Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» (5-8 классы)

Пояснительная записка.

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для основного общего образования разработана на основе нормативных документов:

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (приказ Минобрнауки России от 17.12. 2010 г. №1897 в редакции от 29.12.2014).

Примерная основная образовательная программа основного общего образования (одобрена Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию; протокол от 8 апреля 2015 №1)

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» (статья 11, 12, 28), от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ.

Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. N 189 г. Москва "Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 "Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях". Зарегистрирован в Минюсте РФ 3 марта 2011 г

Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31 марта 2014г. №253 г.Москва «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»

Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство 5—8 классы: проект. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 2010. — 112 с.

Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников «Изобразительное искусство» 5-7 классов (авт. коллектив под руководством Б.М. Неменского), утвержденной Главным управлением развития общего среднего образования Минобразования РФ (Москва: Просвещение, 2011)

Изобразительное искусство объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности.

Цель изучения предмета:

усвоение содержания предмета «Изобразительное искусство» и достижение обучающимися планируемых результатов в соответствии с требованиями, установленными Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования.

Главными задачами реализации Программы являются:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению) ;

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

В процессе изучения предмета «Изобразительное искусство» создаются условия:

для развития личности, ее духовно-нравственного и эмоционального совершенствования;

для развития способностей, удовлетворения познавательных интересов, самореализации обучающихся, в том числе лиц, проявивших выдающиеся способности;

для формирования социальных ценностей обучающихся, основ их гражданской идентичности и социально-профессиональных ориентаций;

для включения обучающихся в процессы преобразования социальной среды, формирования у них лидерских качеств, опыта социальной деятельности, реализации социальных проектов и программ;

для знакомства обучающихся с методами научного познания;

для формирования у обучающихся опыта самостоятельной образовательной, общественной, проектно-исследовательской и художественной деятельности;

для овладения обучающимися ключевыми компетенциями, составляющими основу дальнейшего успешного образования и ориентации в мире профессий.

2. Общая характеристика учебного предмета.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер.

Изобразительное искусство включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт.

Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно- декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 и 7 классов — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка.

Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

3. Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане.

В учебном плане ГАОУ НСО школы-интерната на освоение учебного предмета «Изобразительное искусство» в основной школе отводится 105 часов.

Весь материал - в документе.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для основного общего образования разработана на основе нормативных документов:

1. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (приказ Минобрнауки России от 17.12. 2010 г. №1897 в редакции от 29.12.2014 ).

2. Примерная основная образовательная программа основного общего образования (одобрена Федеральным учебно-методическим объединением по общему образованию; протокол от 8 апреля 2015 №1)

3. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» (статья 11, 12, 28), от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ.

4. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. N 189 г. Москва "Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 "Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях". Зарегистрирован в Минюсте РФ 3 марта 2011 г

5. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31 марта 2014г. №253 г.Москва «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»

6. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство 5—8 классы: проект. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 2010. — 112 с.

7. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников «Изобразительное искусство» 5-7 классов (авт. коллектив под руководством Б.М. Неменского), утвержденной Главным управлением развития общего среднего образования Минобразования РФ (Москва: Просвещение, 2011)

Изобразительное искусство объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности.

Цель изучения предмета: усвоение содержания предмета «Изобразительное искусство» и достижение обучающимися планируемых результатов в соответствии с требованиями, установленными Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования.

Главными задачами реализации Программы являются:

• развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

• освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

• овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

• формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

В процессе изучения предмета «Изобразительное искусство» создаются условия:

для развития личности, ее духовно-нравственного и эмоционального совершенствования;

для развития способностей, удовлетворения познавательных интересов, самореализации обучающихся, в том числе лиц, проявивших выдающиеся способности;

для формирования социальных ценностей обучающихся, основ их гражданской идентичности и социально-профессиональных ориентаций;

для включения обучающихся в процессы преобразования социальной среды, формирования у них лидерских качеств, опыта социальной деятельности, реализации социальных проектов и программ;

для знакомства обучающихся с методами научного познания;

для формирования у обучающихся опыта самостоятельной образовательной, общественной, проектно-исследовательской и художественной деятельности;

для овладения обучающимися ключевыми компетенциями, составляющими основу дальнейшего успешного образования и ориентации в мире профессий.

2. Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер.

Изобразительное искусство включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт.

Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно- декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 и 7 классов — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

3. Место учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане

В учебном плане ГАОУ НСО школы-интерната на освоение учебного предмета «Изобразительное искусство» в основной школе отводится 105 часов.

Часы распределяются следующим образом:

4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

5 класс:
Личностные:

•Овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;

•формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры

•развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты:

•Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

•обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям, в различных учебных и жизненных ситуациях;

Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;

Предметные результаты:

• восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;

• активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

• художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;

Пятиклассник научится:

• понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;

• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;

• понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

• осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

Пятиклассник получит возможность научиться:

• выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

• определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;

• различать произведения разных эпох, художественных стилей;

• различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).

6 класс:
Личностные:

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности

Метапредметные результаты:

• развитие фантазии, воображения, визуальной памяти;

• умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результатов

Предметные результаты:

• умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в справочных материалах, электронных ресурсах;

• понимание разницы между элитарным и массовым искусством;

• применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественной деятельности

Шестиклассник научится:

• осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в передаче духовно-нравственного опыта поколений;

• осмысливать на основе произведений искусства морально-нравствен-ную позицию автора и давать ей оценку, соотнося с собственной позицией;

• передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать своё отношение к негативным явлениям жизни и искусства;

• осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных музеев в жизни страны, края, города.

Шестиклассник получит возможность научиться:

• осознавать необходимость развитого эстетического вкуса в жизни современного человека;

• понимать специфику ориентированности отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим.

7 класс:

Личностные:

• формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

• формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

Метапредметные результаты:

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты:

 развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

 освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

Семиклассник научится:

• эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к ним средствами художественного языка;

• понимать роль художественного образа и понятия «выразительность» в искусстве;

• создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

• создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры; характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;

Семиклассник получит возможность научиться:

• анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников;

• понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

• анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа.

5. Содержание учебного предмета

5 класс

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 часов)

Древние корни в народном искусстве

Древние образы в народном искусстве

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни – как мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер.

Практическая работа: Парная работа. Изобразить чудо-птицу, древо жизни, чудо коня или композицию из различных элементов древнерусской символики.

Единство конструкции и декора в народном жилище.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир).

Практическая работа: Работа над украшением элементов избы (фронтон, наличники) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Интерьер крестьянского дома

Устройство пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол - земля,

подпол - подземный мир, окна-очи, свет и т.д.) Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труд и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.

Практическая работа: Проект «Изба». С помощью приёма «развёртка», с использованием цветного картона, изготовить интерьер крестьянской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта

Русские прялки, деревянная фигурная посуда, предметы труда – область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов.

Практическая работа: Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм посуды. Предметов труда и украшение их орнаментальной росписью.

Русский народный орнамент.

Основным источником для создания орнамента была природа. Орнамент-узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Условность языка орнамента, его символическое значение. В древне русских узорах нет кричащих цветов, все они согласованы между собой и построены в единой цветовой гамме.

Практическая работа: Декоративно оформить изделия выполненные на предыдущем уроке, выполнить принцип единств формы и декора.

Внутреннее убранство крестьянского дома

Обобщение знаний по устройству крестьянского быта и символики русского искусства, формирование умений составлять композицию внутреннего интерьера.

Практическая работа: Учащиеся коллективно работают над созданием интерьера русской избы, дорабатывают эскиз, выполненный на предыдущем уроке.

Народный праздничный костюм

Народный праздничный костюм – целостный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.

Практическая работа: Групповая работа коллаж. Выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов и народов России с использованием различных техник и материалов.

Народные праздничные обряды (обобщение темы)

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы, это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Выставка работ учащихся за пройденную четверть, обобщение пройденной темы четверти.

Связь времен в народном искусстве

Древние образы в современных народных игрушках

Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Цветовой строй основные элементы росписи – Филимоновской, Дымковской, Каргопольской и другие местные формы игрушек.

Практическая работа: Украшение игрушек вырезанных из картона декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Единство формы и декора в игрушках

Знакомство учащихся с традициями в росписи глиняной игрушки, формирование навыков в создании единства формы и декора игрушки, композиции и ритма цветовых пятен и элементов.

Практическая работа: Декоративное украшение фигуры одного из промыслов народной игрушки, сохраняя традиции промысла.

Народные промыслы, их истоки и современное развитие

Формирование навыков росписи в традициях народного промысла, владение приемами и способами создания композиции, ритма завершенного художественного образа. Искусство Гжели, Городца, Жестова.

