Презентация по музыке «Работа над мелизмами»

Работа педагога в музыкальной школе очень сложна: он имеет дело с учениками самой различной степени одаренности, ему приходится развивать сложнейшие исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму времени занятий. Он должен обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой педагогической работы: уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая его индивидуальные способности, находить правильное решение того или иного вопроса в самых различных ситуациях, уметь предельно целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы ученика, и дать ему четкие, запоминающие указания, и успеть оказать необходимую помощь в работе над музыкальным произведением.

От педагога – музыканта требуется постоянная отзывчивость на художественное содержание музыкальных произведений, над которыми работает ученик, творческий подход к их трактовке и способам овладения их специфическими трудностями.

Педагог должен уметь каждый раз свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное произведение, проходимое учеником. Даже в тех случаях, когда трудно найти новую деталь трактовки в давно знакомом произведении, – почти всегда есть возможность, основываясь на предыдущем опыте, внести те или иные улучшения в процесс освоения этого произведения учеником, ускорить овладение его трудностями, – и тем самым сделать работу интересной и для себя, и для ученика.

Цель: раскрыть некоторые аспекты работы над музыкальным произведением.

Задачи:

 1 Произведение. Творчество композитора

2. Программность и ее роль в осознании художественного образа музыкального произведения.

3. Музыкально - теоретически разбор произведения: Идея, образы, художественная линия произведений, форма, тональность, т. д

4. Музыкально техническое разбор текста: различность ударов, вибриции; Кординация правой левой руки; шрихи легато стаккато, мелизмы;

5. Исполнительский разбор текста темп, т. е. скорость развертывания музыкального материала.

6. Владение ритмом – умение исполнителя распоряжаться звуком во времени.

7. Игра rubato, верное ощущение темпа и ритма – существенные моменты в интерпретации музыкального произведения.

8. Интерпретация (использование, разъяснение) – процесс звуковой реализации нотного текста.

9. Нотный текст – план здания (произведения), зафиксированный на бумаге.

10. Формирование и воспитание творческой личности учащегося – непрерывный процесс работы преподавателя, итогом которого является публичное выступление музыканта.

Высшая цель музыканта - исполнителя – достоверное, убедительное воплощение композиторского замысла, т. е. создание художественного образа музыкального произведения.

Начальный период работы над музыкальным произведением должен быть связан, прежде всего, с определением художественных задач и выявлением основных трудностей на пути к достижению конечного художественного результата, который завершается концертным выступлением. В своей работе мы подвергаем анализу содержание, форму, другие особенности произведения и эти познания облекаем в интерпретацию с помощью техники, эмоций и воли, т. е. создаем художественный образ. Художественный образ - всеобщая категория художественного творчества, способ и результат освоения жизни в искусстве. Смысл и внутреннее строение музыкального образа во многом определяются природной материей музыки – акустическими качествами звука музыкального (высотой, динамикой, тембром, объемом звучания и т. п. ). Интонация как носитель музыкально - художественной специфики выделяет музыку среди других искусств. Она предполагает опору на принцип ассоциативного сопряжения смыслов и несет эмоциональный характер конкретизации в музыкальном художественном образе.

Домбра (каз. домбыра) — казахский народный двухструнный щипковый музыкальный инструмент. Также является народным инструментом у ногайцев. Применяется в качестве аккомпанирующего и сольного, а также основного инструмента в казахской народной музыке. Используется современными исполнителями.

Корпус грушевидной формы и длинный гриф, разделённый ладами. Струны обычно настроены в кварту или квинту.

Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, оказавший большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.

История инструмента

В 1989 году в Казахстане в Алматинской области, высоко в горах на плато (жайляу) «Майтобе» профессором С. Акитаевым, с помощью этнографа Жагда Бабалыкулы, был обнаружен наскальный рисунок с изображением музыкального инструмента и четырёх танцующих человек в разных позах. По исследованиям известного археолога К. Акишева, данный рисунок датируется периодом неолита. Сейчас этот рисунок находится в музее народных инструментов им. Ыкыласа Дукенулы в городе Алматы, Казахстан. Как видно из рисунка, инструмент, изображенный древним художником на скале, сильно похож на домбру по форме. На основании этого можно сказать, что прототип нынешней домбры имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых инструментов — предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида.

Основные виды мелизмов.

Применение и расшифровка.

Мелизмы (от греч., «Melos» - песня, мелодия) – это мелодические фигуры, украшающие основные звуки мелодии. наибольшее распространение они получили в период с XV по XVIII века в клавесинной музыке. Временные доли мелизмов не входят в основные доли данного такта, поэтому они исполняются по времени за счет предыдущей длительности или за счет длительности украшаемого звука.

Форшлаг

Виды мелизмов

Мордент

Трель

Группетто

Форшлаг

(нем., « vor» — пред, «schlag» — удар) -означает звук, предшествующий основному, «предудар».

