Образовательная программа "Актерское мастерство"

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественной направленности

«Актерское мастерство»

Введение

Искусство основано на музыкально-организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Зачатки образной выразительности свойственны человеческой пластике и в реальной жизни. В том, как человек движется, жестикулирует и пластически реагирует на действия других, выражаются особенности его характера, строй чувств, своеобразие личности. Такие «говорящие» характерно-выразительные элементы, рожденные в реальной жизни, принято называть пластическими интонациями или мотивами. На характерно-выразительных пластических мотивах, которые, опираясь на музыку, отбираются из множества реальных жизненных движений, обогащаются и организуются по законам ритма, композиции и драматургии основывается хореографическое искусство.

Раздел № 1 «Комплекс основных характеристик программы»

Пояснительная записка

Дополнительная общеразвивающая программа «Актёрское мастерство» имеет художественную направленность и предназначена для детей и подростков, занимающихся в хореографических кружках и студиях. Уровень программы – базовый. Программа модифицированная.

Данная программа разработана на основе:

Нормативно-правовые основы разработки программы:

• Федеральный Закон «Об Образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 N 273-ФЗ,

• Концепция развития дополнительного образования детей, утвержденная Распоряжением Правительства РФ от 31 марта 2022 г. № 678-р,

• Приказ Минпросвещения РФ от 09.11.2018 № 196 "Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»,

• Приказ Минобрнауки России от 23.08.2017 №816 "Об утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ",

• Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 28.09.2020 г. № 28 "Об утверждении санитарных правил СП 2.4. 3648-20 "Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи",

• Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 № 09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы),

• Методические рекомендации по реализации адаптированных дополнительных общеобразовательных программ, способствующих социально-психологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей с ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом их особых образовательных потребностей (Письмо Министерства образования и науки РФ от 29.03.2016 ВК-641/09)

• Устав Муниципального учреждения дополнительного образования «Детско-юношеский центр «Максимум» города Магнитогорска.

В основу программы «Актёрское мастерство» положен опыт работы следующих педагогов:

1. А.В. Гребенкин. «Сценическое движение», М.: «Просвещение», 2007.

2. С.В. Гиппиус «Гимнастика чувств» тренинг актерского мастерства. - СПб: Издательство «Веды», 2000.

3. Сценическая акробатика в физическом тренинге актера по методике А. Дрознина.- М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2005.

4. Волошина И. А. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Актёрское мастерство в коллективе современного эстрадного танца». https://nsportal.ru /Рабочая программа на тему: Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Актёрское мастерство в коллективе современного эстрадного танца»/.

Новизна дополнительной общеразвивающей программы «Актерское мастерство» заключается в ее узкой направленности. Она была составлена и адаптирована для обучающихся хореографических кружков и студий. Воспитание пластической культуры тесно взаимосвязано с театральной деятельностью, поэтому здесь явно прослеживается межпредметная связь между предметами «Актерское мастерство» и «Хореография». Отсутствие модуля «Актерское мастерство» в программах хореографических коллективов усложняет работу преподавателя-хореографа в постановочной работе и воплощению сценических образов в танцевальных номерах.

Актуальность и педагогическая целесообразность

Актуальность написания данной программы продиктована отсутствием специальной подготовки у участников детских хореографических коллективов поведения и выражения сценического образа на сцене.

Чтобы активно взаимодействовать в танце, жить мыслями и чувствами создаваемого в точном соответствии с характером и развитием музыки художественного образа, нужно владеть элементами внутренней актерской техники (психотехники), среди которых: сценическое внимание, воображение, отношение к факту, его оценка, общение с партнером, чувство правды, вера в предполагаемые обстоятельства и т. д. Овладение этими элементами важно не само по себе, а как непременное условие для формирования и развития высокой исполнительской культуры.

В процессе реализации программы дети учатся формировать, воплощать пластические интонации, создавая художественный образ с ярко выраженной эмоциональной окраской, а так же развивают способность импровизировать, что способствует художественному воспитанию обучающихся.

Процесс обучения включает в себя развитие чувственно-эмоциональной сферы, воспитание нравственных сторон в развитии личности, и развитие ее интеллектуально-познавательных способностей.