Практическая работа: Коллективная работа. Выполнить импровизацию по мотивам любой предложенной росписи, создать завершенный художественный образ в предмете народного промысла.

Предметы народных промыслов в нашей повседневной жизни.

Продолжаем знакомить учащихся с народными промыслами нашей страны (Городецкая, Хохломская – росписи. Русская матрешка) и их особенностями. Выявить место декоративного искусства в жизни общества.

Практическая работа: Выполнение натюрморта из предметов народного быта, украшенных в стиле Городецкой росписи, хохломской росписи и Семеновской матрешки.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

Промыслы, как искусство художественного сувенира Место произведение промысла в современном быту и интерьере. К этому занятию учащиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы четверти.

Декор – человек, общество, время

Введение в проблематику четверти: зачем людям украшения.

Беседа на тему: «Какую роль играет декоративное искусство в организации общества, в регламентации норм жизни его членов, в различии людей по социальной принадлежности». Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить – значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи.

Украшения в жизни древних обществ.

Знакомство учащихся с понятием ювелирное искусство, с языком древнего декоративного искусства Древнего Египта, сформировать умение различать декоративное искусство разных времен по стилистическим особенностям.

Практическая работа: Выполнить эскиз ювелирного украшения в стиле древнеегипетского искусства: солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения – пекторали, браслета, использовать характерные знаки-символы.

Украшения в жизни древних обществ.

Декоративное искусство Древней Греции.

Знакомство учащихся с декоративным искусством Древней Греции, сформировать понимание места и роли декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена. Мифология. Одежда. Декоративное искусство. Глиптика. Практическая работа: Сделать наброски фигур людей в греческом костюме, для предстоящей работы на уроке «Вазопись».

Украшение в жизни древних обществ.

Греческая вазопись.

Знакомство со стилями и сюжетами древнегреческой живописи по керамике, сформировать понимание места и роли античного искусства в мировой художественной культуре.

Практическая работа: Работа в парах. Изобразить мифологический сюжет в чернофигурном стиле на сосуде любой формы.

Что такое эмблемы, зачем они людям.

Гербы и эмблемы.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак любого человеческого общества – государства, страны, города, партии, фирмы, символизирующий от других общностей, объединений.

Практическая работа: Выбрать образ нового города (город-сад, город – искусства, город - спорта, науки и т.д.). Определить и выбрать соответствующую образу символику, составить композицию.

Декоративное искусство Западной Европы 17 века.

Ознакомление учащихся с декоративным искусством в стиле барокко, формируем понимание места и роли декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена, формирование навыков создания проектов предметов среды, объединенных единой стилистикой.

Практическая работа: Изображаем мебель, люстры, канделябры и другие элементы интерьера (по желанию любой предмет).

Выражение в одежде принадлежности к различным слоям общества.

Одежда французского двора второй половины 17 века.

Знакомим учащихся с особенностями средневековой одежды различных слоев общества, формируем умение придерживаться в работе единства формы и декора, формируем навыки работы над аппликацией из ткани и цветной бумаги.

Практическая работа: Учащиеся выполняют эскиз костюма придворного аристократа. Использование различных материалов (ткани, цветная бумага, краски).

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)

Итоговая игра – викторина по теме четверти с широким привлечением учебных работ, показом слайдов произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, с включением в игру художественных репродукций. Учащимся предлагаются различные творческие задания, например: рассмотреть костюм и определить их владельцев.

Декоративное искусство в современном мире

Современное повседневное и выставочное декоративное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т.д.). Новое понимание красоты современными материалами декоративно-прикладного искусства. Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура и др.) в построении декоративной композиции в конкретном материале. Беседа.

Современное декоративное искусство. Витражи.

Если декоративная работа имеет большие размеры и предназначена для украшения здания, то это произведение относится к монументальному искусству. В первую очередь, это мозаика и витражи. Знакомим учащихся с искусством витража, формируем навыки и умения создания художественного образа в декоративной работе.

Практическая работа: Групповая работа «Витраж». Выполнить эскиз декоративной композиции в техники витража на кальке, а затем перенести эскиз на большой формат.

Древние образы в современном искусстве.

Обобщение знаний по теме: «Древние образы в народном искусстве, современное повседневное и выставочное искусство». Современные художники-профессионалы нередко обращаются к русской старине, к традиционным образам и сюжетам народного искусства. Но древние образы звучат в их творчестве совершенно по-иному.

