Музыкальная культура Кузбасса

Музыкальная Культура Кузбасса 1920-1960гг. 1980-2000гг.

Первый этап.

• Хронологические рамки первого этапа становления музыкальной культуры Кузбасса ограничены 1920-м годом. Именно тогда из всех музыкальных культур впервые было выдвинуто музыкальное образование. Происходила модификация системы дореволюционного музыкального образования, в ходе которой провозглашалось обязательное всеобщее музыкальное обучение, направленное на просвещение широких народных масс, происходило выявление одаренных людей, пригодных к музыки. Обязательность обучения музыки заявленная после 1917 года явилась признанием огромного агитационно-пропагандистского значения музыкального искусства для поднятия культуры народа.

• Государство широко продекларировало свои намерения сделать высокое академическое искусство достоянием всех слоев населения. В соответствии с данной установкой всем желающим открылся путь к общему музыкальному образованию отныне оно доступно для всех социальных возрастных групп и отсталых в культурном отношении национальностей. Стремление реализовать положение государственной политики в области музыкальной культуры в сфере образования нередко приводили к стихийному возникновению множества разноликих музыкальных учебных заведений.

• В практической работе музыкально-просветительских учреждений, в дискуссиях участвовали выдающиеся деятели, представляющие цвет музыкальной науки и музыкального исполнительства: Б.Асафьев, С. Гинзбург, Р. Груббер , Л.Николаев, В. Софроницкий , А.Кастальский. Одной из важнейших проблем, обсуждаемых научным сообществом, являлось объединение разнотипных музыкально – образовательных учреждений в единое целое.

• В 1920-е годы на фоне интенсивного становления музыкального образования в Сибири Кузбасс – белое пятно. В этот период на его территории начинают появляться первые учреждения музыкального образования: музыкальная студия в г. Анжеро-Судженске, народная музыкальная школа в г. Щегловке(ныне Кемерово),музыкальная школа при Мариинском отделе народного образования. Основной функцией народных музыкальных школ, музыкальных студий было создание возможностей обучающимся для понимания музыки и изучения музыкальной грамоты независимо от наличия у них музыкальных данных. Следовательно, речь шла лишь о приобщении к музыке, об обучении музыкальной грамоте.  

• Любительское музыкальное творчество являлось единственной доступной широким массам сферой ,в которой было возможно достижение минимального уровня музыкальной компетентности личности. Одновременно оно решало и собственные задачи, в том числе идеологические, а именно: приобщало к музыкальному искусству, способствовало творческой реализации личности ,воспитывало музыкальный вкус, формировало музыкальные потребности. 

• Другой формой музыкальной жизни 1920-1930-х годов являлась ГАСТРОЛЬНО-КОНЦЕСТНАЯ ПРАКТИКА , которая знакомила потребителей с эталонными образцами профессионального академического музыкального искусства. Перечислению именитых исполнителей, побывавших с концертами в Кузбассе, может позавидовать любая современная филармония. Из выдающихся музыкантов первым посетил города Сибири великий пианист Г.Нейгауз,(1931г.), затем скрипач Д.Ойстрах (1931-1935г.)потом Г.Гинзбург- в 1937,1938 годах .и мн.д. квартет им.Глазунова, симфонический оркестр Московской филармонии под руководством Орлова. Но гастроли не играли решающей роли в формировании региональных традиций.

Вывод из первого этапа

• Итак, на начальном этапе развития музыкальной культуры на территории Кузбасса практически отсутствовали институционные формы музыкального образования, не были сформированы музыкально-образовательные нормы и общественная потребность в них. Музыкально-образовательные технологии находились на просветительском уровне и соответствовали задаче приобщения широкого круга участников любительского творчества к музыкальному искусству.  Состояние музыкального образования было адекватно имеющейся музыкальной культуре Кузбасса и общественным запросам. При отсутствии в регионе сети институциональных музыкально-образовательных учреждений и профессиональной кадровой базы реализовать свои потенциальные возможности в качестве фактора, созидающего культурные нормы, традиции, образцы, музыкальное образование пока не было способно. Музыкальная культура региона 1920-начала1930-хгодов не отличалась многообразием форм. В ее составе преобладало организованное любительское музыкальное творчество, в котором складывались основные жанровые тенденции, давшие импульс последующим направлениям развития любительского и профессионального творчества региона. Именно любительское творчество на данном этапе стало той формой музыкальной практики, в лоне которой рождались музыкальные ценности ,закладывались основы традиций и норм музыкальной жизни, то есть реализовывался творческий потенциал отдельной личности и творческих коллективов, развивавших музыкальную культуру региона.

Второй этап.

• Специфика ВТОРОГО ЭТАПА формирования музыкальной культуры (середина 1930-середина 1940-х годов) обусловлена внешними факторами, прежде всего интенсивной индустриализацией Кузбасса. На территории региона открывалось значительное количество промышленных предприятий – шахт, рудников, заводов, которые становились градообразующими. Вокруг них росли города (Прокопьевкс, Осинники, Анжеро-Судженкс - 1931г.; Киселёвкс – 1936 г.; Белово,Гурьевск- 1938 г.)и рабочие поселки. Промышленное освоение вызвало активный приток населения из других регионов страны, изменило демографическую ситуацию. Складывались экономические условия для обретения Кузбассом самостоятельности. В итоге в 1943 году Кемеровская область стала административной единицей, играющей значимую роль в народном хозяйстве СССР. Вырос качественный уровень любительского творчества ,нередко приближаясь к профессиональному. Почти в каждом клубе или Доме культуры существовали ансамбли, и даже оркестры русских народных инструментов, хоровые коллективы.

• В 1940-годы определяющее влияние на развитие музыкальной культуры региона, в частности на рождение профессиональных форм его музыкальной жизни, продолжали оказывать внешние факторы, в особенности те, которые связаны с ВОВ. В эти годы важнейшим фактором развития музыкального образования в Сибири стала деятельность высококвалифицированных преподавателей, эвакуированных из городов Ленинграда, Москвы и других культурных центров России. Многие из них начали работать в музыкально-образовательных учреждениях Сибири .Кузбасс почти не имел такого опыта наполнения учреждений столичными кадрами, как соседние области.

• В 1944 году осознание необходимости обеспечения как ДМШ, так и любительских творческих музыкальных коллективов профессиональными кадрами обусловило открытие первого профессионального учебного заведения – музыкального училища г.Кемерово. в результате в музыкальном образовании региона произошел качественный скачок, характеризующийся формированием двухступенчатой структуры (ДМШ – училище), переходом от просветительства, «окультуривания» населения к целенаправленной подготовке профессиональных музыкантов. Включение в музыкальную жизнь Кузбасса двухступенчатую структуру институционального музыкального образования стало динамичным механизмом трансляции традиции, норм, художественно- эстетических ценностей российской музыкальной культуры, адекватных возросшему уровню культуры региона.

Вывод из второго этапа

• Второй этап развития музыкальной культуры Кузбасса большим, чем первый, разнообразием форм музыкальной жизни. Ведущим культуроформирующим фактором оставалась сфера любительской музыкальной практики. Но ее дополняло профессиональное творчество, различные формы которого расширяли музыкально – культурную среду, вовлекали в нее новых потребителей, формировали иные музыкальные запросы, в том числе образовательные.

Третий этап.

• На протяжении ТРЕТЬЕГО ЭТАПА становления музыкальной культуры Кузбасса (середина 1940 – середина 1950-х годов) складывались новые формы музыкальной жизни, все более трансформирующие музыкальную среду, приводящие к дальнейшему расширению структуры музыкальной культуры. Одним из важнейших стимулов развития музыкальной культуры этого периода явилось стремление к сохранению и поддержанию того высокого тонуса музыкальной жизни, которым характеризовались военные годы. Знаменательной приметой музыкального искусства Сибири 1945-1955 годов стала активизация развития его профессионального направления. Деятельность большей части профессиональных коллективов являла собой продолжение традиций, заложенных эвакуированными театрами и оркестрами. В г. Новосибирске стабильно работал театр оперы и балета, в те годы единственный и ведущий коллектив Сибири. В других городах Сибири продолжали работать театры музыкальной комедии. Конец 1940-х-1950 –е годы были отмечены появлением симфонических оркестров в городах Красноярске, Барнауле, Омске, Томске. Деятельность этих оркестров стала возможной и благодаря наличию в Сибири музыкальных училищ.