Обучение актёрскому мастерству строится на умении слушать, общаться, чувствовать партнёра, темп, ритм, композицию, сюжет.

Программа в доступной игровой форме позволяет раскрепостить ребенка, научить его целостному восприятию художественного образа и принципам актерства.

Работа с обучающимися строится таким образом, что ребенок осознает свою уникальность и неповторимость, одновременно ощущая себя частью коллектива. Важным условием, без которого невозможно выполнение программы, является глубокое взаимодоверие между педагогом и детьми, построенное на взаимном уважении и подлинном, живом интересе друг к другу.

В основу данной программы положены следующие педагогические принципы:

• принцип гуманизации;

• принцип природосообразности и культуросообразности;

• принцип самоценности личности;

• принцип креативности.

Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных результатов.

Комплексно-целевой подход к образовательному процессу предполагает:

• дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания;

• демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и обучающегося;

• достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов юных актёров.

В программе применяются формы обучения, при которых каждый обучающийся изначально начинает творить, становится частью творческого процесса, видит себя частью целого, чувствует ответственность и свою значимость для коллектива, он также как и вся группа заинтересован в наилучшем результате.

Весь процесс обучения строится на использовании театральной педагогики: технологии актерского мастерства, сочетающей комплекс специальных упражнений, театральных игр, адаптированных для занятий с детьми.

При подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого-возрастные особенности детей.

В процессе обучения должны быть решены следующие проблемы: снятие зажимов, преодоление комплексов, раскрепощение как физическое, так и эмоциональное; раскрытие творческих способностей ребенка.

Все занятия направлены на развитие у обучающихся наблюдательности, творческой фантазии и воображения, внимания и памяти, ассоциативного и образного мышления, чувства ритма, партнерских отношений в коллективе, умение формулировать свои мысли, умение донести свои идеи и ощущения до зрителя.

Обучение ведется согласно основным принципам педагогики искусства:

• от постановки творческой задачи до достижения творческого результата;

• вовлечение в творческий процесс всех обучающихся;

• смена типа и ритма работы;

• от простого к сложному;

• создание высокой и устойчивой мотивации к обучению.

При реализации программы используются следующие педагогические технологии:

• игровые (обладают средствами, активизирующими и интенсифицирующими деятельность обучающихся).

В программу включены игры-театрализации, дидактические, подвижные и другие виды игр.

• Технология личностно ориентированного развивающего обучения сочетает обучение (нормативно-сообразная деятельность общества) и учение (индивидуальная деятельность ребенка).

• Технология коллективного творческого воспитания (И.П. Иванов), которая построена на принципах:

• приоритет успешности, талантливости обучающихся;

• учет субъективности личности ребенка;

• приоритет эстетических ценностей (доброта, любовь и др.);

• гуманизация;

• сотрудничество, партнерство;

• групповое влияние на индивидуальные способности личности;

• коллективная и общественная значимость деятельности.

• Информационно-коммуникативные технологии

Информационные технологии в образовании — призваны стать не дополнительным средством в обучении, а неотъемлемой частью целостного образовательного процесса, значительно повышающей его эффективность. Основные надежды возлагаются на создание и сопровождение информационно-образовательных сред открытого и дистанционного обучения.

Цель программы - раскрытие и развитие навыков актёрского мастерства, способствующих формированию и развитию высокой исполнительской культуры танцора.

Задачи:

1. Сформировать у обучающихся первоначальные представления о средствах актёрской выразительности и актерского мастерства.

2. Дать базовый уровень знаний и умений по предмету, необходимый для ребенка, занимающегося хореографией.

3. Развить эмоциональную и пластическую выразительность для создания хореографического художественного образа.

4.  Развить творческий потенциал детей, сформировать творческую активность ребенка.

5. Способствовать формированию художественного вкуса, общей культуры.

В условиях очно-заочной формы обучения   с применением дистанционных технологий и/или с применением электронного обучения:

1. Формирование навыка владения техническими средствами обучения и программами.

2. Развитие умения работать дистанционно, выполнять задания самостоятельно.

3. Развитие навыка использования социальных сетей в образовательных целях, др.

