Открытый урок в классе фортепиано "Работа над художественным образом"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств г.Багратионовска»

Открытый урок

тема: «Работа над музыкальным образом

в классе фортепиано»

Автор

преподаватель по классу фортепиано

Ю.А.Посохова

г.Багратионовск

2019

Цель урока:

Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности, особенностях построения, стиле композитора для дальнейшего развития творческой самостоятельности.

Задачи урока:

Образовательные:

Сформировать пианистические умения и навыки с помощью интегрирования образных впечатлений, продолжить освоение приемов звукоизвлечения, обучить выразительному исполнению и умению выполнять анализ и синтез музыкального произведения.

Воспитательные:

Привить эстетический вкус и сформировать положительное отношение к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным произведением.

Развивающие:

Воспитать познавательный интерес к изучению классической музыки, расширить общий кругозор учащихся, развить техническую оснащённость.

Вид урока: интегрированный.

Форма урока: урок с элементами исследования.

Методы:

• словесный;

• наглядный;

• практический.

Реализуемые технологии:

• развивающие обучение;

• творческая лаборатория;

• художественно-эстетические;

• информационно-компьютерные;

• здоровьесберегающие.

Оборудование:

• Два инструмента фортепиано;

• Два стула;

• Подставка для ног;

• Ноты;

• Иллюстрации;

• Рисунки;

• Наглядное пособие с изображением средств музыкальной выразительности;

• Ноутбук.

Ожидаемые результаты:

• Ученица умеет анализировать и синтезировать музыкальное произведение;

• У неё сформирован музыкальный образ;

• Ученица свободно и правильно владеет текстом, штрихами, динамическими оттенками, аппликатурой.

План урока:

1. Начало урока:

• организационный момент;

• сообщение темы и постановка задач.

2. Основной этап:

• теоретическая часть;

• практическая часть: работа над пьесой А. Хевелева «Баба - Яга».

3. Заключение:

• рефлексия;

• оценивание;

• домашнее задание.

1. Начало урока

Организационный момент:

Педагог: Здравствуйте, уважаемые гости!

Сообщение темы и постановка задач:

Педагог: Сегодня на уроке мы будем учиться создавать музыкальный образ произведения при помощи выразительных средств музыки, на примере пьесы А. Хевелева «Баба - Яга», исполняемой ученицей 3 класса Оводковой Виталиной.

2. Основной этап

Теоретическая часть:

Педагог: Что же это за понятие «музыкальный образ»? Это вместе взятые характер, музыкально – выразительные средства, общественно – исторические условия создания, особенности построения, стиль композитора.

Вот основные виды образов в музыке:

• лирический – передает личные переживания автора, его чувства, настроение, ощущения, раскрывает его духовный мир.

• эпический – описывает события в жизни народа, рассказывает о его истории и подвигах.

• драматический – изображает частную жизнь человека, его конфликты и столкновения с обществом.

• сказочный – показывает выдуманные фантазии и воображения.

• комический – разоблачает все дурное, используя смешные ситуации.

Музыкальный образ раскрывается при помощи средств музыкальной выразительности.

К средствам музыкальной выразительности относятся:

(далее преподаватель обращает внимание на наглядное пособие)

• мелодия;

• темп;

• ритм;

• размер;

• лад;

• тембр;

• регистр;

• динамика;

• штрихи.

Мелодия – является душой композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья. Мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой, все зависит от того, как ее видит автор.

Темп – определяет скорость исполнения, которая выражается в трех скоростях: медленный, быстрый и умеренный. Для их обозначения применяются термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Так для медленного – adagio, для быстрого – presto и allegro, а для умеренного – andante.

Ритм – определяет настроение и движение в музыке. Его можно определить как чередование коротких и длинных звуков. Бывает спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и так далее.

Размер – количественная характеристика тактового метра, указывающая число долей в такте. Определяет, как нужно играть музыку, помогает определить ритм произведения и его темп. Записывается, как правило, после ключа в виде простой дроби (2/4, 3/4, 2/3, 6/8, 3/8 и так далее).

Лад – характеризует направление музыки. Если это минор, то она печальная, грустная, ностальгическая или задумчиво – мечтательная. Если мажор - веселая, радостная, солнечная. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.

Тембр – окрашивает музыку. С помощью него мы можем определить на слух, что именно мы слышим – человеческий голос, скрипку, гитару, фортепиано или флейту. У каждого музыкального инструмента есть свой тембр, своя звуковая окраска.

Регистр – часть звуков, объединенных каким – либо признаком, главным образом тембровым. Подразделяется на низкий, средний и высокий.

Динамика – сила звука. Игра на одинаковом уровне звучности не может быть выразительной, она быстро утомляет, а вот ее смена делает музыку интересной, позволяя передавать широкую гамму эмоций. Если требуется выразить радость, торжество, ликование, счастье – динамика будет яркой и звучной. Для передачи такого настроения, как печаль, нежность, трепетность, проникновенность используется светлая, мягкая, спокойная динамика.

