Моделирование урока «Световой и цветовой контраст в пейзажной живописи» по изобразительному искусству для 6 класса

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Гимназия № 9»

Управления образования Администрации г.о. Электросталь

Моделирование урока «Световой и цветовой контраст в пейзажной живописи» по изобразительному искусству

для 6 класса

АРИСТОВА ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА

учитель изобразительного искусства

2018 год

Оглавление

Введение………………………………………………………………………… 3

1. Цветовой (хроматический) и световой (ахроматический) контрасты в живописи………………………………………………………………………... 3

2. Поэтапное ведение работы над пейзажем «Зима»………………………… 5

Заключение……………………………………………………………………... 16

Литература……………………………………………………………………… 17

Введение

Пейзаж – один из наиболее распространенных жанров живописи. Многие поколения художников изобразительного искусства отдали ему свой талант. В русском искусстве мы знаем имена таких прославленных пейзажистов как И.И. Левитан, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, К.Ф. Юон и т.д.

Все художники имели свой, только им присущий взгляд на изображение пейзажа, свой творческий почерк. Их холсты говорят о бесконечном разнообразии возможностей работы над пейзажем, позволяют каждому будущему художнику найти произведения, созвучные его восприятию природы.

Пейзаж в детском творчестве занимает немаловажную роль. Дети любят рисовать природу. Они воспроизводят в своих работах все увиденное интуитивно, не зная конструкции предметов, законов перспективы и цветоведения. Поэтому очень важно на этом этапе показывать учащимся репродукции работ известных русских и зарубежных художников. На примере их произведений можно много рассказать о быстро меняющихся состояниях природы. Дети не только услышат педагога, но и увидят, рассмотрят много интересных деталей и нюансов, которых, скорее всего, не замечали в жизни.

Но не менее важно научить детей правильно вести работу над пейзажем от целого к частному.

Таким образом, тема данного проекта является актуальной.

Цветовой (хроматический) и световой (ахроматический) контрасты в живописи

Человек воспринимает мир в цвете. Бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает его всю жизнь. Люди любуются закатами и восходами солнца, северным сиянием и цветущей сиренью. Цвет вошел в плоть и кровь человека. Все виды изобразительного и прикладного искусства широко используют возможности воздействия цвета на человека.

Живопись в плане познания художником материальной формы имеет для искусства не меньшее значение, чем рисунок, так как каждую вещь мы видим не только как предмет определенной формы, но и как предмет определенного цвета.

Живопись способна отразить на плоскости все богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах и контрастах. Живопись способна в полном объеме развить то, что мы часто называем «глазом художника». «Живописец, изучающий разноцветность вещей природы, тем самым постигает их взаимоотношения, определяет нахождение вещи в мире, т.е. бытие вещи» - писал в своей статье «Живопись как ремесло» выдающийся русский живописец К.С. Петров-Водкин.

В школе основное внимание уделяется натурным цветотональным отношениям. Академическая и декоративная живопись позволяет глубоко изучить возможности применения в творческой работе натурных и условных цветовых отношений.

Главное в живописи – вырабатывается представление о том, что природа – не хаотичное смешение предметов и явлений, что ее развитие подчинено строгим законам. Все формы в природе – результат какого-либо закономерного изменения, и красота в природе заключается прежде всего в закономерности.

Принцип «от общего к частному и от частного к общему» в каждом задании, а также принцип соблюдения последовательности стадий обучения в живописи (выявление цвета – выявление формы цветом – выявление цветом объема – выявление цветом пространства) стали классическими.

Задача живописи – не слепое копирование. Детали далеко не главное в живописи, художника прежде всего должны интересовать цвет и форма.

Форма и цвет предметов изначально несут в себе смысловое художественное начало. Восприятие формы и цвета предмета может происходить независимо от его бытовой функции и способствовать рождению в сознании человека самых неожиданных ассоциаций. Цвета, которые можно применять для изображения предметов и явлений природы, сами по себе, совершенно независимо от этих предметов и явлений природы, обладают силой воздействия на чувства зрителей.

«Чувственные образы и звуки выступают в искусстве не только ради себя и своего непосредственного выявления, а с тем чтобы в этой форме удовлетворить высшие духовные интересы, так как они обладают способностью пробудить и затронуть все глубины сознания и выразить их отклик в душе» - писал Г.В.Ф.Гегель. Это определение ценно для любого вида и жанра искусства.

В пейзажной живописи очень важны цветовая гармония, колорит, контраст, существующие в действительности. Каждый художник-пейзажист по-своему воспринимает, обобщает, интерпретирует их в соответствии с творческим замыслом, а иногда значительно трансформирует, переосмысливает.

Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов в пейзажной живописи. Явление контраста использовалось художниками с возникновения живописи, но первым его описал Леонардо да Винчи: «Из цветов равной белизны и равноудаленных от глаз, тот будет на вид более чистым, который окружен наибольшей темнотой, и наоборот, та темнота будет казаться наиболее мрачной, которая будет видна на наиболее чистой «белизне», каждый цвет лучше распознается на своей противоположности».

