Цели урока:
1. Познакомить учащихся с творчеством художников-импрессионистов, особенностями их живописного языка и приёмами;
2. Учить анализировать, выделять главное, обобщать и систематизировать материал;
3. Воспитывать эстетический вкус, эмоциональную отзывчивость и любовь к искусству.
Оборудование: компьютер, проектор, Презентация в программе Power Point, плакаты с видами Парижа.
Звучит музыка (Французская мелодия) видеоряд.
Учитель: Сегодня у нас встреча с чудом, творчеством художников – импрессионистов, живших во Франции 19 века. Это была эпоха потрясений: войны, революции, в обществе царили настроения пессимизма, отчаяния, неверия в будущее. И на этом фоне появились художники, не желающие изображать острые проблемы жизни и историческое прошлое. Сферой их творчества стала современность, но современность без проблем, жизнерадостная и яркая.
Так кто такие художники - импрессионисты? В чем заключается их творческое кредо? На уроке вам предстоит понять сущность импрессионизма, определить цели художников, особенности художественные языка. Как же всё начиналась, спросим у историка.
Историк: XIX век ознаменован революцией в науке о свете и цвете. Центром мировой художественной жизни стал Париж. А главным событием - ежегодная выставка живописи и скульптуры - Салон. Стать участником Салона было непросто: для этого работы должны были получить одобрение высокого жюри - академиков Школы Изящных искусств. В 1863 году жюри было особенно сурово. Многие художники, которых раньше допускали до участия в Салоне, были отвергнуты. Отказов было так много, что в художественных кругах Парижа начались волнения, что неизменно вызывало скандал. В конце концов, конфликт разрешил сам император Наполеон III - он разрешил выставить все отвергнутые работы на другой выставке, которая сразу получила название "Салон Отверженных". С первого же дня эта выставка привлекла огромное число посетителей - 3 - 4 тысячи в день! Это было самое популярное место развлечения - сюда приходили посмеяться и позабавиться. Здесь же была представлена картина Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" - вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце. С легкой руки журналиста - критика слово "впечатление" (от французского impression) дало название новому стилю - импрессионизм.
Учитель: Открытие выставки было смелым поступком, первым коллективным вызовом академическому искусству, Салону, критике и публике. Осуждение не заставило себя ждать. Давайте, почитаем, что писала пресса в те дни:
1. "Эти художники "впечатления" производят то же впечатление, что кошка, которая вздумала бы прогуляться по клавишам фортепьяно, или обезьяна, завладевшая ящиком с красками".
2. «Они хватают холст, краски и кисти, делают несколько случайных мазков и ставят внизу свое имя»
3. Здесь ничего невозможно разглядеть. Это не картины, а эскизы!»
4. «Это полная безграмотность! Даже у ребенка, играющего с бумагой и красками, это получится лучше»
5. «От этих картин встали бы на дыбы лошади. Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…»
6. « Они позволяют себе пренебрегать всеми правилами, делают все шиворот – навыворот, нимало не заботясь ни о здравом смысле, ни о правдоподобии…»
7. «Они просто одержимы манией гениальности…»
8. « Господа, не будем забывать, что вначале все мастера отпугивают публику, новаторы шокируют…»
Учитель: Чем же была шокирована публика и критика? Давайте разберёмся.
(учащиеся сравнивают и обсуждают картины импрессионистов и передвижников)
Учитель: А сейчас мы ненадолго заглянем в парижское кафе Гербуа на Монмартре, известное место встречи парижской богемы в конце XIX века. Здесь за столиком часто вели оживлённую беседу художники: Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Клод Моне, Альфред Сислей, Эдгар Дега. Послушаем о чём они говорят.
(подготовленные учащиеся выступают в роли «художников»)
Камиль Писсарро: Меня захватывает безостановочная, динамичная и пестрая жизнь города: бульвары, кафе и магазинами, толпы прохожих в любое время года. Жаль только болят глаза и мне нельзя долго работать на открытом воздухе. Нужно иметь всего одного учителя – природу, с ней надо советоваться!
Клод Моне: Люблю изображать на своих картинах всевозможные текучести. Для меня пар, дым, облака, световые пятна словно оживают. Надо быть просто очень внимательным и наблюдать изменения форм под воздействием света и воздуха. Пейзаж это мгновенное впечатление!
Огюст Ренуар: Картина должна быть всегда радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей. Люблю картины, которые возбуждают во мне желание прогуляться в их глубину, если это пейзаж, или коснуться рукой, если это изображена женщина. Важно писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, соединяющего на определенном расстоянии раздельные мазки в живописный образ. Палитра художника не имеет никакого значения, ведь глаз – создатель всего….
Учитель: Послушав высказывания художников, нам предстоит определить особенности художественного языка импрессионистов. (Учитель предлагает учащимся написать на доске принципы художников. Учащиеся заполняют опорную схему в тетради).
- Мимолетность
- Основной принцип быстрота
- Выход на пленэр
- Передача света и цвета
- Картину заменил этюд
- Отказ от сюжета
- Принцип свободного построения композиции
- Отказ от смешенных цветов
- Легкий мазок
Не привыкайте к чудесам-
Дивитесь им, дивитесь!
Не привыкайте к небесам,
Глазами к ним тянитесь.
Приглядывайтесь к облакам,
Прислушивайтесь к птицам,
Прикладывайтесь к родникам, -
Ничто не повторится.
За мигом миг, за шагом шаг
Впадайте в изумление.
Всё будет так – и все не так
Через одно мгновение.
Вадим Шефнеар «Миг»
Историк: 8 выставок импрессионистов, прошедшие за 12 лет, исчерпывающе продемонстрировали всё многообразие возможностей нового направления в искусстве. Медленно и очень тяжело завоевывали художники понимание и признание публики. Пройдут годы, прежде чем их картины займут достойное место в самых крупных картинных галереях всего мира, а сами они станут кумирами для всех любителей живописи. По стопам импрессионистов пойдёт следующее поколение художников: Коровин, Грабарь, Серов, Сезанн, Ван Гог, Гоген; в музыке – Равель, Дебюсси, Шмитт, Скрябин; в литературе – Уайльд, Фет, но это будет другая история..
Вы пережили сегодня определенные впечатления. Используя свои записи, закончите фразу: импрессионизм – это… выразите одним словом или словосочетанием.
(впечатление, изменение, свет и цвет, мгновенность, отсутствие предварительного рисунка, изображение природы, человека без проблем)
Мы по крупицам собрали определение «импрессионизма».
Импрессионизм (от франц. impression - впечатление), направление в искусстве 19-го-20 в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Почему художников – импрессионистов называют живописцами счастья?
(Писали радость жизни, весёлое настроение, свежий воздух, яркий солнечный свет)
Эти художники стремились показать всем, что счастье рядом с нами, нужно его только увидеть и ценить красоту каждого мгновения жизни, нужно доверять собственному восприятию природы.)
Рефлексия. Предлагаю вам написать синквейн по любому выбранному произведению в стиле импрессионизма.
СИНКВЕЙН - своеобразное стихотворение-миниатюра из пяти строк, имеющее определённое строение.
Схема написания синквейна:
1 - я строка - ключевое слово, определяющее содержание синквейна (заданная тема).
2 - я строка - два прилагательных, характеризующих данное предложение.
3 - я строка - три глагола, показывающие действие понятия.
4 - я строка - короткое предложение, в котором автор высказывает своё отношение.
5 - я строка – итоговое слово (существительное), словосочетание или синоним исходного слова, через которое человек выражает свои чувства и ассоциации, связанные с данным понятием.(заслушать итоги работы отдельных учащихся или всего класса)
Домашнее задание - сообщение на тему «Мир творчества импрессионистов К.Моне, Э.Дега, О.Ренуара».
Спасибо!