Штрихи – способ произнесения мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности нот. У каждого штриха свой образ и каждому соответствует определенный знак, который и указывает, как надо играть ноту: коротко, связно, не связно, тяжело и так далее.

Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств выразительности. Грозный характер можно передать достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении со сдержанным темпом. Нежный характер - спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом. Роль отдельных музыкальных средств, в создании образа не одинакова. В каждом образе доминируют определенные средства выразительности.

Педагог: А теперь, Виталина, внимательно послушай отрывок произведения великого русского композитора М. П. Мусорского.

Слушаем отрывок пьесы «Избушка на курьих ножках» или «Баба - Яга» из фортепианной сюиты «Картинки с выставки».

Педагог: Как ты думаешь, какой образ передает эта музыка, что он выражает?

Ученица: Музыка яркая, громкая, резкая, с пульсирующим ритмом, в низком регистре. Этот образ выражает тревогу, беспокойство, ощущение чего - то фантастического, страшного, зловещего.

Педагог: Совершенно верно. Ведь прослушанное нами произведение называется «Избушка на курьих ножках» или «Баба - Яга». Образ Бабы-Яги тебе очень хорошо знаком. Ты знаешь о нем из русских народных сказок, иллюстраций, мультфильмов и кинофильмов. Я тебе приготовила картинки, давай посмотрим.

Педагог демонстрирует тематические иллюстрации.

Педагог: К сегодняшнему уроку я просила тебя нарисовать Бабу - Ягу, как ты ее видишь.

Ученица показывает свои рисунки.

Педагог: Ты очень четко представляешь этот образ. Именно поэтому мы с тобой при выборе пьесы руководствовались тем, что если этот персонаж нам так известен и знаком, то мы сможем хорошо сыграть музыкальное произведение о нем.

К этому сказочному герою обращались многие композиторы. Хорошо известна фортепианная пьеса «Баба – Яга» П.И. Чайковского из «Детского альбома», даже симфоническое произведение есть под таким названием. Ее написал композитор А. К. Лядов. Но ты сама послушаешь их, это будет твоё домашнее задание.

Обратимся к исполняемой тобой пьесе, она написана известным пианистом и педагогом А. Хевелевым. Ему 38 лет, он преподаватель Ростовской Государственной Консерватории им. С.В. Рахманинова. Создал много инструментальной, симфонической, оперной и, конечно, музыки для детей. Пьеса «Баба - Яга» входит в сборник «Детский альбом», сочиненный им в юном возрасте, именно по – этому у них по – детски наивные названия: «Песня собак», «Веселый паровозик» и так далее. Все эти произведения не редактировались им, взрослым композитором, а оставлены, как есть, в первой редакции. Давай попробуем разобраться и донести его авторский замысел.

Практическая часть:

Педагог: А теперь, Виталина, сыграй нам свое произведение.

Ученица Оводкова Виталина (3 класс) исполняет пьесу «Баба - Яга» А. Хевелева, при этом свободно и безукоризненно владея текстом, штрихами, аппликатурой, динамическими оттенками.

Педагог: Давай поговорим о Бабе-Яге. Какая она? Может это знатная дама или милая старушка?

Ученица: Я думаю, что Баба-Яга – злая, сгорбившаяся старуха, наделенная колдовской силой. Живет в темной чаще леса, в избушке на курьих ножках.

Педагог: Опиши, как она выглядит?

Ученица: Безобразное лицо с длинным, горбатым и крючковатым носом, украшенным бородавками. Беззубая, с седыми, длинными, нечесаными волосами, одета в лохмотья.

Педагог: А тембр голоса можно угадать?

Ученица: Мне кажется, что у этого персонажа голос низкий, скрипучий, зловещий.

Педагог: Ты очень точно передаешь словами описание Бабы-Яги. Молодец! А какая походка? Характер?

Ученица: Походка ковыляющая, прихрамывающая на одну ногу, ведь одна нога у нее костяная. Характер у неё вредный, агрессивный, упрямый.

Педагог: Ты нарисовала образ словами, а теперь его мы попробуем передать музыкой, с помощью средств музыкальной выразительности.

Что ты можешь сказать о мелодии этой пьесы?

Ученица: Она скачкообразная, тревожная, беспокойная.

Педагог: Да, этого автор добивается с помощью угловатого и однообразного аккомпанемента, штриха staccato, синкопированного и пульсирующего ритма. Хоть размер и 4/4, но ноты группируются 2+2+3, что придает звучанию неровность, имитируя прихрамывающую походку персонажа. Быстрого темпа – allegro, минорного лада, использование нижнего регистра, который как – бы передает нам голос Бабы – Яги, грубый хриплый, внушающий страх.

А как помогает динамика?

Ученица: она часто меняется, поэтому чувствуется взволнованность, суетливость, не спокойствие.

Педагог: Да, разброс силы звука от p к f , частые crescendo и diminuendo говорят о том, что Баба-Яга – неуравновешенная особа.

Обратимся к структуре. В какой форме написана пьеса?

Ученица: В трехчастной. При этом первая и третья части совершенно одинаковы.

