Презентация по музыке по теме "Вечер русского романса"

Цель:

- ознакомление учащихся с музыкальным жанром «романс»

- продолжить осуществлять знакомство с традиционной культурой русского романса

- дать представление о русском романсе

- повышение мотивации к учёбе, концертной деятельности учеников через осознание своей ответственности как человека, занимающегося просветительской деятельностью;

- освоение новых знаний и умений в процессе подготовки;

- расширение опыта участия в общественно-культурных мероприятиях;

- обогащение художественных впечатлений у участников проекта;

- ощущение у детей успешности и социальной значимости своей работы;

- расширение культурно-общественных связей муз. школы и принимающих концерт организаций.

Трудно сегодня встретить человека, который бы ничего не знал о романсе. Как часто в концертах, на телевидении, радио, в домашнем музицировании мы слышим произведения, отличающиеся редкой выразительностью, высоким поэтическим слогом, яркой мелодией, слиянием поэтической идеи с идеей музыкальной. Эти произведения коротки по объему, голос их не громок и обращен чаще всего к небольшой аудитории слушателей. В Испании в 13-14 веках в творчестве странствующих поэтов – певцов утвердился новый песенный жанр, соединивший в себе приемы речитатива, напевного мелодического начала и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполнялись на родном романском языке, отсюда и пошло название « романсы «, что определило не только особый жанр стихотворного текста, исполнительские традиции, но и характерный тип мелодии.

В России, как и в остальных странах Западной Европы романс определился в 18 веке. Но лишь в 19 веке жанр романса достиг своего расцвета и популярности. В начале века наступило время так называемых « любителей «, хотя любителями их можно назвать условно, многие создатели романсов того времени были широко образованными людьми и получили хорошее домашнее музыкальное образование. К примеру, А. А. Алябьев 1787-1851 создал более 45 произведений, среди них 6 опер, балет, произведения симфонического духового оркестра, камерная музыка, музыка к спектаклям и, конечно же романсы. Алябьевский

«Соловей» облетел весь мир. Многие именитые музыканты в разное время делали аранжировки и транскрипции этого романса. М. И. Глинка написал фортепианные вариации на тему: « Соловья «, композитор – скрипач Вытан сделал трепетную транскрипцию для скрипки, великий Лист сделал свой страстный перевод « Соловья « на язык рояля. До сих пор звучит колоратурная аранжировка немецкой певицы Генриэтты Зонтаг. Многие великие сопрано мира, исполняя «Соловья «в этой аранжировке, как бы соревнуются меж собой за звание мирового соловья.

Полную информацию смотрите в файле. 

Вечер русского романса (урок музыки)

Линьков Владимир Вячеславович

учитель музыки

2015 год

Цель:

-ознакомление учащихся с музыкальным жанром «романс»

-продолжить осуществлять знакомство с традиционной культурой русского романса

-дать представление о русском романсе

-повышение мотивации к учёбе, концертной деятельности учеников через осознание своей ответственности как человека, занимающегося просветительской деятельностью;

-освоение новых знаний и умений в процессе подготовки;

-расширение опыта участия в общественно-культурных мероприятиях;

-обогащение художественных впечатлений у участников проекта;

-ощущение у детей успешности и социальной значимости своей работы;

-расширение культурно-общественных связей муз. школы и принимающих концерт организаций.

Задачи

• развивающие:

• расширение кругозора; повышение интереса к литературе и поэзии; развитие ассоциативных представлений; проникновение в единство музыкально-литературных образов.
• расширение кругозора;
• повышение интереса к литературе и поэзии;
• развитие ассоциативных представлений;
• проникновение в единство музыкально-литературных образов.
• обучающие: накопление опыта выступлений перед взрослой публикой за рамками школы; выдержка; умение справляться с предконцертным волнением; приобретение большей пианистической свободы в условиях открытого концерта; умение комментировать исполняемые произведения;
• накопление опыта выступлений перед взрослой публикой за рамками школы;
• выдержка;
• умение справляться с предконцертным волнением;
• приобретение большей пианистической свободы в условиях открытого концерта;
• умение комментировать исполняемые произведения;
• воспитательные: стремление направлять свои. знания на помощь и благо других людей; умение делиться своим душевным восприятием музыки; дарить возможность наслаждаться искусством.
• стремление направлять свои. знания на помощь и благо других людей;
• умение делиться своим душевным восприятием музыки;
• дарить возможность наслаждаться искусством.