Адресат обучающихся.

По данной программе обучаются дети и подростки в возрасте от 5 до 12 лет.

Возрастные особенности детей.

В младшем школьном возрасте уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни является эмоциональная сфера, мышление, формирование творческих способностей. Важнейшим показателем развития ребенка является уровень овладения им различными видами детской деятельности и, прежде всего, это игра и продуктивные виды деятельности. В сюжетно-ролевых играх дети начинают осваивать сложные взаимодействия людей, отражающие характерные значимые жизненные ситуации. Игровые действия детей становятся более сложными, обретают особый смысл, который не всегда открывается взрослому. Игровое пространство усложняется.
К игровым интересам добавляется познавательный интерес, что проявляется в виде «почемучки».

Этот период жизни ребенка характеризуется особенной активностью воображения. Сначала это только воссоздающее воображение, то есть позволяющее  просто представлять какие-либо сказочные образы, а затем появляется творческое воображение, способное создавать совершенно новые образы. Это особенно важное время для развития фантазии ребенка.

Наполняемость учебной группы: 15 человек в группе.

Для занятий в кружке принимаются все желающие.

Сроки реализации общеобразовательной программы

Программа разработана на 3 года обучения. Программа 1- го года обучения – 72 или 108 часа в зависимости от расписания, занятия проходят 1 или 2 раза в неделю по 2 часа или 3 раза в неделю по 1 часу; 2 год обучения – 72 часа, занятия проходят 1 или 2 раза в неделю по 2 часа; 3 год обучения – 72 часа, занятия проходят 1 или 2 раза в неделю по 2 часа.

Режим занятий с применением дистанционных технологий и/или с применением электронного обучения: два занятия по 30 минут с обязательным перерывом 10 минут.

Формы обучения – очная, очно-заочная  с применением дистанционных технологий и/или с применением электронного обучения.

 Формы организации образовательного процесса, формы проведения занятий

Форма детского образовательного объединения – кружок. Кружок занимает начальную (ознакомительную) ступень закрепления индивидуальной потребности ребенка, его желания, интереса к какому – либо конкретному виду деятельности или выявления способности к активному творчеству. Именно в кружке обучающийся может проверить себя, определиться в заинтересовавшей его сфере деятельности.

Основной формой организации образовательного процесса является занятие в группе. Возможные виды занятий:

• учебное занятие;

• практическое занятие;

• театральные игры;

• упражнения;

• тренинг;

• занятие-импровизация;

• этюды.

Упражнения и этюды вводятся в учебный процесс поэтапно: сначала задания, развивающие сенсорику и восприятие: зрение, слух, обоняние; затем проводятся игровые упражнения на тренировку базовых свойств - внимание, воля, память и, наконец, переходим к развитию воображения, фантазии, логики мышления. Упражнения-тренинги помогают уловить внутреннюю природу подростка, тренируют собранность, дисциплинированность, внимание, воображение, ориентировку, внутреннее видение. Участвуя в театральных играх, дети в своем воображении воссоздают ту или иную ситуацию, пытаются представить мысли и чувства героя, их отношение к другим людям, их действия.

Формы организации деятельности обучающихся на занятии: в парах; в тройках; групповая; индивидуально–групповая; индивидуальная.

При применении дистанционных технологий в обучении:

• онлайн - занятия, занятия - чат;

• занятия по самостоятельному изучению материалов;

• онлайн - консультации;

• видео-занятие.

Методы и приемы, используемые в процессе обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (рассказ, беседа, объяснение);

• наглядный (наблюдение, демонстрация);

• практический (упражнения воспроизводящие и творческие);

• игровые (игры, этюды).

Методы, приёмы и формы применяются в зависимости от характера и темы занятия или мероприятия, и ориентированы на решение творческих и воспитательных задач.

Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого активных совместных поисков. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности.

На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети имеют различные уровни психофизического развития, у каждого свои пределы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе.

Для этого используется метод эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «лёгкости» процесса обучения.

Планируемые результаты освоения обучающимися программы

В результате успешной реализации дополнительной общеразвивающей программы «Актёрское мастерство» к концу обучения планируется добиться следующих результатов:

Личностные:

• удовлетворённость обучающихся своей деятельностью, самореализация в творческой и предметной деятельности;

• сформированность у ребёнка положительного самоощущения – уверенности в своих возможностях.

Метапредметные навыки:

• умение продуктивно сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении различных творческих задач; работать индивидуально и в группе;

• сформированность навыков исполнительского мастерства при воплощении сценического образа в танцевальной композиции

• владения техническими средствами обучения и программами;

• сформированы умения работать дистанционно.

Предметные (образовательные) результаты

По окончанию 1 года обучения ребята должны знать:

• что такое театр, его отличительные особенности;

• основные театральные термины; Правила зрительского этикета;

• основы актёрского мастерства;

• что такое этюд;

• комплекс дыхательной гимнастики, комплекс упражнений на снятие мышечных зажимов; упражнений по сценическому движению.

Должны уметь, владеть:

• ощущать себя в сценическом пространстве

• действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать;

• воспроизводить действие в согласно заданной ситуации

• контролировать мышечные зажимы, согласовывать действие и физическое движение;

• представлять движения в воображении и пытаться мыслить образами;

• навыками основ актёрского мастерства, способов актёрской выразительности.

По окончанию 2 года обучения и 3 года обучения ребята должны знать:

• выразительные средства: основы выразительности пластики и движения;

• игры и упражнения актерского тренинга.

Должны уметь, владеть:

• применять полученные знания и умения на практике (этюд, миниатюра, инсценировка);

• найти внешний образ (пластический), адекватно выражающий чувство, характер, настроение;

• свободно чувствовать себя на сцене, общаться со зрителем;

• работать с партнером.

Учебный план

Учебно-тематический план первый год обучения (72/108 часов)

Учебно-тематический план второй год обучения (72 часа)

Учебно-тематический план

третий год обучения (72 часа)

Содержание программы

Вводное занятие

Теория. Правила поведения в клубе, кабинете, правила техники безопасности. Введение в образовательную программу

Основы актёрского мастерства

Теория. Основы актёрского мастерства. Особенности создания сценического образа в танце. Актерская техника как условие и способ реализации хореографических задач

Мимика

Теория. Невербальные средства выразительности. Представление о жестах, мимики, позах

Практика. Упражнения на развитие  умения создавать образы с помощью мимики.  Мимика лица. Тренировка мимических мышц. Связь мимики с движением (упражнения)

Мышечная свобода

Теория. Мышечная свобода — основной закон органического поведения человека в жизни. Освобождение мышц, физических зажимов и мускульная свобода – это первый этап к органичному существованию на сцене.

Практика. Игровые комплексы на снятие излишнего мышечного напряжения.

Пластические подвижные игры «Море», «Лес», «Пушинки», «Кукольный магазин», «Змейка» и другие в музыкальном сопровождении. Игры построены по принципу - расслабление-напряжение определённых групп мышц, способствуют музыкальные акценты, смена темпа и ритма музыкального сопровождения. Действуя в соответствии с методикой «от простого - к сложному» можно включать в игровые упражнения дыхательные упражнения. В «Кукольном магазине» все куклы сделаны из разных материалов: тряпичные, пластмассовые, резиновые, фарфоровые и т.п., что обуславливает определённую пластику при выполнении игрового упражнения. К этим же играм можно отнести всем известную игру «Море волнуется раз…», по условиям которой все играющие двигаются, представляя себя морскими обитателями - рыбами, медузами, дельфинами, ужами и т.п.

Сценическое внимание

Теория. Понятие «Сценическое внимание»

Практика. Упражнения на развитие эмоциональной и двигательной памяти, умение использовать для передачи образа, мимику, жесты, глаза, действие. Эмоционально двигательная память предлагает учащемуся из наблюдений окружающей жизни (будь то кинематограф, театр, видео и т. д.) на основе собственной эмоциональной памяти, создать образ дирижера или пирата, нашедшего клад и донести свой образ и действие до зрителя.

Игры на развитие зрительной и слуховой памяти; эмоциональной и двигательной памяти; мышечной и мимической памяти; координации в пространстве.

Воображение и фантазия

Теория. Понятийный ряд.

Практика. Упражнения на развитие воображения и фантазии. Фантазия — способность комбинировать данные собственного опыта в соответствии с творческой задачей. Воображение как - способность мысленно воспроизводить данные опыта.

Упражнения на развитие воображения и фантазии:

1. Импровизация под музыку.

2 Имитация и сочинение различных необычных движений.

3 Сочиняем сказку вместе (по фразе, по одному слову)

Примеры упражнений:

а) «воображаемый телевизор»

Дети сидят на стульях и смотрят «передачу». Кто какую передачу смотрит? Пусть каждый расскажет о том, что он видит. С помощью воображаемого пульта переключать передачи.

б) стол в аудитории - это: королевский трон, аквариум с экзотическими рыбками, костер,

куст цветущих роз.

в) передать друг другу книгу так, как будто это: кирпич, кусок торта, бомба, фарфоровая статуэтка и т. д.

г) взять со стола карандаш так, как будто это: червяк, горячая печёная картошка, маленькая бусинка.

«Скульптор и Глина»

Дети распределяются парами. Договариваются между собой, кто из них «Скульптор», а кто — «Глина». Скульпторы лепят из глины: животных, спортсменов, игрушки, сказочных персонажей. Затем меняются ролями.

«Оркестр».

Каждый придумывает себе этюд с музыкальным инструментом – барабаном, трубой, гитарой, флейтой и т.п. Упражнение исполняется под музыкальное сопровождение. Обучающийся импровизирует. По сигналу педагога музыканты замирают. По следующей команде - «оживают», но с другим музыкальным инструментом. Один из обучающихся может быть «дирижёром».

«Продолжи сказку».

Педагог начинает «Жили-были…». Далее - по кругу каждый добавляет фразу, продолжая сказочный сюжет.

«Юный скульптор».

Скульптор «лепит» из одного или нескольких обучающихся композицию на заданную тему. Например, Спорт, Зимние игры, Пловцы, Хоровод и т.п. Это упражнение можно делать при помощи сочетания пластических команд с речевыми - для того, чтобы скульптор мог грамотно и понятно поставить задачу перед исполнителями - «глиной».

Сценическое воображение: игры на преодоление автоматизма; этюды на расслабление.

Действие как основа сценического искусства

Теория. Пластическая выразительность актера. Простой ритм. Сложный ритм. Движения в определенном ритме. Движение с различной скоростью в различных направлениях.

Практика. Упражнения. Сценическое действие, умение работать с вымышленными предметами или совершать путем пластической выразительности какие-либо условные действия, например, умение изобразить ветер, бурю, дождь или поиграть с вымышленным мячом в футбол..

Игры

Теория. Игры на развитие сценического общения. Действие как основа сценического искусства.

Признаки действия: наличие цели и волевое происхождение, т.е. логика поведения человека, ведущая к заданной цели. Виды действия: психические и физические, внутренние и внешние.

Практика. Сюжетно-ролевые игры. Это – основной раздел, в котором дети соприкасаются с комплексным подходом к освоению актёрского мастерства, с умением самостоятельно развивать сюжет.

Групповое упражнение «На острове сокровищ». Группа из 3-6 человек поставлена в условия «зоны оправданного молчания», т.к. рядом – пираты, они могут их услышать и поймать. А мы должны пробраться к кораблю и уплыть.

Коллективная игра «Джунгли».

Объединение этюдов-наблюдений «Звери», «Растения», элементы выстраивания взаимоотношений. Пластическая игра без текста, со звукоподражанием животным и музыкальным сопровождением.

Коллективная игра «Цирк». Объединение этюдов-наблюдений «В цирке», стихотворений о цирке С.Михалкова, С.Маршака. А.Барто и др. в увлекательное представление с музыкальным сопровождением.

Ритмопластика

Пластический тренинг. Теория: пластическая выразительность.

Практика: Ритмопластический тренинг. «Построение позвоночника». Коммуникабельность, избавление от комплексов

Пластический образ персонажа. практика: Музыка и движение. Темп и ритм. Эмоциональное восприятие музыки через пластику тела. пластический образ живой и неживой природы. Пластические импровизации на музыкальную тему. Пластические импровизации на смену настроения. Этюдные пластические зарисовки.

Взаимодействие с партнером.

Практика.

Игры для развития сценического общения

Согласование действия (упражнения на парные физические действия).

Упражнения: -почувствовать присутствие/отсутствие партнера партнера, стоящего сзади.

- отработка синхронности выполнения групповых простых действий).

- зрительное бессловесное общение, передвижение внутри пары партнеров.

- бессловесное общение путем прикосновения между партнерами (упражнение «Пекарь и тесто»);

- осуществление словесного контакта, согласованность синхронных действий партнеров, ощущения чувств веры, правды, выполнение оценки факта, выполнение действий в предлагаемых обстоятельствах «упражнение Чайник».

- групповая работа по достижению поставленной цели

Создание танцевального образа

Теория. Основы пластической импровизации. Понятие об этюде. Одиночный этюд. Этюд на беспредметное действие. Этюды на молчание. Этюды парные и групповые.

Практика. Сочинение и выполнение этюдов. Создание образа-характера. Портретная характеристика. Построение этюда: сюжет (завязка, кульминация, развязка), событие этюда, финальная точка. Упражнения и этюды на общение с партнером: умение слышать, видеть, оценивать, действовать, ориентируясь на поступки и действия партнера. Этюды на органическое молчание. Этюды на перемену отношения. Словесные и музыкальные этюды. Этюды на группировку и мизансцены. Этюды на импровизационность актёрского существования.

Театрально-танцевальная миниатюра

Практика. Творческая работа по актёрскому мастерству: театральная и танцевальная миниатюра созданная самими обучающимися

Итоговое занятие

Итоговые зачеты по изученным темам. Итогом творческой работы по актёрскому мастерству могут быть: выполнение актерского тренинга в присутствии зрителя, небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера.

Раздел № 2 «Комплекс организационно-педагогических условий»

Система условий реализации ДОП

Для организации и осуществления образовательного процесса с учащимися необходим ряд компонентов, обеспечивающих эффективность:

• наличие учебного класса - просторная, хорошо проветриваемая комната со свободной серединой;

• стулья разной высоты;

• реквизит, бутафория;

• костюмы театральные и карнавальные, обувь;

• игрушки, муляжи овощей и фруктов;

• атрибуты для игр-драматизаций (домик, забор, цветы, деревья и т.д.)

• шапочки- маски диких и домашних животных;

• грим, декоративная косметика;

• ноутбук.

Формы аттестации/контроля

С момента поступления ребенка в объединение проводится педагогический мониторинг с целью выявления уровня обучения и развития, формирования хореографических способностей, определения задач индивидуального развития: первичная диагностика (сентябрь), промежуточная аттестация (декабрь), итоговая аттестация (апрель — май).

Для полноценной реализации данной программы используются разные виды контроля:

• вводный - позволяет определить исходный уровень знаний в предметной области и личностного развития обучающихся; проводится в начале года (беседа, опрос);

• текущий - осуществляется посредством наблюдения за деятельностью детей в процессе занятий (творческие задания, упражнения, викторина, игра)

• промежуточный - проводится в конце 1 полугодия и по итогам прохождения разделов и наиболее значимых тем программы (творческое задание, участие в коллективной работе, игра);

• мониторинг промежуточной аттестации - проводится в конце года (тестирование, практические и творческие работы, показы инсценировки).

В целом результативность программы проверяется по уровню сформированности положительной эмоциональной сферы в коллективе, по активности, раскрепощенности в выполнении упражнений, а затем и танцевальных номеров, открытости, выразительности и эмоциональности при исполнении танцев.

Методы отслеживания результативности:

• Основными способами отслеживания результативности освоения образовательной программы являются:

• предметная диагностика:

• тестирование и опросы;

• творческие задания;

• педагогическая диагностика:

• педагогическое наблюдение за деятельностью ребенка на занятиях.

Оценочные материалы

• Показы актёрских упражнений и этюдов;

• исполнение танцевальных этюдов;

• представление импровизационного продукта по созданию художественного образа;

• показы самостоятельных хореографических этюдов на драматическом материале, предложенном педагогом.

Для оценки результатов обучения разработаны контрольно-измерительные материалы (прилагаются) с учётом программы:

Контрольный критерий № 1

Создание образа, используя характер и настроение музыкальных произведений.

Обучающийся должен прослушать музыкальную заставку и под характер музыки изобразить заданный персонаж.

Контрольно-измерительный материал:

Текущий контроль - упражнение «Превращение»:

- под музыку дети превращаются в добрых, злых, медленных, быстрых персонажей.

Музыкально – игровые этюдные задания.

Промежуточная аттестация – музыкальные этюды (индивидуальные и групповые) или показ музыкально – театральных миниатюр.

Обучающийся не понимает характер музыкального произведения, не представляет как можно изобразить заданный персонаж – 0 баллов.

Обучающийся не сопоставляет характер музыкального произведения и изображение заданного персонажа –1балл.

Обучающийся представляет персонаж, но не в характере и настроении заданного – 2 балла.

Обучающийся четко улавливает характер музыкального произведения и изображает заданный персонаж в соответствии с
музыкой - 3балла

Контрольный критерий № 2.

Готовность действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно.

Обучающийся должен, в зависимости от задания, включиться в игровое пространство вместе с другими, или выполнить действие один.
Контрольно-измерительный материал:

Текущий контроль – игра «Муравьи»: по хлопку педагога дети начинают хаотически двигаться по залу, не сталкиваясь с другими детьми, и стараясь, все время заполнять свободное пространство, по второму хлопку дети должны сразу остановиться и замереть на месте.

Промежуточная аттестация – этюды на согласованность действий (индивидуальные и групповые)

Форма аттестации – показ музыкально – театральных миниатюр.

Обучающийся не понял смысл задания, начал движение не со всеми, закончил не по команде – 0 баллов.

Обучающийся вступил в игровое пространство вместе со всеми, но закончил не по команде – 1 балл.

Обучающийся вступил в игровое пространство вместе со всеми, выполнил требования игры, но не справился с самостоятельным выходом – 2 балла.

Обучающийся вступил в игровое пространство вместе со всеми, выполнил требования игры, справился с самостоятельным выходом – 3 балла.

Оценочные материалы для осуществления контроля в дистанционной форме:

• тесты;

• визуальный контроль за исполнение актёрских упражнений и этюдов, танцевальных этюдов при видео-трансляции. Фотоматериалы.

Требования к программно – методическим условиям

Методическое обеспечение программы

Дидактический материал:

• набор игр;

• комплексы упражнений на снятие мышечных зажимов;

• коллекция карточек «Эмоции»;

• коллекция карточек «Развитие внимания»;

• аудиозаписи сказок, стихов, песен, музыкальных произведений

(СД-диски).

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. - Москва АСТ, 2010 - (Золотой фонд актерского мастерства).

2. Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006

3. Андрианова-Голицина И.А. Я познаю мир: Театр; Детская энциклопедия.- М.:АСТ, Астрель,2002.

4. Артемова, Л.В. Театрализованные игры дошкольников. [Текст] - М.: Просвещение, 2015.

5. Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика - СПб.: Речь, 2006.

6. Никитина А. Б. Театр, где играют Учащиеся [Текст]: учебно-методическое пособие / А. Б. Никитина. - М.: Владос, 2014.

7. Петрова Т.И.,Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрализованные игры в детском саду.-М.: Школьная Пресса, 2000.

8. Чистякова М.И. Психогимнастика. -М: Просвещение, 2004

9. https://krispеn.ru/Ритм в искусстве актера

10. https://театршкола.екатеринбург.рф/учебно-методическая литература «Основы актерского мастерства

11. Интернет-ресурсы: Соц сети (vk.com/club129362998)

Литература для учащихся

1. Андрианова-Голицина И.А. Я познаю мир: Театр; Детская энциклопедия.- М.:АСТ, Астрель,2002.

2. Иванов И.С. «Воспитание движения актера». М., 1997 (электронный вариант: https://teatrsemya.ru/droznin_a-fisicheskij_trenazh_aktera.pdf )

3. Станиславский К. С. Работа актера над собой . – М. : Артист. Режиссер. Театр, 2008.

28