Презентация по МХК "Византийская женская мода и национальные традиции"

С образование Восточной Римской империи, которую на западе называли Византией, (и иногда Романией) на смену античной красоте и гармонии человеческого облика приходит новый тип красоты - духовный. Тело всячески маскируется. Особый интерес у художников вызывает изображение лица. Огромные глаза, удлиненный овал лица, маленький рот и подчеркнуто высокий лоб. Голова становится центром духовной выразительности облика мужчины и женщины, плоская, бесформенная фигура лишается живых, естественных пропорций и линий. Общее впечатление от византийской одежды - полная непроницаемость: наглухо закрыты руки, грудь и плечи. Нагота стала греховной.

 Женская императорская одежда состояла из туники, доходившей до земли, которая надевалась на голое тело. (Туника – одежда в виде мешка с отверстием для головы и рук, обычно покрывавшая все тело от плеч до бедер).

 Поверх туники надевалась стола. (Стола - длинная рубашка до щиколотки, с узким рукавом, с отделкой вышивкой или золотной тесьмой по краю ворота и рукава. ). Она делалась сначала белой, впоследствии же темно - синей ткани. Ранее материалом для верхней туники была плотная льняная ткань, но после того, как двум греческим монахам удалось привезти в Константинополь из Индии шелковичных червей, а два года спустя пересадить туда же и необходимое для них тутовое дерево (шелковицу), столу стали шить из шелка.

 Обычно она была украшена у ворота, у подола и спереди на рукавах золотным шитьем и жемчугами. Впоследствии широкая золотая отделка у ворота распространилась и на рукава и была видна из - под застегнутой на боку мантии. Иногда поверх нее надевалась еще одна, такая же роскошная туника, с длинными широкими рукавами, к украшениям которой прибавилось еще в X веке два вышитых золотых круга на высоте колен. В XII веке на столе стали изредка делать разрезы до бедер.

 Поверх столы накидывалась плащ - мантия, она была полукруглой формы и спереди у ворота и на обоих плечах к ней прикреплялись бляхи, отделанные слезовидными жемчугами. Нижний рубец мантии был украшен широким золотым вышитым кантом.

На мозаике храма св. Виталия изображена императрица Феодора со свитой. На ней белая стола с богатой вышивкой по бокам и внизу и пурпурная императорская мантия с каймой крупного орнамента со сценой поклонения волхвов. На шее массивное широкое ожерелье из золота и драгоценных камней, на голове золотой венец, на ногах вышитые золотом башмаки.

Что касается красителей для мантии, то, как и в Древнем Риме, первое место занимал пурпур. Историки пишут, что щегольство пурпурными одеяниями до такой степени охватило население Византии, что даже парии в цирке отваживались носить одежды, окрашенные пурпуром. Такое злоупотребление было ограничено предписанием Тиберия II (578 - 582 гг. ), оно допускало наличие пурпурной отделки шириной не более чем в два пальца. И только в начале IX в. Лёв VI отменил запрет на царский пурпур, считавшийся «священным», разрешив всеобщее употребление одежды с каймой упомянутого цвета, с тех пор пурпур распространился повсеместно, однако только царские одежды могли быть целиком окрашены самым высшим и дорогим сортов этой краски. Два самых дорогих сорта пурпура - тирский (двойной окраски) и аметистовый.

Предметом роскоши считался широкий, переброшенный через плечи и спускавшийся до колен шарф, который сдерживался наверху воротником. Этот шарф делался из парчи и украшался жемчугами и драгоценными каменьями, край его был белым с пестрыми цветами. Свободно падающие концы шарфа повязывались роскошным кушаком. Там где шарф является отдельной частью костюма можно полагать, что подобное отклонение допускалось только для того, чтобы одеяния царевен отличались от наряда императрицы. К верхнему шарфу, украшенному бахромой, скоро присоединили второй шарф, надевавшийся на нижнюю тунику так, что из - под укороченной столы виден был только небольшой кусок. Иногда нижний шарф прикреплялся к нижней одежде.

Обувью женщин служили богато украшенные, пестрые, мягкие, как чулки, полусапожки. В дурную погоду они носили, как и мужчины, сандалии. Также женскую обувь неизменно составляли либо цветные, либо вышитые полубашмаки с полукруглой выемкой, по форме напоминавшие современные женские туфли.

В наряде можно было встретить всевозможные украшения, например, богато украшенные жемчугом серьги и золотые браслеты и кольца, различные металлические подвески, нагрудные бляшки, застежки и т. п. Особенно любимы были мелкие изображения, прикрепленные к шейным цепочкам и носившиеся на груди. Историки даже описывают, что между знатными византийскими женщинами издавна существовал обычай, по которому на праздники императрицы дарили своим подданным драгоценные наряды, окрашенные в пурпурный цвет. Они хранились в царском дворце в особой «пурпурной комнате».