• Трудно сегодня встретить человека, который бы ничего не знал о романсе. Как часто в концертах, на телевидении, радио, в домашнем музицировании мы слышим произведения, отличающиеся редкой выразительностью, высоким поэтическим слогом, яркой мелодией, слиянием поэтической идеи с идеей музыкальной. Эти произведения коротки по объему, голос их не громок и обращен чаще всего к небольшой аудитории слушателей. В Испании в 13-14 веках в творчестве странствующих поэтов – певцов утвердился новый песенный жанр, соединивший в себе приемы речитатива, напевного мелодического начала и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполнялись на родном романском языке, отсюда и пошло название « романсы «, что определило не только особый жанр стихотворного текста, исполнительские традиции, но и характерный тип мелодии.

• В России, как и в остальных странах Западной Европы романс определился в 18 веке. Но лишь в 19 веке жанр романса достиг своего расцвета и популярности. В начале века наступило время так называемых « любителей «, хотя любителями их можно назвать условно, многие создатели романсов того времени были широко образованными людьми и получили хорошее домашнее музыкальное образование. К примеру, А.А. Алябьев \ 1787-1851\ создал более 45 произведений, среди них 6 опер, балет, произведения симфонического духового оркестра, камерная музыка, музыка к спектаклям и, конечно же романсы. Алябьевский

«Соловей» облетел весь мир. Многие именитые музыканты в разное время делали аранжировки и транскрипции этого романса. М.И. Глинка написал фортепианные вариации на тему: « Соловья «, композитор – скрипач Вытан сделал трепетную транскрипцию для скрипки, великий Лист сделал свой страстный перевод « Соловья « на язык рояля. До сих пор звучит колоратурная аранжировка немецкой певицы Генриэтты Зонтаг. Многие великие сопрано мира, исполняя « Соловья «в этой аранжировке, как бы соревнуются меж собой за звание мирового соловья.

• Великий Чайковский писал так: «… Иногда в музыке нравиться что-то совсем неуловимое и не поддающееся критическому анализу. Я не могу без слез слышать «Соловья « Алябьева. В России первым

«Соловья « исполнил тенор Петр Александрович Булахов в январе 1827 года в Московском Большом театре. Успех был оглушительным. Вскоре «Соловья» распевала вся Россия «. Сам Алябьев в это время по ложному доносу сидел в тюрьме, якобы за убийство. Роковая ошибка российской фемиды исковеркала жизнь замечательному человеку, гражданину и музыканту. Впоследствии историки и исследователи доказали невинность Алябьева, но это было уже после его смерти. (Александр Алябьев, слова Антона Дельвига « СОЛОВЕЙ «)

Если бы в эпоху Пушкина в 2О-3О годы 19 века, проводились, как в наши дни конкурсы « Лучшая песня «, то первые места наверняка заняли бы Алябьевский

«Соловей» и Варламовский «Красный сарафан «. Друзья даже говорили Варламову в шутку, что «его сарафан никогда не износится». А между тем, судьба не жаловала этого приветливого, дружелюбного человека. Имея большую семью он умер в 47 лет в полной нищете. Единственным его богатством были около двухсот его романсов и песен, многие из которых пользуются любовью и популярностью до сих пор. Это такие как «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди» Многие считают эту музыку народной, что является похвалой для любимого композитора. Широкой популярностью пользовался романс одногодка Пушкина Александра Николаевича Верстовского баллада «Черная шаль», на слова Пушкина исполнялась как театральное действо на сцене с декорациями и костюмами и была высоко оценена самим поэтом. Большой популярностью до сих пор пользуются романсы Александра Львовича Гурилева. На заре туманной юности на слова Алексея Кольцова «Грусть девушки» и особенно «однозвучно гремит колокольчик». Семья Булаховых оставила значительный след в музыкальной жизни России. Отец Петр Александрович и младший сын Павел Александрович были замечательными тенорами того времени, артистами Большого театра в Москве. Они сочиняли и романсы, но их романсы давно забыты.. А вот старший сын Петр Петрович обессмертил фамилию Булаховых целым букетом замечательных романсов :- это «Тройка», «Не пробуждай воспоминанья», «Колокольчики мои».