Педагог: Остановимся на первой части (т. 1-10). Исполни ее.

Ученица играет.

Педагог: В ней главная героиня выходит «на сцену». Использование коротких мотивов, иногда прерывистых, маловыразительных и повторяющихся, хроматических, развивающихся секвенционно, позволяет нам добиться создания образа угрюмого и свирепого персонажа.

В этой части очень важно хорошо прочувствовать характер, при этом точно выполняя динамику, которая выписана композитором весьма колоритно. Штрих staccato должен быть сухим, упругим, собранным. Для этого кончик пальца должен быть активным, кисть с пружинящим движением, очень близко к клавиатуре (показ).

Ученица повторяет.

При этом важно, чтобы движения были синхронные. Настраиваться нужно на «широкое дыхание», не теряясь в мелочах и не увлекаясь игрой отдельных мотивов.

Педагог: Давай рассмотрим вторую часть (т. 11-20). Сыграй ее.

Ученица исполняет.

Педагог: Что отличает ее от первой?

Ученица: Она яркая, более выразительная, отличается технической и ритмической сложностью.

Педагог: А еще?

Ученица: Возникают резкие, диссонирующие аккорды, вместе с многочисленными акцентами, что придает образу зловещий характер, погружая нас в атмосферу таинственности и сказочности.

Педагог: Я согласна, меняется фактура – она становится насыщенной, более густой и сочной; ритм, так как появляется синкопа. Какую картину действия мы можем себе представить в этой части?

Ученица: Я думаю, что Баба – Яга колдует, совершает какой-то магический обряд.

Педагог: В работе над второй частью необходимо уделить внимание правильному взятию аккордов. Следует учитывать, что вся крупная техника играется от лопатки, но берется пальцами, приготовленными к попаданию на соответствующие клавиши еще в воздухе, без предварительного ощупывания. При чередовании аккордов пальцы ведут руку, а не наоборот (показ).

Ученица повторяет.

При работе над синкопой существуют некоторые методические приемы работы:

• сначала со счетом в ладоши; (показ)

• в ладоши на слух; (показ)

• ладонью по колену или по крышке инструмента; (показ)

• на клавиатуре; (показ)

• и все на одном движении (показ)

Ученица повторяет.

Педагог: Ну и третья часть (т. 21-30). Проанализируй ее.

Ученица: В ней звучит тема первой части. В конце, при затухании мелодии на diminuendo, образ Бабы – Яги как бы растворяется, и лишь издалека нам чудятся интонации, напоминающие о ней.

Педагог: Ты права. А как ты думаешь, Виталина, достиг композитор своей цели в раскрытии образа?

Ученица: Да, конечно, и у него это здорово получилось!

3. Заключение

Рефлексия:

Педагог: Чем мы занимались сегодня на уроке?

Ученица: Создавали музыкальный образ Бабы – Яги.

Педагог: Что нового ты узнала? С чем познакомилась? Чему научилась?

Ученица: Я узнала, что к этому персонажу обращались такие композиторы, как П.И. Чайковский, А. К. Лядов, М. П. Мусорский, А. Хевелев. Научилась с помощью средств музыкальной выразительности передавать образ персонажа, теперь я могу делать это самостоятельно. И ещё я заметила, что в музыкальных произведениях о Бабе-Яге все композиторы использовали штрих staccato, наверное, потому что он передаёт слушателям тревожность и беспокойство.

Оценивание:

Педагог: Виталина, ты хорошо занималась сегодня на уроке, активно участвовала в создании образа Бабы - Яги, в разборе произведения, вспомнила средства музыкальной выразительности, нарисовала дома рисунок, поупражнялась над отдельными элементами произведения. Я думаю твою работу можно оценить на отлично!

Домашнее задание:

Педагог:

1. послушаешь фортепианную пьесу П.И. Чайковского и симфоническую сказку А. К. Лядова, познакомившись с тембрами музыкальных инструментов симфонического оркестра;

2. поработаешь над исполнительским приемом staccato;

3. поиграешь и поучишь аккорды;

4. организуешь синкопу, используя методические приемы работы, полученные на уроке.

Педагог: До свидания, спасибо всем за внимание!

Список используемых источников

Учебно – методическая литература:

1. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта. С.Пб.: Диамант, Золотой век, 1997

2. Смирнова Т. И. Фортепиано. Интенсивный  курс: методические рекомендации. М.: РИФ «Крипто-логос», 1992

3. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Классика XXI, 2001

4. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002

5. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта. С.Пб.: Диамант, Золотой век, 1997

6. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Классика XXI, 2001

7. Чайковский П. Детский альбом. М.: Музыка, 2006

8. Хевелев А. Детский альбом. Ростов-на-Дону: Феник, 2008

Электронные ресурсы:

• https://muzofond.org/search/мусоргский%20избушка

• http://fb.ru/article/100153/sredstva-muzyikalnoy-vyirazitelnosti-ili-kak- rojdaetsya-muzyika

• https://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2013/01/15/otkrytyy-urok-po-teme-rabota-nad-muzykalnym