Короткий

(перечеркнутый)

Долгий (неперечеркнутый)

Исполняется за счет предыдущей длительности или той, перед которой он обозначен.

Если форшлаг состоит из нескольких звуков – обозначение шестнадцатыми, связанными ребром:

Представляет собой задержание— нисходящее или восходящее. Исполняется за счет длительности звука, перед которым он помещен.

При ноте с точкой долгий форшлаг равен ее двум третям:

Мордент

(итал., « mordente» - кусающий, острый) - представляет собой оборот из трех звуков:

основного, вспомогательного и основного. Исполняется только за счет длительности основного звука, (меньшая часть начала длительности приходится на первый и второй звуки, большая часть (не менее половины длительности)  - на третий звук):

Перечеркнутый -

вспомогательный звук

берется снизу

от основного звука

Простой

Знак альтерации, стоящий над или под знаком мордента, относится к вспомогательному звуку:

(неперечеркнутый) -

вспомогательный звук

берется сверху

от основного звука

Двойной мордент

Группетто -

мелодическая фигура,

состоящая из четырех или пяти звуков:

основного и вспомогательных (верхнего и нижнего).

5-ти звучное группетто начинается с основного звука, за которым следует верхний вспомогательный и далее - как в 4-х звучном группетто:

4-х звучное группетто

начинается с верхнего вспомогательного,

за которым следуют основной звук,

затем нижний вспомогательный и основной:

Над нотой.

Между двух нот.

Тогда он может означать как 5-ти звучное, так и 4-х звучное группетто, исполняемое

Означает либо 5-ти звучное группетто, занимающее всю длительность основного звука, либо 4-х звучное группетто, занимающее конец длительности основного звука:

за счет длительности основного звука.

Такое группетто занимает либо всю длительность основного звука,

либо начальную часть этой длительности:

Если знак стоит между двумя нотами одинаковой высоты, последний звук группетто приходится на длительность второго звука:

Знаки альтерации, которые могут стоять

над или под знаком группетто,

относятся, соответственно,

к верхнему или нижнему

вспомогательным звукам:

Трель

(от итал., « trillare» - дребезжать, колебать) - это быстрое чередование основного вспомогательного звуков,

tr ставится всегда над нотой.

Продолжительность трели равна длительности звука, за счет которого она исполняется.

Если необходимо, чтобы трель начиналась со вспомогательного звука, то перед основным звуком выставляется этот вспомогательный, обозначенный знаком короткого форшлага.

Способы исполнения трели:

1. Начиная с верхнего вспомогательного звука:

2. Начиная с нижнего вспомогательного звука:

В старинной музыке (по XVIII век включительно) в конце трели обычно вводился нижний вспомогательный звук, образующий заключительный оборот, сходный с группетто. Этот заключительный оборот - «Nachschlag» (нем., - последующий удар) - специально не отмечался в нотной записи, но предполагался в исполнении.

С середины XIX века и до настоящего времени исполнение Nachschlag становится обязательным лишь в тех случаях,

когда он специально обозначен в нотной записи в конце трели:

3. Начиная с основного звука:

Кроме перечисленных существуют и другие мелизматические фигуры, обозначаемые особыми знаками, имеющими большее или меньшее распространение лишь в определенных стилях.

Так, например, различные виды мелизмов, отличных от вышеописанных, можно встретить в произведениях И. С. Баха.

Он сам дал образцы расшифровки применяемых им мелизмов в «Клавирной книжечке Вильгельма Фридемана Баха», понимая, очевидно, их не столь универсальное значение.

Знаки некоторых приемов исполнения

Легато – связное исполнение звуков мелодии. Обозначается дугообразной линией, над или под нотами, которые должны быть исполнены связно.

Стаккато – короткое и отрывистое исполнение звуков мелодии или аккордов.

Обозначается точками, выставляемыми над или под головками нот.

Портаменто или глиссандо – это скольжение по хроматической (на ф-но по диатонической) гамме вверх или вниз, заполняя промежуток между двумя звуками, отстоящими друг от друга на широкий интервал.

Термин портаменто характерен вокальному исполнительству. Термин глиссандо – инструментальной практике.

Обозначается следующим знаком:

В фортепианной практике

термин портаменто означает прием глубокого «non legato»,

т.е. почти связное исполнение как отдельных звуков, так и аккордов

(особенно повторяющихся).

Обозначается следующим знаком:

Арпеджиато – это исполнение звуков аккордов снизу вверх последовательно в быстром движении. По времени арпеджиато исполняется обычно за счет данного аккорда.

Иногда арпеджиато записывается мелкими нотами:

Упражнения для самостоятельной работы:

1. Запишите варианты исполнения следующих мелизмов:

2. Следующие мелодические фрагменты запишите с помощью соответствующих мелизмов: