Методика обучения общему курсу фортепиано на оркестровом отделении детской школы искусств

Областное государственное бюджетное

профессиональное образовательное учреждение

«Ульяновский колледж культуры и искусства»

Итоговая работа

Методика обучения общему курсу фортепиано

на оркестровом отделении детской школы искусств

Слушатель курсов:

преподаватель фортепиано ГАУ ДО «ОДШИ»

Бондарева Татьяна Афанасьевна

я

Ульяновск 2018

Курс фортепиано для оркестрантов в музыкальных учебных заведениях России всегда являлся неотъемлемой частью общего учебно-воспитательного процесса. Первые программы и учебные планы по этой дисциплине были утверждены Антоном и Николаем Рубинштейн в связи с открытием ими Петербургской и Московской консерваторий. Как известно, в дореволюционный период в консерваториях обучались не только взрослые , но и дети, поэтому все учебные дисциплины, в том числе и курс фортепиано, предусматривал максимально полное всестороннее и последовательное развитие музыкальных способностей учащихся.

И в наше время преподаватель общего фортепиано наряду с преподавателем по специальности призван формировать и развивать эстетические воззрения и художественный вкус детей, приобщать их к миру музыки и обучать искусству исполнения на инструменте.

За время обучения в классе «Общего фортепиано» ученик должен овладеть основами фортепианной игры, навыками аккомпанемента, чтения нот с листа, а так же игры в различных ансамблях.

Главная цель, которую должен ставить перед собой преподаватель – это воспитание у ученика любви к музыке, воспитание любознательности и стремления к самостоятельному изучению музыкального наследия.

Надо учитывать, что ребенок, обучающийся сразу в двух школах, сталкивается с большим объемом заданий. Он начинает понимать, что обучение музыке – это, прежде всего, огромный труд, требующий от него большого терпения, внимания, умственных усилий и отказа от многих соблазнов и развлечений. Не все дети могут приспособиться к такому режиму, поэтому у многих из них наступает разочарование. Пропадает желание учиться в двух школах. Задача преподавателя – предотвратить этот критический момент. Поэтому с первых же уроков и в дальнейшем, на протяжении всего периода общения с учащимися, педагогу необходимо стремиться как можно лучше познать личность ученика в самых различных ее проявлениях. И при обучении стремиться учитывать индивидуальные особенности ребенка: его возраст, способности, склонности.

Главными причинами падения интереса к занятиям музыкой у детей могут быть однообразие изучаемого материала и завышение программы, работа над которой угнетает ребенка. Занятия музыкой должны создавать у ребенка положительный тонус, они должны быть интересны, а предлагаемые пьески вызывать желание их сыграть.

На начальном этапе обучения произведения должны быть небольшими по величине, чтобы ребенок легко с ними справлялся. В этом плане существует замечательный сборник Т.Шиндиковой «Хочу играть на рояле» (Пособие для начинающих пианистов), где собраны яркие, выразительные и многим знакомые пьески. Здесь мы можем найти песенку В.Шаинского «В траве сидел кузнечик», шутливую песню А.Пахмутовой «Жили-были», песенки Л.Бекман «В лесу родилась ёлочка», А. Осторовского «Спят усталые игрушки», И.Ефремова «Кораблик» из м\ф «Первые встречи», Е.Крылатого «Кабы не было зимы» из м\ф «Зима в Простоквашино». Достоинство этого сборника не только в яркости песенок, но и в постепенном усложнении материала (пьески по величине от одной строки до трех-четырех, несложный аккомпанемент, плавное введение басового ключа). Сборник иллюстрирован картинками, а это тоже много значит для детей младшего возраста. У каждой песенки есть слова. Сочетание слов с мелодией служит развитию музыкального мышлению ученика, слова как бы поясняют смысл музыкальной фразы. Поэтический текст не только создает поэтический настрой у ребенка, но и помогает понять ритмическую сторону пьески.

От песенки к песенке «играючи» вводится новый теоретический материал. Дается представление о расчленении мелодической линии на фразы, о дыхании. (Это не сложно для детского восприятия, так как все песенки со словами.) Обращается внимание ученика на интонационную выразительность мелодии (Т.Шиндикова «Мур-мур», Г.Финаровский «Зайки серые сидят» и др.) Важно чтобы с первых шагов ученик приучался осознавать выразительный смысл интонации, роль оттенков, штрихов в музыке. В репертуар постепенно вводятся мелодии самых различных типов – песенные, танцевальные, шутливые и др. Искусство «пения на фортепиано» маленький ребенок осваивает на пьесках Т.Шиндикова «Азбука», «Про кота», Д.Васильев-Буглай «Осень», Н.Соколова «Ходит сон» и др. Они являются хорошим материалом для развития навыков игры legato. Яркие, образные, с замечательными словами Рум.нар.песня «Кап-кап-кап», Чеш.нар.песня «Три синички», Н.Соколова «Серая коза» др. позволяют деткам без труда освоить штрихи staccato и tenuto. Так постепенно осваиваются различные приемы игры и вводятся новые для ученика понятия. Дети с удовольствием занимаются по этому сборнику.

Параллельно можно использовать Альбом для начинающего пианиста «Я музыкантом стать хочу» составители В.Игнатьев и Л.Игнатьева I и II чч.. Здесь так же собраны интересные пьесы и ансамбли. Все пьески обеих частей сборника имеют названия, которые должны вызывать у ребенка определенные ассоциации, способствовать возникновению соответствующего музыкально образа: «Воробьишка», «Ослик Иа», «Гном», «Гармошка с колокольчиком». Многие песенки сборника знакомы детям по радио- и телепередачам, музыкальным занятиям в детском саду. Так мы можем найти здесь замечательный пример классической музыки П.И.Чайковского «Осень» на слова А.Плещеева, изложенной в ансамбле, и рядом «Две песенки кота Леопольда» Б.Савельева на слова А.Хайта. Большинство пьес из сборника вызывает у детей неподдельный интерес и желание их сыграть.

