Меню
Разработки
Разработки  /  Музыка  /  Планирование  /  5 класс  /  Рабочая программа по музыке (5 класс)

Рабочая программа по музыке (5 класс)

Предмет поможет в развитии музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части духовной культуры.
19.04.2014

Описание разработки

Пояснительная записка

Курс «Музыка» нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Часы первого полугодия посвящены установлению связей между музыкой и литературой, а второго полугодия – связи музыки и изобразительного искусства. Учащиеся должны почувствовать, что эти три вида искусств не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия, в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Цель

развитие музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части духовной культуры.

Содержание предмета

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия, в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Срок реализации 2013-2014 учебный год.

Методы, формы обучения

урок-лекция с использованием презентации;

урок-виртуальное путешествие;

диспут, беседа, викторина, экскурсии.

Используются такие формы работы как:

доклад, сообщение;

реферат;

эссе.

Виды работ, выполненных учениками:

рефераты;

буклеты;

кроссворды;

презентации;

творческие задания;

тестирование.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.

Виды и формы контроля

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю:

индивидуальные;

групповые;

фронтальные;

коллективные;

классные;

внеклассные.

Основные виды контроля при организации

контроля работы

вводный

текущий

итоговый

индивидуальный

письменный

Формы контроля

наблюдение

самостоятельная работа

тест

Учебно-тематическое планирование

Всего: 35 часов; в неделю - 1час.

Плановых контрольных уроков 4.

Планирование составлено на основе программы «Музыка 1-8 классы» автор-составитель Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2013 год.

Учебник «Музыка. 5 класс» автор-составитель Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2013 год.

Программа предназначена для V общеобразовательных классов и рассчитана на 1год обучения.

Рабочая программа по музыке (5 класс)

Весь материал - смотрите документ.

Содержимое разработки

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 6 г. Балтийск Калининградская область



«Рассмотрено»

Руководитель МО


_____ ____/


Протокол №____ от

«___» _________ 2013г.



«Согласовано»

Заместитель директора по УВР


_________/

«___» _________ 2013г.


«Утверждено»

Директор школы


________ /./


Приказ № ______ от

«___» _________ 2013г.





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПЕДАГОГА


ВЫСШЕЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ КАТЕГОРИИ


ЯКУНИНОЙ СВЕТЛАНЫ ГЕННАДЬЕВНЫ


ПО МУЗЫКЕ


ДЛЯ 5 КЛАССА


Составлена на основе программы «Музыка 1-8 классы» автор-составитель Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2013

Учебник «Музыка. 5 класс» автор-составитель Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2013


Количество часов по учебному плану школы – 35 (1 ч/нед)








2013-2014 учебный год

Пояснительная записка


Курс «Музыка» нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Часы первого полугодия посвящены установлению связей между музыкой и литературой, а второго полугодия – связи музыки и изобразительного искусства. Учащиеся должны почувствовать, что эти три вида искусств не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более глубокому восприятию и пониманию остальных.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия, в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

Цель

развитие музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи

  • развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

  • освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

  • овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

  • воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Содержание предмета

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия, в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Срок реализации 2013-2014 учебный год.


Методы, формы обучения

  • урок-лекция с использованием презентации;

  • урок-виртуальное путешествие;

  • диспут, беседа, викторина, экскурсии.

Используются такие формы работы как:

  • доклад, сообщение;

  • реферат;

  • эссе.

Виды работ, выполненных учениками:

  • рефераты;

  • буклеты;

  • кроссворды;

  • презентации;

  • творческие задания;

  • тестирование.


Общеучебные умения, навыки и способы деятельности


Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:

  • формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;

  • овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;

  • обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;

  • расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;

  • совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;

  • формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;

  • приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.


Виды и формы контроля

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю:

  • индивидуальные;

  • групповые;

  • фронтальные;

  • коллективные;

  • классные;

  • внеклассные.

Основные виды контроля при организации

контроля работы

  • вводный

  • текущий

  • итоговый

  • индивидуальный

  • письменный

Формы контроля

  • наблюдение

  • самостоятельная работа

  • тест

Контроль уровня обученности


урока

Тема урока

Вид контроля

Форма контроля

9

Вторая жизнь песни.

Текущий - письменный

Тест

17

Мир композитора.

Текущий - письменный

Тест

23

Музыкальная живопись и живописная музыка.


Текущий - письменный

Тест

34

Мир композитора. С веком наравне.

Итоговый - письменный

Тест


Учебно-тематическое планирование

Всего: 35 часов; в неделю - 1час.

Плановых контрольных уроков 4.

Планирование составлено на основе программы «Музыка 1-8 классы» автор-составитель Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2013 год.

Учебник «Музыка. 5 класс» автор-составитель Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2013 год.

Программа предназначена для V общеобразовательных классов и рассчитана на 1год обучения.