Контрасты ахроматический (световой) и хроматический (цветовой) хорошо применять в живописном пейзаже при передаче солнечного освещения.

Эмоционально одни цвета воспринимаются как теплые и ассоциируются с цветом огня, другие как холодные и ассоциируются в сознании с ощущением холода, цветом воды и льда.

Противопоставление теплых и холодных цветов – один из важных приемов организации колорита в живописи и декоративно-прикладном искусстве.

Поэтапное ведение работы над пейзажем «Зима»

Тема пейзажа в программе «Изобразительное искусство» встречается часто. Ребята любят рисовать природу, но у них нет четкого представления, как вести работу, с чего начинать. Они часто сталкиваются с трудностями передачи различных состояний природы.

Обучающимся сложно работать на пленэре, где воочию можно наблюдать все состояния природы. Они все время меняются: плывут облака, появляется и исчезает рябь на воде, стихает и усиливается ветер, теребя листву на деревьях.

Ребята, даже зная такие понятия, как колорит, теплые и холодные цвета, умея пользоваться ими в живописи натюрморта, не могут правильно их применить в пейзажной живописи. Рассказ учителя, анализ произведений художников должны помочь учащимся в работе над пейзажем в классе. Очень важно найти именно те работы художников, которые помогли бы детям в решении поставленных перед ними задач. Ребенок должен не только понять разумом, но и прочувствовать, «пропустить» через душу красоту и величие природы. Недаром К.А. Коровин так говорил о пейзаже: «Пейзаж не писать без цели, если он только красив, - в нем должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».

Для школьников присуща яркость, мажорность в работе цветом. Поэтому я выбираю для пейзажной живописи солнечное освещение. Оно сильно меняет цветовое состояние природы. Поверхности, на которые падают солнечные лучи, становятся теплыми, а тени приобретают холодные рефлексы. Отношения света и тени в солнечный день могут быть очень контрастными, особенно зимой. Слепящая белизна снега и синева падающих на него теней яркое тому подтверждение. Это можно наблюдать в работах К.Ф. Юона и И.Э. Грабаря.

На протяжении многих лет я учу детей не только чувствовать красоту природы, но и последовательно вести работу над пейзажем. С годами это сложилось в четкое поэтапное выполнение поставленной задачи.

Описание каждой стадии работы над зимним пейзажем подробно дано в практической части работы.

Композиция пейзажа простая. Внимание детей заостряется на перспективе домиков. Обучающиеся должны показать, что ближний дом больше дальнего, линия улицы идет вверх.

В данном задании не ставилось задачи передачи воздушного пространства. Это сложно и требует большей подготовки, знаний и навыков.

Моделирование урока изобразительного искусства в 6 классе, направленного на творческое развитие обучающихся

Заключение

Природа – вечный учитель человека, общение с ней рождает глубокие переживания, обогащает внутренний мир. «Зовите меня варваром в педагогике, но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога» - говорил К.Д. Ушинский. Зрительные впечатления, полученные от наблюдения природы, проникают в сознание и остаются на всю жизнь.

Для художников-пейзажистов очень важное значение имеет работа на пленэре, то есть на открытом воздухе. Еще в 18 веке Д. Дидро писал: «Пусть тот, кто не изучал и не чувствовал эффект света и тени в полях, в чаще лесов, на крышах сельских хижин, на крышах городских домов днем и ночью, - пусть тот оставит кисть; особенно пусть он не помышляет сделаться пейзажистом.»

Не всем обучающимся легко работать на пленэре. Это под силу ребятам, занимающимся в изо-кружке. Даже для них есть трудности в передаче солнечного освещения в пейзаже.

Поэтому, на данном уроке все ребята познакомились с творчеством художников-пейзажистов. Смогли рассмотреть и проанализировать их видение природы, технику и методы их работы над пейзажем, научились передавать солнечное освещение, пользуясь световым и цветовым контрастами.

Четкое поэтапное выполнение работы позволило учащимся в начальной стадии не увлекаться деталями, это ускорило темп работы и дало обобщенное представление о пейзаже.

Навыки и знания, полученные на уроках пейзажной живописи, помогут учащимся в работе над творческими заданиями в композиции, где так или иначе присутствует природа.

Литература

1. Федеральный Закон от 2015 года № 273–ФЗ Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации».

2. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы: проект. – М.: Просвещение, 2010. – 176 с. (Стандарты второго поколения 5-9 классы).

3. Рабочие программы по предмету «Изобразительное искусство». 5 – 9 классы. – М., 2012.

4. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2010.

5. Зайцев А.С. «Наука о цвете и живописи». – М., 1986г.

6. Волков Н.Н. «Композиция живописи». – М.,1977г.

7. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я. «Живопись». – М., 2001г.