорят работу.

Все мелкие длительности в ритмических приемах лучше играть штрихом стаккато после того, как гамма будет выучена правильно, без остановок, так как этот прием хорошо укрепляет пальцы в начальной стадии развития техники у начинающего пианиста. Он дает возможность прослушивания каждого звука в отдельности, что важно для начального обучения и предотвращает заболтанность.

Надо обратить внимание еще на некоторые моменты в работе над гаммами. Ученики часто запинаются в концах гаммы, когда гамму нужно продолжить в обратном направлении. Чтобы этого избежать, гамму в концах надо всегда доигрывать с замедлением, а еще лучше вместе с этим играть последние 4-5 клавиш на нон легато или стаккато с увеличением звука. Медленный темп, нон легатный штрих, увеличение звука заставят ученика лучше сосредоточиться, подумать о верных пальцах и клавишах, что приведет его к безостановочной игре. Так нужно учить гаммы всегда и постоянно. Так можно играть их долгое время, даже на уроках до тех пор, пока сознание ученика не привыкнет к безостановочной игре.

Такой метод учения гамм поможет ученикам в их концах ставить 5-е пальцы в обеих руках не боком, как они обычно делают, а по стойке "смирно", где не должны проваливаться или прогибаться их суставы, особенно ногтевой и следить, чтобы во время нажатия упор приходился на эти 5-е пальцы, а 1-е пальцы в это время были спрятаны под ладонь.

К недочетам в техническом развитии ученика относится и такая «болезнь», как тряска рук запястьем, предплечьем и так далее во время игры. С этим приходится очень много бороться, если подобный дефект не пресечь сразу. Тряска рук - это судорожные движения, которые сильно мешают исполнителю соблюдать гибкость мелодической линии при создания нужной формы в музыкальном произведении. Убрать этот недостаток в период овладения приемами пальцевой игры возможно при условии систематической работы с учеником над связью объединяющих плавных движений всей руки с постепенно удлиняющимися последовательностями пальцевых движении.

Первое условие для избежание тряски - правильная, точная и ровная постановка рук и пальцев на клавиатуре. Пальцы должны стоять на клавишах с ярко выраженными пальцевыми суставами. Особенно надо следить за третьим суставом 2-го пальца, он должен быть чуть-чуть выше запястья. От этого зависит верная выпуклость третьих суставов других пальцев руки (3, 4 и 5-го).

Второе условие – ровная, без наклона вправо или влево постановка запястьев обеих рук. Во время игры ученик должен постоянно следить за ровностью движения тыловой (верхней) стороны ладони. При этом пальцы должны делать очень активные замахи, мгновенно приготавливаясь к каждой следующей клавиши. У пальцев в момент замаха вверх надо поднимать не их концы, а только вторые пальцевые суставы, как бы "колени" пальцев. И если при такой игре всегда внимательно следить за ровностью движений рук, держа их в горизонтальном положении, без "ковыляющих" действий пястья, запястья и предплечья, то в конце концов ученик приучит себя к правильной и ровной игре за полгода - при условии ежедневных занятий и большего желание ликвидировать эту ошибку.

Раньше педагоги советовали класть монету на тыльную сторону ладони и стараться во время игры ее не ронять. Главное - надо понять, что во всех гаммаобразных последовательностях активная роль принадлежит пальцам, а не рукам. Рука – это корпус легкового автомобиля, который благодаря рессорам (запястьям рук), избавляет пассажиров от тряски. Руки своими плавными, мягкими, координированными движениями должны помогать запястьям, а те - пальцам. Основная нагрузка, активность и вибрация приходится на пальцы, которые играют роль колес автомобиля.

Гаммы, как и все музыкальные произведения должны находиться в постоянной учебной работе и доработках. Если выученное произведение отыграно и в нем больше нет нужды, то его можно оставить и даже забыть, но не одну гамму забывать нельзя никогда, так как все виды встречаются во всех произведениях и нет смысла каждую учить вновь. Гаммы всех видов и во всех тональностях должны быть всегда в руках у каждого ученика, они являются технической "скорой помощью" любого уважающего свой труд пианиста. Поэтому время от времени их следует проигрывать отдельно каждой рукой, чтобы «подшлифовать» каждую партию; особенно важно обратить внимание на левую руку.

Уже с конца 4-5-го классов ученика надо приучать к игре гамм на выносливость, то есть, чтобы он смог сыграть ту или иную гамму без остановок несколько раз подряд. Но делать это надо очень осторожно, чтобы ученик не чувствовал в них усталости. Ведь ученики музыкальной школы еще не могут разобраться в том, когда у них появляется усталость в руках от игры технических формул. Они понимают это очень поздно, когда появляются болевые ощущения в нижних мышцах предплечья, еще хуже, когда начинают болеть мышцы внешней стороны предплечья. Значит, пришла беда. В таких случаях надо сразу же прекращать занятия этой рукой и этой рукой не совершать никаких силовых действий: не носить тяжести, не заниматься физическим трудом, повесить руку на косыночку через шею и дать ей отдохнуть несколько дней.