Послушаем романс Петра Петровича Булахова на слова Алексея Константиновича Толстого «Колокольчики мои». Самым ярким романсом Булахова является «Гори, гори моя звезда»- /исполняется два куплета\. Романсы русских композиторов первой половины часто назвали романсами - песнями, российскими песнями. И действительно, это так. Послушаем романс Александра Дюбюка на слова Баташова

«Не брони меня, родная». Если не знать, что это композиторская музыка, можно вполне принять ее за народную песню. Вторая половина 19 века ознаменовалась яркой вспышкой духовной и культурной жизни России. Духовная энергетика двух великих гениев России Пушкина и Глинки породила целое созвездие художников, которые навсегда останутся нашей национальной гордостью. В Литературе это прежде всего Толстой, Достоевский, Чехов,Куприн, Бунин и другие. В музыке традиции Глинки продолжали Мусоргский, Корсаков, Корсаков,Бородин,Чайковский,Рахманинов.

Подобного явления, когда в короткий исторический период появилась бы такое количество гениев история России не знала и, наверное, не узнает никогда. Основоположник русской классической музыки М.И. Глинка сочинил более 8О романсов, причем многие из них являются романсами-песнями. Один из таких романсов « Жаворонок « мы сейчас исполним. Звучит романс…

Начало 2О века в России было временем грандиозных социальных потрясений. В прорыве революционного нигилизма новая власть признала все лирическое искусство буржуазным. Глашатай революции поэт Владимир Маяковский писал :

« Бросьте ! Забудьте, плюньте и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мерехлюкдии из арсенала искусств…». Эта установка жила долго, прочно укоренившись в умах вершителей судьбы страны. Он глубоко схоронился до лучших времен, только иногда узкому кругу подавал свой негромкий голосок. Но тем не менее все великие композиторы 2О века в своем творчестве находили место для романса. Романсы сочиняли Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, Свиридов, Щедрин и другие. Другая эпоха, другой ритм жизни, а задушевность, лиризм, трепетность. Среди романсов Георгия Васильевича Свиридова огромной популярностью пользуется романс из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель» Мы его сейчас исполним. \Звучит романс/ Баллада, элегия, баркарола - все это разновидности романса. С давних времен и до наших пор поэты и композиторы откликались своим творчеством на жизнь страны. Вот как откликнулись композитор Оскар Фельцман и поэт Роберт Рождественский на события Великой Отечественной войны 1941-45 годов. /« Баллада о красках»/.

концепция

• Актуальность- сохранение интереса современной молодежи к русскому романсу.
• Новизна- использование современных музыкальных инструментов.
• характер использования-концертная деятельность.
• предполагаемый результат –вечер русского романса.

Актуальность.

Интеграция урока «Вечер русского романса» является актуальным и перспективным действием, т.к. призвано совместными усилиями способствовать возвышению духовно-нравственного уровня подрастающего поколения, является поддержкой потребности людей к познанию культурного наследия.

С одержание музыкального и литературного материала соответствуют возрастным возможностям детей и особенностям их характера.

Планирование урока

• Привлечение учащихся, желающих участвовать;
• Отбор участников на конкурсной основе;
• Подбор и изучение литературного материала по теме исполняемых произведений;
• Работа над пьесами; умение дать краткий комментарий к исполняемому произведению;
• Согласование со сценарием «Вечера русского романса»;
• Участие в «Вечере русского романса.»

Ожидаемые результаты .

• Приобретение опыта коллективного творчества;
• Умение слушать и обсуждать литературные произведения;
• Умение находить связь литературы с музыкальными иллюстрациями;
• Ощущение ответственности за тщательную литературную и пианистическую подготовку и донесение художественного образа.

Ресурсы обеспечения

Организационные

Информационные

Совместная деятельность преподавателя и учащихся.

Произведения композиторов: П. Чайковского, А. Гречанинова, И. Беркович, С. Слонимского,

Стихи поэтов :

А. С. Пушкина,

С. Есенина, А. Кольцова, Ф. Тютчева, И. Сурикова, М.Ю. Лермонтова.

Материально-техническое обеспечение

• музыкальный инструмент – синтезатор;
• Книги (поэтические сборники);
• ноты;
• Фотоаппарат;
• Микрофон

Образовательная среда:

• Просторная аудитория с музыкальным инструментом;

• Столики;

• Стулья для слушателей и участников «Вечера русского романса».

Пушкин А.с.

Инструменты-сопровождение.

Результат урока «Вечер русского романса»

• Слушатели с удовольствием общались с ребятами, одобрили исполнение стихотворений и музыки.
• Признание публики явилось стимулом для дальнейшей работы.
• Активное участие юных певцов и музыкантов на «Вечере русского романса» повысило детскую самооценку их творчества.
• Ребята ощущают свою самостоятельность, активнее увлекаются занятиями музыкой.

Романс на стихи Ларисы Рубальской музыка Владимира Линькова .