№ п/п



Кол-во уроков

Наименование разделов и тем

Основное содержание раздела

Основные понятия



Формы контроля

1

17

«Музыка и литература»

Что роднит музыку с литературой.(1 час)

Вокальная музыка (3часа)

Фольклор в музыке русских композиторов.(1час)

Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. н.р.к. (1час)

Жанры инструментальной и вокальной музыки. (1час)

Вторая жизнь песни.(2часа)

Всю жизнь мою несу родину в душе…(1час)

Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (2часа)

Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. (1час)

Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. (1час)

Музыка в театре, кино, на телевидении. (1час)

Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. (1час)

Мир композитора. н.р.к. Музыка профессиональных композиторов Севера. (1час)




Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды.

Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы ис­кусства. Интонационные особенности языка народной, профес­сиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольк­лор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о му­зыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, ба­лет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.


Песня, романс, опера.

Народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Народное сказание, рассказ, повесть, древний миф, легенда

Фольк­лор.

Опера, ба­лет, мюзикл.

Вокализ.

Наблюдение,

самостоятельная работа,

тест


1.1

18

«Музыка и изобразительное искусство»

Что роднит музыку с изобразительным искусством. (1час)

Небесное и земное в звуках и красках.(1час)

Звать через прошлое к настоящему.(2часа)

Музыкальная живопись и живописная музыка. (2часа)

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1час)

Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1час)

Волшебная палочка дирижера. (1час)

Образы борьбы и победы в искусстве. (1час)

Застывшая музыка.(1час)

Полифония в музыке и живописи. (1час)

Музыка на мольберте.(1час)

Импрессионизм в музыке и живописи. (1час)

О подвигах, о доблести и славе...(1час)

В каждой мимолетности вижу я миры…(1час)

Мир композитора. С веком наравне. (1час)

Заключительный урок – обобщение.(1час)




Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Ис­торические события, картины природы, разнообразные харак­теры, портреты людей в различных видах искусства. Образ му­зыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: че­рез прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живопис­ная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искус­стве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борь­бы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская ком­позитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творче­ских заданий в освоении содержания музыкальных образов.


Цвет- тембр, колорит – лад, ритм музыки – ритм изображения, форма – композиция.

Кантата.

Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат.

Полифония, Фуга. Гомофония.

Наблюдение,

самостоятельная работа,

тест







Календарно- тематическое планирование


№ урока

Дата

Тема

Основное содержание урока

Д/з

Самостоятельная работа (лабораторная, практическая и т.д.)

Примечание

для учащихся VIII вида

цель: создание условий для коррекции недостатков эмоционально-волевой сферы и познавательной деятельности учащихся.

1.


Что роднит музыку с литературой.


Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Реальная жизнь – источник сюжетов, тем и образов в музыке и литературе. Интонация – единый стержень музыки и литературы. Музыкальная интонация – язык композитора. Связь музыки и литературы. Общность жанров в музыке и литературе.


Размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее. Узнавать на слух изученные произведения.


Практическая работа:

Работа с тестом, ответы на вопросы по тексту с помощью учителя.

2-4.


Вокальная музыка.

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Жанры вокальной музыки – песня.

Народная песня, ее жанры и особенности.

Средства музыкальной выразительности – способы передачи эмоциональных переживаний. Дуэт. Музыкальная форма

Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.

определение: камерная музыка.

Уметь: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.



Самостоятельная работа» выписать из текста определение «камерная музыка». Заполнить таблицу «Мои любимые песни». Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, отвечать на вопросы с помощью учителя.

5-6


Фольклор в музыке русских композиторов.


Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их

сходство и различия.


Практическое задание: выписать из текста названия русских народных песен.

7.


Жанры инструментальной и вокальной музыки.


Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада,

Баркарола: своеобразие и выразительность, лиричность.


Определения жанров.


Переписать в тетрадь определения: Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада,

Баркарола

8 -9


Вторая жизнь песни.


Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством. Интерпретация, обработка, трактовка.


Исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства.

. Тестирование.

Практическая работа

разукрашиваем предлагаемые рисунки. Вырезаем и составляем композицию (с помощью учителя) по теме: « Вторая жизнь песни».

10.


Всю жизнь мою несу родину в душе…


Язык искусства. Колокольность и песенность – свойства русской музыки. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов.

Программная симфония. Симфония-действо. Кантата.


Сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения


Переписать в тетрадь определение: Кантата. Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку.

11-12


Писатели и поэты о музыке и музыкантах.


Романтизм в западно – европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью.

Знать композиторов – романтиков: Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия.



Выписываем из текста высказывания писателей и поэтов и музыке.

13.


Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.


Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности жанра оперы. Либретто – литературная основа музыкально-драматического спектакля, в которой кратко излагается сюжет оперы. Синтез искусств в оперном жанре.



Переписать в тетрадь определение: «Опера», «Либретто».

14.


Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.


Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.

Синтез искусств в балетном жанре. Образ танца. Сказочные сюжеты балетного спектакля. Исполнители балета (танцоры-солисты, кордебалет - массовые сцены). Лучшие отечественные танцоры и хореографы.