• Качественный скачок произошел и в сфере профессионального музыкального искусства Кузбасса. В областном центре начали функционировать театр музыкальной комедии – 1945 год и государственная филармония, включающая несколько творческих коллективов 1954год. Филармония теперь не только инициирует гастроли ведущих коллективов и исполнителей страны, обеспечивает проведение в городах области отдельных концертов, но и организует циклы тематических концертов. Одним из уникальны явлений музыкальной жизни региона , феноменом любительского творчества, получившим известность не только в нашей стране, но и за рубежом, стал оркестр русских народных инструментов, созданный в 1947 году в глубокой периферии Кузбасса – а поселке Мундыбаш. Основоположником оркестра стал учитель Николай Капишников. 

• Количество музыкальных школ растет. Наиболее активным этот процесс был в Новосибирской и Кемеровской областях. К середине 1950-х годов в Кузбассе работало уже 12 школ. Кузбасс начинает конкурировать с соседними областями, музыкальное образование развивается в нем более динамично. Образование стало органичной частью музыкальной жизни и музыкальной среды региона, стимулирующей ее развитие. Профессиональная концертная практика музыкантов-гастролеров дополнялась музыкально-исполнительской деятельностью учащихся и преподавателей училища. Следовательно, постепенно образовательное учреждение начало реализовывать культуротворческую инициативу, адекватно отвечая на общественные потребности. Одновременно с вхождением в музыкальную культуру училище продолжало выполнять свои функции в качестве части системы образования. В этой сфере деятельность Кемеровского музыкального училища аналогична подобным учебным заведениям Сибири: стабилизируется учебный процесс, теперь он опирается на типовые учебные планы и программы, разработанные ведущими музыкантами-педагогами страны, обеспечивается учебно-методическими материалами.  

Вывод третьего этапа.

• Итак, любительское творчество на третьем этапе перестает быть превалирующей культуротворческой сферой. Культуроформирующие задачи теперь решаются и развивающимися формами профессионального музыкального искусства, и динамично становящейся системой музыкального образования. ^ Рубежным, завершающим третий этап развития музыкальной культуры, является 1956 год. В этом году в г.Новосибирске была открыта первая в Сибири консерватория. Значение факта рождения и начала деятельности консерватории заключалось в том, что она стала стержнем и условием стабильности функционирования и развития сложившейся в Сибири полноструктурной системы музыкального образования. Для музыкального образования Кузбасса функционирование Новосибирской консерватории стало мощным стимулом к дальнейшему поступательному движению, реальной возможностью повышения его качества. Именно в музыкальном образовании Кузбасса в этот период произошли наиболее впечатляющие изменения. 

1980-2000гг.

• В Кемеровской области преобладание хоровых коллективов над инструментальными, думается, можно объяснить ещё и многолетним целенаправленным воспроизводством хормейстеров дирижёрско-хоровыми отделениями училищ, и плодотворной работой кафедры дирижирования академическим хором Кемеровского государственного университета культуры и искусств. Общероссийское хоровое движение, а также созданное в 1959 году выдающимися музыкальными деятелями Всероссийское хоровое общество, не только выполняло миссию массового музыкального воспитания и просвещения, но и способствовало активной гастрольной деятельности. Так, начиная с 80-х годов, неоднократно выступал в Европе Академический хор Кемеровского государственного университета (руководитель Н. Степанова). В 1997 году Камерный хор Кузбасса стал лауреатом Международного хорового конкурса в городе Тампере (Финляндия), где получил серебряную награду. В 1998 году коллектив был приглашен в Италию, в Рим, на престижный конкурс имени Орландо Лассо, который устраивала европейская организация при Ватикане «Musika Sacra». Певцы и руководитель хора О. Шабалина стали обладателями серебряной медали. В 2004 году с огромным успехом прошли гастроли Камерного хора Кузбасса в Германии (Земля Северный Рейн – Вестфалия). Не один раз побеждал на международных конкурсах Новокузнецкий камерный хор (руководитель – заслуженный деятель искусств РФ С. Липовой). Успешными были выступления в Венгрии, Германии Старшего концертного хора ДМШ № 1 города Кемерово (руководитель – заслуженный работник культуры РФ Л. Коваленко). Зарубежные выступления Губернаторского хора «Утро» (руководитель – заслуженный работник культуры РФ Н. Фомичёва) часто отличают благотворительные цели. Пользуются признанием публики концертные программы, исполняемые за пределами нашего региона хором Новокузнецкого православного духовного училища (регент А. Толстокулакова).