Практическая работа: Нарисовать эскиз коллективного панно с использованием известных в народном искусстве древних образов – древо жизни, конь, птица, праматерь-земля.

Создание коллективной декоративной работы и мозаики.

Знакомим учащихся с искусством мозаики, повторяем знания по созданию композиции, формируем навыки коллективной работы. Много мозаик сохранилось и дошло до нас из античной Греции, Византии. И в наших русских городах любили этот вид искусства. Каждый народ ищет свой материал, свои способы работы (большие и маленькие, матовые и блестящие, плоские и выпуклые камни, смальта, керамическая плитка, стекло, зеркала и т.д.). Оставшиеся уроки четверти посвящены коллективной реализации в конкретном материале наиболее удачного из замыслов. Технология работы с выбранным материалом требует постепенного, поэтапного выполнения задуманного панно. Общая композиция делится на фрагменты, затем их собирают в более крупные блоки, а затем монтируется общее декоративное панно.

Практическая работа: Работа выполняется из легкого и доступного материала – цветной бумаги. Панно изготовляется отдельными участками (у каждого ребенка своя работа). Затем все работы детей собираются в композицию.

6 класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 часов)

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.

Рисунок – основа изобразительного творчества

Рисунок- основа мастера художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Практическая работа: зарисовка с натуры предметов интерьера.

Линии, и ее выразительные возможности

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Практическая работа: выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линии - тонких, широких, ломких, корявых, волнистых и т.д.)

Пятно как средство выражения.

Композиция как ритм пятен

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Линия и пятно.

Практическая работа: Групповая работа. Изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени), выраженных через цветовые соотношения.

Цвет. Основы цветоведения.

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой контраст. Теплые и холодные цвета. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойства цвета.

Практическая работа: Согласно технологической карте выполнить работу «Цветовая растяжка»

Цвет в произведениях живописи

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость грусть, нежность и т.д.

Практическая работа изображение осеннего букета с разным настроением – радостный, грустный, торжественный, тихий и т.д.

.

Объемные изображения в скульптуре

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, Дерево и др.- и их выразительные свойства. Урок-беседа.

Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра – работы В.Ватагина, И Ефимова и др. В.Серов. Рисунки животных. А.Дюрер.Заяц. Рембрандт. Слон.

Основы языка изображения

Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.

Практическая работа: Подготовить сообщение о картинах выполнены в различных техниках.

Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.

Мир наших вещей. Натюрморт

Реальность и фантазия в творчестве художника

Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?

Зрительный ряд: произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

Изображение предметного мира – натюрморт

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства.

Практическая работа: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов с акцентом на композицию и ритм.

Зрительный ряд: изображения предметов, характеризующих действия человека в искусстве древности, например: в Древнем Египте «Сбор плодов», изображение предметов человека в искусстве Древней Греции и Рима. Натюрморт 17,18,19-20 веков.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Практическая работа: Проект макетирование. Конструирование из бумаги простых геометрических тел

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Практическая работа: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).

Материалы: карандаш, бумага.

Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия, фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения.

Освещение. Свет и тень.

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Практическая работа: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

Натюрморт в графике

Графическое изображение натюрмортов, Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.

Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма и оттиски.

Практическая работа: Парная работа. Выполнение натюрморта карандашами различной твёрдости.

Цвет в натюрморте

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Практическая работа: Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т.д. используя гуашь.

Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве 19-20 веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Практическая работа: Групповая работа коллаж. работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».

Вглядываясь в человека. Портрет.

Образ человека – главная тема искусства.

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портреты живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, изображение человека в искусстве Возрождения в Италии, портрет 18 века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет 18-19 веков: портреты Ф.Рокотова, В.Боровиковского, Д.Левицкого, И.Репина, И.Крамского, В.Серова; портрет в русском искусстве 20 века.

Конструкция головы человека и ее пропорции

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Практическая работа: работа над рисунком – изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т.д.)

Изображение головы человека в пространстве

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Практическая работа: объемное конструктивное изображение головы.

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Практическая работа: Групповая работа. Учащиеся делают эскиз (набросок) с натуры друга по 15-20 минут каждый.

Портрет в скульптуре

Беседа. Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л.Бернини. Портрет герцога д Эсте; Ж.Гудон. Бюст Вольтера; Ф.Шубин. Портрет князя Галицина; А.Голубкина. Мальчик.