Чтобы не допускать усталость рук до такой степени, надо периодически во время игры гамм, этюдов, упражнений, технических произведений останавливаться и проверять состояние мышц. При малейшей усталости в любом месте играемого произведения, надо остановить игру и опустить руки вниз по бокам стула. Так надо посидеть несколько минут, пока руки отдохнут, а еще лучше встать со стула и покачать повисшими руками вперед и назад раз 10-15.

Есть и другой способ определения усталости рук. Надо ладонью одной руки пощупать внешние (верхние) мышцы предплечья другой руки, которые расположены ближе к локтю. Если эта часть предплечья, хоть чуть-чуть горячее тыловой стороны ладони этой же руки, то значит мышцы предплечья устали, и этой рукой играть нельзя. После отдыха температура мышц предплечья постепенно становится одинаковой с температурой внешней части ладони, значит рука отдохнула и ею можно продолжить работать. Надо приучить ученика, чтобы он осуществлял такие проверки своих рук.

Исполняемую безостановочно и безошибочно гамму очень хорошо поиграть кистевым стаккато. Начинать надо с медленного темпа несмотря на то, что кистевое стаккато применяется только при исполнении легкого вибрато в очень быстрых эпизодах, особенно в гаммах, когда нужно сыграть отрывисто все звуки. В это время вся рука и особенно запястье должны быть свободными, но упругими, податливыми и легкими. Пальцы свободно свисают от суставов кисти, которая при подъеме после каждого звука сохраняет первоначальное выпуклое положение, то есть после нажатия клавиш поднимать вверх нужно не пальцы, а запястье. Чем сильнее вибрация, тем меньше колебания, при этом пальцы почти не удаляются от клавиш, если темп быстрый. Если же темп медленный, то запястье с пальцами нужно поднимать выше, чтобы было время для обдумывания и освобождения мышц запястья. Перед началом звукоизвлечения важно, чтобы руки выгибалась (поднималась) очень постепенно, не рывком, и как можно упруго и легко опускалась на клавиши.

Пальцы с ощущением заостренности в кончиках в этот момент незаметно фиксируются, чтобы точно попасть на клавишу. После пружинистого удара по клавишам кисть отскакивает как от батута, легко отскакивает и возвращается в исходное положение. Отскок совершается только движением запястья, при такой игре пальцы нельзя поднимать даже до уровня запястья, а тем более выше его. Вслед за верным движением запястья вверх, кисть снова извлекает из клавиш следующий звук, сохраняя те же пружинистые, легкие и непрерывные движения от запястья. Таким приемом следует доигрывать всю гамму до конца.

Этим стаккатным штрихом полезно учить гамму особенно тогда, когда ученик постоянно путает клавиши и пальцы, плохо ориентируется в знаках альтерации и аппликатуре. Для этого гамму надо учить только в медленном темпе, чтобы запястье можно было поднимать высоко, на 10-15 см от клавиатуры, после нажатия каждой клавиши. Если в таком режиме он сумеет выучить и сыграть гамму без остановки, попадая на нужные клавиши верными пальцами, то можно дать гарантию, что в обыкновенном легатном исполнении гамма получится обязательно.

Этот способ кистевого стаккато полезен тем ученикам, которые после освоения текста гаммы или этюды часто начинают ускорять темп во время их исполнения, что отрицательно сказывается на качестве игры.

Ведь в старших классах ученику придется повторять эти технические формулы по несколько раз подряд и в момент усталости рук пальцы ученика становится малопослушными, именно в это время и начинается их забалтывание. А стаккатный способ игры не позволит ускорять темп и таким образом предотвратить эту заболтанность, дает возможность прослушивать каждый звук в отдельности, что очень важно для ровной игры пассажей, чего порой нельзя добиться в связанном исполнении. Этот способ понадобится и тогда, когда пассажи или гаммы надо будет озвучивать легкой жемчужной техникой (в стиле "перле", что в переводе с французского языка значит "жемчужное зерно"). Таким образом каждый учащийся сумеет лучше приучить себя к более качественному прослушиванию исполняемой фактуры, особенно гаммообразных последовательностей.

Кистевую стаккатную игру, которая в быстром темпе превращается в легкую вибрацию, можно применять и в различных репетициях (отдельных звуков, интервалов, репетиционных октав) поскольку ничто так не способствует облегчению кисти и запястья во всей фортепианной игре, как этот прием.

Самое главное - научить начинающего пианиста правильно и последовательно мыслить во время игры. Он должен знать о верных пальцах и о их активности, о верных клавишах, которые ему предстоит нажать во время игры, о верных и свободно координированных движениях, о ровности ритма, звука и синхронной игре рук, о степени замедления темпа в концах гаммы, чтобы все получалось без остановок и ошибок - обо всех деталях сразу. Подтверждением приобретения таких навыков может быть стабильное и качественное исполнение.