Прическа византийских женщин была копией античной греческой прически: волосы зачесывались назад и образовывали на затылке узел. Иногда волосы заплетались в две косы, в них вплетались жемчужные нити и ленты, затем голову покрывали чепчиком, очень часто состоявшим только из лент, соединенных между собой металлическим ободком, на него накладывали косы. Излюбленной была прическа валиком, который обрамлял лицо и щеки; он делался с помощью лент, которыми закручивались волосы. В прическах второго типа вся масса волос захватывалась на темени, и из них заплетались широкие косы, которые, загибаясь сзади, четко обрисовывали щеки. В эти косы иногда вплетали нити из настоящих жемчужин, драгоценных камней, а также цветные ленты и пр. Иногда волосы полностью закрывали головным убором – венцом. Венец был украшен двумя подвесками и состоял из закругленных сверху эмалированных бляшек, причем средняя из них немного выдавалась.

Волосы являлись предметом особой заботы женщин. Иоанн Златоуст неоднократно говорит о причудливом плетении женских волос. «Златовидные волосы, блестящие и светящиеся», вьющиеся кольцами и уложенные так, что напоминают шатер или башню - такими изображают женские прически Григорий Богослов и Синесий Киренский. «Греховные» заботы византийских женщин о своих прическах были не по душе служителям церкви, и 96 - й канон Трулльского собора указывает: «Мы отечески врачуем тех, кто на соблазн другим убирает и украшает волосы искусственным образом и тем самым предлагают нетвердым душам приманку, врачуем подобающей эпитимией, наставляя их и поучая жить скромно. . . ». Открыть голову и лицо считалось верхом неприличия и могло сойти с рук только актрисе.

Куда бы ни выходила женщина, даже в бани, она надевала на себя массу драгоценностей, хотя в банях их нередко воровали. Женщины были настолько привязаны к своим безделушкам, что Иоанн Златоуст решается даже сказать, что они любят их почти так же, как собственных детей. Впрочем, женские украшения (ожерелья, браслеты, серьги и кольца) не отличались изяществом, были тяжеловесны и неудобны. Большие и тяжелые серьги, например, нередко приводили к деформации ушей.

Большое распространение имели различные косметические средства. Женщины румянились, заботились о белизне своего лица, подкрашивали глаза и ресницы. Тело умащивали благовониями. Особенно любили розовое масло. Даже в церковь женщины являлись в изящных нарядах, сияя золотом и блеском драгоценных камней. Дома за трапезой, после службы в церкви обсуждались не только слова проповедника, но и женские наряды и драгоценности. Думая только о том, чтобы затмить соперниц, женщины докучали своим мужьям постоянными требованиями купить «и платье более дорогое, чем у соседки и женщины равного звания, и белых мулов, и золотую сбрую»

Для поздневизантийского двора, судя по сочинению Псевдо - Кодина, доминирующим был красный цвет одежды, который должен был компенсировать недостаток ее пышности и разнообразия. Широко использовались в одеждах и белые парчовые ткани, которые тоже способствовали созданию эффекта особой торжественности.

Памятники поздневизантийского искусства позволяют восстановить некоторые из парадных одежд представителей византийских правящих кругов и знати. На миниатюре 1374 года Алексей III Комнин одет в черный саккос, имеющий бордюр золотого цвета с красным орнаментом. Супруга Алексея III Феодора одета в длинное красное платье из материи, по полю которого вытканы двуглавые золотые орлы. Ее голову увенчивает золотая корона трапециевидной формы с камнями, жемчугом по верхнему краю и жемчужными подвесками.

Иностранное влияние в эпоху Палеологов (1261 - 1453) распространилось не только на ткани, но и на пошив одежды и головных уборов. На улицах было трудно узнать по платью, кто ромей, а кто перс или латинянин. Появилась мода на пестрые восточные тюрбаны. На голове Марии Деспины Палеологини в мозаичном изображении монастыря Хоры надет огромный полосатый тюрбан - факеолида.

Но не только Византия была преемницей культуры разных стран. С принятием христианства на Руси в X в. происходит расширение культурных контактов между Русью и Византией. На княжеский двор столичных городов Руси начинает влиять мода византийской империи. Происходит заимствование некоторых элементов костюма, особенностей кроя, заморскими торговцами ввозятся дорогие ткани.

Большой саккос митрополита Фотия – живой пример политического и культурного обмена двух великих держав. Его нижняя часть украшена ткаными портретами Иоанна Палеолога, его супруги Анны Васильевны и ее родителей - московского князя Василия Дмитриевича и Софьи Витовтовны.

Из этого мы можем сделать вывод, что женская княжеская одежда на Руси конца XI - начала XIII веков была прототипом византийского костюма. И черпала особенности покроя, отделки тканей у Византии.

Византийская женская мода и национальные традиции.

Туника – одежда в виде мешка с отверстием для головы и рук, обычно покрывавшая все тело от плеч до бедер.

Стола - длинная рубашка до щиколотки, с узким рукавом, с отделкой вышивкой или золотной тесьмой по краю ворота и рукава