Сатирические образы человека

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Практическая работа: Групповая работа в стиле пазл. Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О.Домье в скульптуре и графике; политическая сатира Б.Ефимова, Кукрыниксов.

Портрет в живописи

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в 17-19 веках, в 20 веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Практическая работа: Групповой анализ произведений. аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.

Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А.Ван Дейка, Д.Веласкеса; портреты Д.Левицкого, Ф.Рокотова; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Портрет О.М.Орловой, М.Н.Ермолова; портреты М.Врубеля.

Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Практическая работа: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).

Великие портретисты (обобщение темы)

Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих художников-портретистов или видеоряд.

Человек и пространство в изобразительном искусстве

Жанры в изобразительном искусстве.

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменение видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.

Изображение пространства

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Виды перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве 20 века и его образный смысл.

Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; пример древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря), пространство в произведениях П.Веронезе и Тициана.

Правила линейной и воздушной перспективы

Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов – перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменение контрастности.

Практическая работа Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. Коллективный анализ работ на выявление ошибок.

Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Практическая работа: Парная работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр.

Зрительный ряд: Н.Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К.Лоррен. Пейзаж с похищением Европы; П.Брейгель. Времена года; И.Левитан. Над вечным покоем; Н.Рерих. Гималаи.

Пейзаж-настроение. Природа и художник.

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Роль колорита в пейзаже-настроении.

Практическая работа: Индивидуальная работа. Создание пейзажа-настроения – работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе.

Городской пейзаж

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве 20 века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры.

Практическая работа: Коллективная работа (до 4 человек). Создание графической композиции «Наш город».

Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи 17 века, городской пейзаж в русском искусстве конца 19-начала 20 века, город в живописи и графике в русском искусстве 20 века.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства. Уровни понимания произведения искусства. Понимание искусства – труд души. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.

Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты, пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.

7 класс

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 часов)

Человек – от внешнего к внутреннему.

Человек в живописи, графике, скульптуре

Урок-введение в тему четверти и урок-повторение основных задач: вспомнить основные виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура). В чем специфика выражения в объеме, в графике, в живописи – но все на примере изображения фигуры человека.

Практическая работа: беседа с привлечением ограниченного зрительного ряда. Создание поисковых групп по темам четверти, которые осуществляют поисковую работу по сбору литературного, исторического, искусствоведческого материала (альбомы, книги по искусству)

Зрительный ряд: искусство по темам спорта (Д.Жилинский «Спортсмены», А.Дейнека, Дега. «Балерины», скульптуры Бурделя, Майоля и т.д.)

Красота, выразительность пропорций человека.

Красота фигуры человека видна в пропорциях его тела. Пропорции – одно из выразительных средств в искусстве.

Практическая работа: Групповая работа коллаж. Изображение двух контрастных: «Тяжелоатлет и гимнаст» или «Могучий и ловкий», или «Силач и балерина».

Материал: бумага, карандаш.

Зрительный ряд: Пикассо «Девочка на шаре», «Силач и мальчик», скульптуры, изображающие тяжелоатлетов, гимнастов. Скульптуры Майоля, В.Мухиной, В.Серова.

Красота движений человека

Красота движений тела. Жизнь фигуры. Определение понятий (статика и динамика)

Практическая работа: изображение бегущих фигур на полосе бумаги наклейками на тему «Эстафета», «Охота».

Зрительный ряд: изображение античных бегунов. Скульптуры эллинизма. Спортсмены в изображении А.Дейнеки, Б.Тальберга и т.д.

Красота согласованности движений человека

Закрепление темы выразительности пропорций и движения фигур.

Практическая работа: Изображение композиции «Спортивная игра» (баскетбол, футбол, волейбол и др.) группами до 4 человек.

Учимся рисовать человека с натуры

Урок посвящен наброску. Набросок – самостоятельный и необходимый вид рисунка, когда минимальными средствами выражается главное впечатление от натуры. Набросок завершает работу над фигурой человека, проходившей на предыдущих уроках, закрепившей знание пропорций человека, так как при наброске требуется отбор наиболее существенного.

Практическая работа: Конструктивные зарисовки с выполнением в 3 этапного построения.

Учимся создавать образ человека по впечатлению. Портрет-фигура.

Занятие посвящено созданию образа любимого литературного героя. Согласовать выбор задания с тематикой изучаемого в это время материала по литературе или истории.