• Такое широкое распространение, в том числе и в Кемеровской области, получило следующее явление: художественный руководитель и дирижёр обычно любительского хора или ансамбля в репертуар возглавляемого им коллектива включает собственные произведения. в 2002-2003 годах проходил фестиваль-конкурс самодеятельных композиторов Кузбасса, в программе которого было заявлено более сорока имён авторов из Кемерово, Новокузнецка, Прокопьевска, Мариинска, Белова, Ленинска-Кузнецкого, Тайги, других городов, сочиняющих хоровые песни. Впервые состоявшийся в мае 2006 года конкурс композиторов Кузбасса «…И край мне этот дорог» вновь подчеркнул неослабевающий интерес к жанру эстрадной песни, лирического романса.

Кемеровские композиторы.

• Виктор Владимирович Шергов родился в 1943 году в городе Чите.
• Окончил в 1970 году теоретико-композиторский факультет НГК (класс проф. Г. Н. Иванова). Шергов увлечённо изучал живопись, литературу, искусство кино. После успешного окончания консерватории он получает распределение в Прокопьевское музыкальное училище, где начинается его педагогическая деятельность. был организован клуб «Ars nova», в котором вместе со студентами В. Шергов продолжает с увлечением исследовать творчество русских и зарубежных поэтов, художников и музыкантов. В начале 70-х годов написана Первая симфония (1971), «Лирическая оратория» для солистов, хора, чтеца и симфонического оркестра (1971), вокальный цикл на стихи А. Ахматовой «Шиповник цветёт» (1973). В период с 1971 по 1978 гг. молодой композитор становится музыкальным руководителем Прокопьевского драматического театра им. Ленинского комсомола и пишет музыку к спектаклям: «30-ть зонгов» к пьесе Б. Брехта «Кавказский меловой круг», музыку к пьесам «Юность отцов» Б. Горбатова, «Моя тёща» еще мнорго других, например, Соната для фортепиано и скрипки (1981). Монументальное сочинение «Планета Кемерово», созданное в 1987 году, фиксирует самобытный взгляд композитора на жанр, в котором слиты не только черты оратории, но и философской кантаты, вокального цикла, театрального монолога. Реинтерпретирует композитор и свойственную оратории повествовательность: партии чтеца присуща исповедальность, что усиливает экспрессию образного содержания. Обратим внимание на важную роль ритмики, представленную сложными нетрадиционными размерами и группировками.

Шергов В.В, Соната для фортепиано и скипки.

Кемеровские композиторы.

• Марина Владимировна Аристова родилась в 1966 году. В 1992 окончила теоретико-композиторский факультет НГК В качестве дипломной работы были представлены «Симфония-поэма» для скрипки и оркестра с солирующей трубой, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, вокальный цикл на стихи В. Брюсова «Салонная музыка» для сопрано, скрипки и фортепиано. В 1995 году сочинена зонг-опера-балет «Подиум» С 1992 по 1996 год М. Аристова работала в областной филармонии Кузбасса в музыкальном лектории музыковедом и концертмейстером. Ею неоднократно сочинялась музыка к детским программам филармонического лектория. С 2001 года М. Аристова работает концертмейстером на кафедре балетмейстерского творчества КемГУКИ, является автором хрестоматии «Музыка к урокам классического танца». Среди произведений М. Аристовой преобладают вокально-инструментальные произведения: Драматический монолог «Лилит» на стихи В. Набокова для голоса и фортепиано (1994); циклы эстрадных песен («Клеопатра» на стихи О. Добрыгина и собственные стихи (1996-1997); «Тайна моя» (1997-1998) и «Фиолетовый мир» (1998-1999) на собственные стихи; «Девочка Леночка» на стихи С. Капралова и собственные (2000); «Любовь не забывается» на стихи К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова, М. Цветаевой и других (2000); «Зажги любовь» на стихи А. Имгера (2005-2006) и другие. М. Аристова является автором гимнов города Междуреченска на стихи Л. Костылёва (2000) и кадетов кемеровского училища связи на стихи Б. Бурмистрова (2001), песни «Милиция Кузбасская» на стихи В. Аристова получила 2-ю премию на всероссийском конкурсе песни о милиции. В 2005 году М. Аристова стала Лауреатом всероссийского конкурса на лучшую шахтёрскую песню, для которой были использованы стихи В. Аристова. В 2005 году принимала участие в работе жюри областного конкурса на лучшую песню о войне в честь 60-летия Победы. В 2006 году принимала участие в работе жюри областного конкурса «…И край мне этот дорог» в честь 100-летия со дня рождения Д. Лихачёва.

Спасибо за внимание:3