Нельзя не сказать несколько добрых слов о недавно вышедшем издании Т.Шиндиковой «Мы играем и поем» (Ансамбли для маленьких пианистов Ульяновск 2011г.), где собраны детские песенки, начиная с самых легких и кончая ансамблями для 4 класса. Первая и вторая партии ансамблей рассчитаны на исполнение детьми, обладающими одинаковыми умениями и навыками, они могут, при желании, меняться партиями.

Игра в ансамбле – одна из любимых учениками форм музицирования. Очень полезно, когда уже на самом начальном этапе обучения дети привыкают играть друг с другом. Это способствует воспитанию умения слышать партнера, вырабатывает ритмическую устойчивость, сценическую выдержку. Не секрет, что при игре в ансамбле с педагогом ученики невольно чувствуют «крепкий тыл», который всегда их «подхватит», поэтому равноценность партий является большим достоинством данного издания. Основу составляют детские песенки, которые ученики поют с удовольствием. Сборник имеет замечательные иллюстрации к каждой песенке, которые ребенок может раскрасить.

Воспитанию художественного вкуса учащихся и расширению их кругозора помогает сборник Т.Юдовиной-Гальпериной «Большая музыка - маленькому музыканту», в котором собраны лучшие образцы классической музыки в легком переложении для фортепиано. Сборник интересен своими небольшими биографическими статьями о композиторах и маленькими юмористическими рассказами из их жизни.

Сборники Т.А.Шиндиковой, В.иЛ.Игнатьевых, Т.Юдовиной-Гальпериной хороши тем, что большинство произведений из них можно без особого труда выучить в «черновом» варианте в течение урока. А это очень важно для предмета «Общее фортепиано», так как у большинства детей нет дома инструмента. А из-за большой загруженности в общеобразовательной школе они не всегда могут ходить заниматься в классах музыкальной школы. Кроме того, работая по этим сборника, ребенок уже к концу урока слышит результат своего труда, а это, безусловно, становится стимулом для его дальнейших занятий.

Учитывая индивидуальность и склонности учащегося, можно использовать в работе и сборник «Музицирование для детей и взрослых» (издательство ОКРАИНА), где можно найти много любимых всеми песен В.Шаинского («Улыбка», «Голубой вагон», «Песенка кузнечика») для юных исполнителей и более сложные пьесы ( Е.Крылатов«Крылатые качели»; Е.Дога «Вальс»; М.Таривердиев «Маленький принц»).

Интересен для более взрослых, но начинающих музыкантов сборник «Обучение с увлечением» Выпуск 3, «Нескучная антология облегченных переложений популярных мелодий для фортепиано и синтезатора» М.1999. Здесь мы находим популярные мелодии из кинофильмов разной степени трудности, но, в основном, с легким аккомпанементом.

С удовольствием занимаются дети в классе общего фортепиано по сборникам «Allegro» составитель Т.И.Смирнова. Замечательные и несложные примеры классической музыки мы можем найти в Тетрадях №1, №2, №10 «Приятные встречи», №15 «Слушаем и играем. Фрагменты и произведения мировой музыкальной классики».

С желанием осваивают джаз учащиеся по Тетрадям №3, №12 «Праздничный вечер» из этой же серии. Здесь изложены пьесы и ансамбли, как для самых начинающих исполнителей, так и произведения, требующие значительных умений.

Для развития техники на начальном этапе обучения можно использовать сборники: К.Черни. «По лесенке к мастерству» и «Сто пьес для удовольствия и отдыха»

Безусловно, на начальном этапе обучения, да и в дальнейшем выбор репертуара играет большое значение для увлечения детей занятиями музыкой, но еще большее значение имеет то – как интересно он преподносится, а это зависит от личности преподавателя, насколько он сам любит музыку, учеников и увлечен своей профессией. Каждый урок должен приносить ребенку радость, вызывать положительные эмоции. Педагог, который занимается с учеником формально, делает профессиональные замечания с бесстрастием и холодной деловитостью, не сможет увлечь его за собой в «царство музыки».

С первых шагов обучения игре на фортепиано должна вестись работа над художественным образом. Надо развивать творческую фантазию ребенка яркими сравнениями и метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями жизни и природы. Надо добиваться, чтобы простейшие мелодии звучали выразительно: шутливые – шутливо, грустные – грустно, торжественные – торжественно. Урок – это, прежде всего, сотворчество. И очень важно, как педагог мобилизует ученика на достижение той или иной цели, как радуется его успехам, отмечая с первых шагов пусть даже самые крохотные. Ведь добрые слова педагога, сказанные вовремя, дают ребенку уверенность в своих силах, вызывают желание добиваться еще больших результатов.

Нельзя представить музыку вне человеческих переживаний и впечатлений, связанных с реальной жизнью. И педагогу надо приложить все свои творческие способности и педагогический опыт, чтобы исполняемое произведение нашло отклик в душе большого и маленького музыканта. Надо уметь «заразить» учеников любовью к музыке. Надо не только уметь научить хорошо играть, но и, главное, уметь вызвать у учеников желание заниматься музыкой вдохновенно и день за днём идти к поставленной цели.

7