Практическая работа: Фоторобот. По заданному описанию характера человека изобразить его портрет.

Зрительный ряд :К.Брюллов «Всадница», М.Врубель «Демон», «Царевна-лебедь», Кустодиев В. «Купчиха», В.Серов, Д.Веласкес - портреты.

Выражение внутреннего через внешнее

Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека: первый – понимание красоты человека в античном искусстве; второй – духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы.

Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск састья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы.

Интерес к жизни конкретного человека, значение индивидуального образа, высокое значение индивидуальной жизни. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца 20 века.

Практическая работа: беседа, возможность привлечения поисковых групп.

Зрительный ряд: Роден. «Мыслитель», Врубель «Демон», Крамской «Христос в пустыне», Рафаэль «Сикстинская Мадонна» и др., картины Рембрандта.

Ценности повседневной жизни

Обычная жизнь каждого дня – большая тема искусства

Урок-беседа. Введение в тему четверти. Рассказ о поэзии повседневности – «Бытовой жанр».

Зрительный ряд: Ж.Шарден. «Молитва перед обедом», О.Домье «Прачки», Э.Дега «Гладильщицы», работы А.Венецианова, П.Федотова, В.Перова и другие.

Мой дом, моя семья.

Акцентирование на теме семьи, ее повседневной жизни, использование зрительного ряда.

Практическая работа: Композиционный рисунок по выбранной теме.

Жизнь моей улицы, моего города.

Ежедневная жизнь проходит не только внутри дома, но и на улице. Здесь также в простом, ежедневном выражается особый, неповторимый характер жизни людей.

Практическая работа: Коллективная работа. Графическая композиция «На нашей улице» с применением полученных ранее знаний.

Зрительный ряд: А.Кокорин «На улицах городов мира», А.Дейнека «Итальянские зарисовки», и др.

Жизнь в моем городе (селе) сто лет назад.

Разговор идет о том, как жили люди в прошлом. Время выбирается условно, соответственно выбирается и зрительный ряд – можно 19 век. Картины и рисунки художников бытового жанра дают возможность путешествовать в пространстве и во времени.

Практическая работа: Групповая композиция-эскиз на тему «Жизнь в городе сто лет назад»

Зрительный ряд: Б.Кустодиев – серия «Российские типажи», П.Федотов «Зарисовки жизни города», фотографии городов конца 19 и начала 20 века. В.Перов и другие «передвижники» - сцены городской жизни.

Жизнь разных народов похожа и не похожа на нашу

С одной стороны, показывается разнообразие и непохожесть жизни, выражения в бытовых сюжетах и произведениях разных культурных эпох и народов, но с другой – заостряется внимание на конкретном мире и делается попытка раскрыть образ этого времени, этой культуры через детали повседневной жизни.

Практическая работа: Групповая работа коллаж. Композиция по представлению на тему сюжетов повседневной жизни выбранной эпохи.

Зрительный ряд: бытовые сюжеты греческой вазописи, египетских рельефов, фресок, сцены охоты в наскальной живописи первобытной эпохи. Бытовые сюжеты китайского и японского искусства. Искусство Нидерландов, Фландрии, Голландии, Испании – 17 века, Франции – готика или искусство 17-18 века.

Быт – это не только будни, но и праздники.

Праздник часто является выражением мечты – какой должна быть привычная жизнь. Но еще праздник – это игра, неожиданные ситуации, превращение обычного в необычное. Праздник – не только радость жизни, но и перевертыши, снимание и надевание масок, колядки, карнавал, маскарад, танцы, песни, смена ролей – ожидание новой жизни.

Практическая работа: Коллективная композиция «На Новогоднем маскараде» изготовление новогодней маски.

Великие темы жизни

Картины на темы истории

Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика. Появление станкового искусства. Обращенность монументального искусства к массе людей; обращенность станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве 17 века. Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства.

Зрительный ряд: примеры монументальных фресок эпохи Возрождения художников Т.Мазаччо, А.Мантеньи, Пьеро делла Франчески, С.Боттичелли, Рафаэля; исторические и мифологические картины Д.Веласкеса, П.Рубенса, Н.Пуссена, исторические произведения Э.Делакруа, Ф.Гойи, Ж.Л.Давида.

С чего начинается картина. Создание исторической картины невозможно без изучения материальной культуры времени

Значение изобразительной станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и ее особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление. Понимание роли живописной картины как событие общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства.

