Программа проекта для начальных классов "Волшебный мир театра"

Личность, сливаясь с коллективом,

не теряет себя. Напротив, она достигает

в коллективе высшей ступени сознания

и совершенствования.

А.Барбюс.

На протяжении многих лет педагоги, ученые, режиссеры, руководители образования говорят о широком контексте гуманизации образования, перехода от педагогики, ориентированной рационалистически, к педагогике как к искусству.

Одной из форм активного приобщения детей к миру искусства выступает детский музыкальный театр как форма дополнительного образования. Театральное искусство является наиболее успешным в своих воспитательных возможностях для развития ребёнка, как целостной личности. Театр формирует эмоциональную сферу, чувство ответственности, способность к общению, закладывает знания художественной и общей культуры.
Несколько лет назад одна из газет Вены опубликовала большую статью журналистки Хельде Хайдер о детском театре с подзаголовком «Мода или необходимость?». Нет, интерес к театру для детей не мода. Мода, как известно, приходит и уходит. Необходимость же вносить в жизнь детей, даже маленьких, большое искусство «Его Величество Театр» - понятна всем тем, кто борется за прогресс. Дети наше будущее. Мы хотим, чтобы оно было лучше – светлым и справедливым, мирным, скрепленным дружбой между народами. Театр обращается к мыслям и сердцу юного поколения, с радостью и увлечением воспитывает.
Подлинное искусство обладает огромной воспитательной силой, педагог – театрал не только обогащает культуру и раскрывает перед детьми и подростками сокровища классики, но и создаёт спектакли о современном поколении, о них самих, о современности и мечтах, о будущем. Возможности театра беспредельны. Сцена обладает способностью переносить во все времена, во все страны, обогащать фантазией, говорить о реальных событиях, учит лучше понимать разные людские характеры, учит глубже понимать себя, лучше оценивать выбор своих намерений и решений.
Современная педагогика доказала, что формирование личности человека происходит, особенно активно, в первые годы его жизни.

Наталья Сац называла театр для малышей «наивным», а театр для подростков «театром юношеских сомнений».
Я работаю с детьми начальной школы по программе «Волшебный мир театра», которую разработала и вам здесь представляю.
Эта программа помогает росту развития детей, логики их мышления, способствует духовному обогащению, нравственно-эстетическому и художественному развитию, личностному развитию, личностному становлению, росту социально-психологического опыта.

Новизна программы заключается в том, что здесь демонстрируется интеграция предметов художественно-эстетического цикла на уровне межпредметных связей (внутренних, глубоких связей, позволяющих формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности).

Интеграция позволяет сблизить эти предметы, найти общие точки соприкосновения, более глубоко и в большем объеме преподносить их обучающимся.

Все эти предметы направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка, умение видеть и творить прекрасное.

Построение данного курса опиралось на такие принципы как:

-единство эмоционального и сознательного;

-комплексное воспитание и развитие обучающегося.

Ведущий методический прием на занятиях – метод художественной импровизации.

Основные цели программы:

-познать такой вид искусства, как театр, его историю.

-познакомится с творчеством великих драматургов, артистов.

-узнать о других театральных профессиях;

- выяснить с помощью друзей, родителей, почему мы любим театр.

Реализация поставленной цели возможна через решение ряда задач:

1. Расширение представлений детей о театре как вида искусства;
формирования мышления и культуры учащихся; формирование целостной картины мира.
2. Придать проекту межпредметный характер, показать общие закономерности, корректировать и помогать ученикам в освоении приёмов информационно-поисковой и информационно-аналитической деятельности;
3. Формирование информационной компетентности (самостоятельный поиск, анализ и синтез на основе собственных учебных исследований, формы представления результатов);
4. Формирование компетентности в решении учебных исследовательских проблем постановка и способы решения учебных задач: цель, основополагающий и проблемные вопросы, алгоритм действий и временные затраты, критерии успешности, применение в учёбе.
5. Коммуникативная компетентность (формирование навыков общения в группах в процессе поисково-исследовательской учебной деятельности, воспитание инициативы, активной жизненной позиции и толерантности).

Реализация поставленных задач предполагается через такие виды деятельности:

-беседа

-экскурсии;

-уроки сценической и музыкальной грамоты;

-игровые виды деятельности;

-вокально-хоровая работа;

-восприятие музыки;

-слушание музыкального произведения и создание его пластического образа;

-выразительное чтение;

-игра на детских шумовых инструментах;

-создание масок, костюмов, декораций;

-участие в постановке спектакля.

Срок реализации данной программы составляет 4 года.

Формы организации учебного процесса:

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 45 минут. Чередование видов деятельности, присутствие на каждом занятии игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления учащихся.