Имена лучших отечественных хореографов, танцоров,

особенности балетного жанра, его специфика.


Переписать в тетрадь определение «Балет». Практическое задание: (на выбор учащегося) рисунок балетного спектакля.

15.


Музыка в театре, кино, на телевидении.


Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Музыка как неотъемлемая часть произведений киноискусства. Киномузыка – важное средство создания экранного образа. Музыкальный фильм.


«Значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении».

Эссе.


Самостоятельная работа: переписать текст о роли музыки в театре, кино и телевидении. С помощью учителя ответить на вопросы по тексту.


16.


Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.


Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Мюзикл – театр «легкого» стиля. Особенности жанра мюзикла, его истоки.


Определение- Мюзикл


Переписать в тетрадь определение «Мюзикл». Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку, с помощью учителя выражают свое мнение об услышанном.

17.


Мир композитора

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса.

Подготовка к тестированию.

Тест.

Практическая работа:

из предложенных словосочетаний и предложений составить тест по теме «Мир композитора»

18.


Что роднит музыку с изобразительным искусством.


Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.


Вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства.


Вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ. Практическое задание: рисуем музыку.

19.


Небесное и земное в звуках и красках.


Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.


Эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения


Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку различного характера, с помощью учителя объясняют услышанное.


20-21


Звать через прошлое к настоящему.


Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Кантата «Александр Невский» С. Прокофьева.


Кантата - определение


Практическое задание: переписать тест об «Александре Невском» в тетрадь, ответить на вопросы. Эмоционально реагировать на музыку, с помощью учителя отвечать на вопросы.

22-23


Музыкальная живопись и живописная музыка.


Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.


Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество.

. Тест.

Практическая работа: Выбрать правильные ответы на вопросы с опорой на текстовый материал.

24.


Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.


Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент.


Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства


Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку различного характера, с помощью учителя объясняют услышанное.

25.


Портрет в музыке и изобразительном искусстве.


Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи.

Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей.


Переписать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей.

26.


Волшебная палочка дирижера.


Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.


Имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра.



Переписать имена выдающихся дирижеров. Практическая работа: разукрашиваем «симфонический оркестр».

27.


Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве.


Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.


Имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки


Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку различного характера, с помощью учителя объясняют услышанное.

28.


Застывшая музыка.


Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла.

Католические храмы и органная музыка.


Понятие – полифония.


Переписать в тетрадь определение понятия «Полифония». Поем в хоре.

29.


Полифония в музыке и живописи.


Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.


Понятие – полифония, фуга. Органная музыка


Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на органную музыку, с помощью учителя отвечают на вопросы.

30.


Музыка на мольберте.


Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.


Творчество литовского художника - композитора М.Чюрлёниса.



Переписать в тетрадь полное имя литовского художника - композитора М. Чюрлёниса.

31.


Импрессионизм в музыке и живописи.


Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.

Особенности импрессионизма как художественного стиля. Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. Импрессионизм. Прелюдия. Интерпретация. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы.


Особенности импрессионизма, как художественного стиля творчества К. Дебюсси


Переписать в тетрадь определение «Импрессионизм».

Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку, с помощью учителя отвечают на вопросы.

32.


О подвигах, о доблести и славе...


Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драматические, героические.

Тема защиты Родины в различных видах искусства. Сопоставление художественных произведений.

Реквием. «Реквием» Д. Кабалевский.


Выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства


Учащиеся слушают и эмоционально реагируют на музыку, с помощью учителя отвечают на вопросы. Переписать в тетрадь определение «Реквием»

33 .


В каждой мимолетности вижу я миры…


Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

(классические и современные интерпретации)

рисунки В.Гартмана.

Творчество русских композиторов С. Прокофьева и М. Мусоргского.



Самостоятельна работа с текстом (заполнение таблицы) по теме «Русские композиторы и их произведения»

34.


Мир композитора. С веком наравне.


Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.



Тестирование.

Практическая работа: рисуем афишу своего музыкального концерта.

35.


Заключительный урок – обобщение.


Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.


Комбинированный

Хоровое пение. Слушание музыки и ответы на вопросы с помощью (и без) учителя.


Обучение музыкальному искусству должно обеспечить уча­щимся V класса возможность

  • понимать взаимодействие музыки с другими видами ис­кусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

  • находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

  • размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы­сказывать суждение об основной идее, о средствах и фор­мах ее воплощения;

  • творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом дви­жении, поэтическом слове, изобразительной деятельно­сти;

  • участвовать в коллективной исполнительской деятельно­сти (пении, пластическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах);

  • передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

  • развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

  • проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкаль­но-эстетической жизни класса, школы.

Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:

  • овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;

  • определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;

  • совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.



Литература

  • Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2011г.

  • Песенные сборники.

  • Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2012г.

  • Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с

  • Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 2010 г.

  • Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М., Вече, 2010г.

  • Использование интернет - ресурсов.



-70%
Курсы повышения квалификации

Интерактивные методы в практике школьного образования

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1200 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Рабочая программа по музыке (5 класс) (0.16 MB)