Беседа о великих русских живописцах 19 столетия.

Практическая работа: Эскизы Сурикова к картинам «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова»; И.Репин. Бурлаки на Волге; И.Крамской. Христос в пустыне; Брюллов. Последний день Помпеи.

В каждой картине есть главный герой

На уроке создается образ одного из главных героев события, который и станет очевидным, центральным образом их композиции на эту тему.

Практическая работа: Изображение одного из главных героев – портрета или фигуры.

Историческое событие происходит в среде природы,

архитектура своего времени

Композиция – обобщение своих знаний и отношений

Роль среды (архитектурной, пейзажа) в создании исторической картины. Практическая работа этой темы может стать вполне завершенным, самостоятельным пейзажем (интерьером и так далее).

Понятие темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы- поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды – сбор натурального материала. Понятие изобразительной метафоры. Проблема правдоподобия и условности в изобразительном искусстве. Реальность жизни и художественный образ.

Практическая работа: Групповая работа. Изображение места действия для выбранного исторического события. Создание композиции (по разработанному эскизу) на историческую тему.

Зрительный ряд: пейзажи, интерьеры, ассоциативно связанные с выбранной исторической темой, исторической картиной.

Картины на библейские темы

Библейские темы – материал для иносказаний о жизни, о современных и вечных человеческих отношениях, ценностях. Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и ее особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий.

Практическая работа: Создание композиции на библейские темы: «Святое семейство», «Поклонение волхвов», «Рождество»

Зрительный ряд: иконы «Владимирская Богоматерь», «Ангел Златые Власы»; А.Рублев. Троица; Ф.Грек. Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде; Дионисий. Спас в силах.

Иллюстрации к библии

Урок построен на иллюстрациях к Библии. Иллюстрации Г.Доре предельно увлекательны, наполнены действием, процессом событий. Их блестящие композиционные решения и графическое исполнение могут подтолкнуть детей к собственному творчеству на эту тему.

Практическая работа: беседа, просмотр иллюстраций, начало работы над собственной иллюстрацией к одной из предложенных тем. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве.

Зрительный ряд: иллюстрации Г.Доре к Библии; Леонардо да Винчи. Благовещение, Тайная вечеря; Рафаэль. Сикстинская мадонна; Микеланджело. Страшный суд; Рембрант. Возвращение блудного сына, Святое семейство; А.Иванов. Явление Христа народу.

Обобщение темы. Место и роль картины в искусстве 20 века.

Множество направлений и языков изображения в искусстве 20 века. Искусство светлой мечты и печали (М.Шагал, П.Пикассо). Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальватора Дали. Множество изобразительных языков в российском искусстве второй половины 20 века. Беседа и дискуссия о современном искусстве.

Реальность жизни и художественный образ.

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве

Конструктивное начало – организующее начало в изобразительном произведении. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины.

Активное конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала 20 века.

Декоративное значение произведений изобразительного искусства и декоративность как свойство и средство выразительности в произведении изобразительного искусства.

Практическая работа: конструктивный анализ произведений изобразительного искусства.

Зрительские умения и их значение для современного человека

Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Произведения искусства- звенья культурной цепи.

Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства – звенья культурной цепи.

Практическая работа: Более глубокий системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства.

История искусства и история человечества.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определенной эпохи, страны. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпоха Возрождения, русский стиль 17 века, барокко и классицизм, модерн.

Направление в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Примеры художественных направлений 20 века.

Практическая работа: Коллективный анализ произведений с точки зрения принадлежности их стилю, направлению.

Зрительный ряд: известные произведения предыдущих занятий.

Личность художника и мир его времени в произведениях искусства

Беседа. Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Направление в искусстве и творческая индивидуальность художника. Великие художники в истории искусства и их произведения. Целостный образ творчества выбранных великих художников.

Практическая работа: Подготовка сообщений. Произведения, выбранные для беседы о художниках.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде.

Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства.

Главным содержанием занятия должно стать представление о роли художественного музея в национальной и мировой культуре.

Зрительный ряд: видеоматериалы посвященные коллекциям музеев.

6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности

5 класс

6 класс

7 класс

7. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

7.1 Учебно-методическое обеспечение

7.1.1. Учебники

2. Материально-техническое обеспечение

7.2.1. Учебное оборудование и компьютерная техника