Все занятия коллективные, сочетают в себе два основных вида деятельности: беседа о специфике театрального искусства и игра.

Основным методом развития творческих способностей выбрана импровизация; имитация движений; театрализация, импровизация на заданную тему.

Занятия сценической грамотой начинаются с воспитания умения организованно, бесшумно, с учетом присутствия партнеров распределятся на сценической площадке.

Занятия техникой и логикой речи, практическое овладение словесным действием.

Дети на занятиях театральным творчеством:

а) естественно, без принуждения погружаются в мир музыки, слова, литературы, живописи, хореографии;
б) рождается сотворчество, потому что театр – это коллективный вид творчества, в котором нужно общаться, вместе решать возникающие творческие проблемы;
в) от каждого ребенка востребуются все его способности, заложенные от природы, даже те, о которых до поры до времени не подозревают ни он, ни его родители, ни учителя: театральное творчество многогранно само и требует много от участника;
г) дети учатся действием преображать словесные образы, поскольку именно этого требует сцена.

Словом идёт тонкая отделка глубоких человеческих качеств и умений.
Современные дети с большим интересом и пониманием всматриваются в окружающий их мир, им хочется играть про свою жизнь, про самих себя. Все это лежит на плечах руководителя. Как и любому педагогу, ему нелегко учесть требования и запросы растущей личности, творчески развивать ребёнка, да к тому же воспитывать его на высоких образцах искусства. Классический материал нужно современно прочитывать, знать и чувствовать архаизм сказок – в словах , лексике, понятиях.
Нужно уметь сочинять стихи, писать прозу, компоновать по законам драматургии литературный материал, уметь писать инсценировки, сочинять миниатюры, репризы.

Работаю по следующим принципам, которыми охотно делюсь:

Очень тщательно подбираю репертуар. Театральный материал должен быть не лёгким, а посильно трудным: «не манная каша», а «орех по зубам». Ребенок должен достать «зерно», которое даст ему радость проникновения в мир новых мыслей и впечатлений.

1. Не заставляю детей играть на сцене материал, который им не интересен;
2. Привлекаю в театральную деятельность не только «звезд» класса, но и застенчивых, замкнутых ребят. У них появится шанс сбросить свои комплексы;
3. Стараюсь поставить каждого ребёнка, участвующего в сценической
работе, в выгодные для него условия и любым путём обеспечить ему
ситуацию успеха;
4. Вовлекаю ребят во все проблемы коллектива, начиная с технических
и заканчивая художественно-творческими: поиск репертуара,
внесение изменений в текст, подбор музыкального сопровождения;
5. Не оставляю без внимания ни одно творческое предложение, каждого
ребенка, всячески поощряю и привлекаю внимание всех к его находкам
и идеям.

Итогом деятельности обучающихся является их участие в постановке спектакля.

Знания и умения, навыки учащихся в конце четвертого года обучения.

1.Знать основы музыкальной грамоты.

2.Знать основы сценической грамоты.

3.Знать понятия: жанр драма, трагедия комедия, опера оперетта, мюзикл клавир.

4.Иметь представление о современных течениях в искусстве.

5.Иметь навыки самостоятельной работы на сценической площадке.

6.Иметь навыки пеня дуэтов, трио, квартетов.

7.Уметь самостоятельно работать с музыкальным и литературным материалом.

8.Приобреси аналитические умения и навыки.

Содержание программы первого года обучения.

Учебная программа занятий второго года обучений.

Учебная программа третьего года обучения.

Учебная программа четвертого года обучения.

Опыт работы, занятия открывают возможности для изучения и развития личности ребёнка. Работа над репертуарным планом помогает устанавливать межличностные связи, формирует коллектив, раскрывает таланты. Но никогда не следует забывать, что занятия сценическим искусством имеют творческую специфику и не должны превращаться в «служанку воспитания». Каждое занятие театром - это уже занятие – спектакль, со своей режиссурой, драматургией и жанром, со своим основным конфликтом. По педагогическим задачам можно выделить следующие типы занятия: занятие-репетиция, занятие-бенефис, занятие-подарок, занятие-общение,
занятие-спектакль, занятие-поиск.
На моих занятиях ребята и актёры, и зрители… Я, как педагог, всегда в поиске соратников.
Театр – вечен! И театральная педагогика всегда в поиске, в спорах и дискуссиях! Но каждый мудрый взрослый знает и понимает: театр – это Великое Искусство. И если оно или хоть маленькая его часть присутствует – это уже правильные шаги в воспитании:
свободной личности, гуманной личности, духовной личности, творческой личности, и просто в воспитание порядочного человека.