Методическое пособие "Шпаргалки для оператора"

Шпаргалки для

оператора

ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ СЪЕМКИ

СТАТИКА
Уже по названию можно понять, что собой представляет данный метод ведения съемки. На первый взгляд все просто (хотя, возможно, оно так и есть) – камера стоит на штативе и охватывает различные планы. Собственно, на этом уже можно и закончить, если бы не одно «но». «Но» заключается в том, что, по сути, данный метод съемки наиболее (если не самый) распространенный из всех существующих. И не только в киноиндустрии. Даже любительские или полупрофессиональные фильмы (свадьбы, юбилеи и т.д.), в основном, снимаются строго так – оператор ставит камеру на штатив и периодически поглядывает за происходящим. Кажется, что статичную съемку может выполнить абсолютно любой. Конечно, в киноиндустрии такой метод ведения съемки немного отличается от съемки любительской, и к тому же обладает рядом особенностей. К примеру – Долли. Долли – это такая рельса, которую вы могли видеть в «фильмах о фильмах», камера со штативом ставится на нее, и благодаря Долли можно делать плавные (а главное, быстрые) переходы между планами.

ПСЕВДОДОКУМЕНТАЛИСТИКА
Оператор берет (в основном) легкую «ручную» камеру, при этом не ставя ее ни на штатив, ни на что либо еще. Свою ношу он взваливает на могучее плечо и снимает в «любительском» стиле. Если еще проще, достаточно представить, как снимает обычный человек на простую камеру (при этом, не устанавливая ее на штатив) – изображение вовсю «дергается», «елозит» и т.д. Переходы между средними и крупными планами осуществляются при помощи оптического или цифрового зума. Если вы когда-нибудь снимали видео, вам станет ясна примерная картина происходящего. Но вы спросите – «А зачем нужен такой метод съемки в художественном кино?», и вопрос будет вполне закономерным. Дело в том, что такой метод создает определенную иллюзию. Или, если хотите, по особому влияет на человеческое подсознание. У зрителя создается ощущение будто бы все то, что происходит на экране, реально настолько, насколько это возможно. Из наиболее известных представителей фильмов, целиком снятых подобным методом, можно отметить «Догвилль» Ларса Фон Триера (да и множество других фильмов этого режиссера), а также снятую за копейки «Ведьму из Блэр» или не так давно вышедшие «Дневники Мертвецов». Но не только в малобюджетном и независимом кино используется данный метод съемки. К примеру, в фильме «Монстро» полуторагодичной давности также применяется подобный способ. В нем, в отличие от вышеупомянутого «Догвилля», способ съемки оказался смыслом съемок фильма. Без «ручной» камеры вышел бы заурядный клон «Годзиллы», а с ней – один из самых заметных фантастических фильмов последних лет. Хотя, это развлечение, конечно, на один раз.

Кстати, к данному методу съемки также относится и «ручная» манера. Чтобы сразу представить, что это такое, достаточно вспомнить, допустим, х/ф «Спасти рядового Райана» или массу других фильмов, в основном, экшеновой направленности. И если уж начистоту, то данная манера съемки сейчас применяется абсолютно во всех боевиках, да и в фильмах других жанров. Зачем же используется данная манера съемки? Опять же, для того, чтобы по особому воздействовать на зрительское подсознание. К примеру, в кадре неожиданно произошел взрыв автомобиля, в этот же момент камера начинает трястись – тем самым, имитируя реакцию зрителя, если бы он присутствовал непосредственно в это время неподалеку. Некоторых подобные заигрывания раздражают, некоторых даже выводят из себя. В прямом смысле. С того же сеанса «Монстро» зрители иной раз просто уползали, жалуясь на тошноту и головокружение. Очень опасна псевдодокументалистика. Зритель может погрузиться в фильм с головой, а может и полностью отторгнуть предложенное зрелище. Тут уж, как повезет, поэтому главное – не переборщить.

«КЛИПОВАЯ МАНЕРА»

Смотрели какой-нибудь музыкальный видеоклип на телеканале MTV? Смотрели, говорите? Ну, тогда вы знаете, что такое «клиповая» манера съемки. Все эти – «дребезжания» камеры, частые резкие «зумирования». При таком методе камера редко фокусируется на каком-то одном лице/предмете/объекте, также присутствует гипер-частая смена планов, естественно, резких. Но на самом деле, конечно, не совсем корректно к «клиповой» манере относить только непосредственно съемку. Огромную роль играет такой же клиповый монтаж, также немалое внимание уделяют звуку (он обычно невероятно громкий и опять-таки резкий). Одним из любителей этого метода является режиссер Тони Скотт. В его ленте «Гнев» именно благодаря клиповой съемке и соответствующему монтажу удалось передать одновременно динамику и драматизм происходящего. Во многом именно из-за того, что клиповую съемку так любит MTV, она считается «неблагородной» и несерьезной. Для молодежи, мол. Для клипов – в самый раз, но для серьезного кино не годится. Может, оно и так, но Даррен Аронофски, работая над знаменитым «Реквием по мечте», который смело можно назвать одним из самых тяжелых фильмов последнего десятилетия, намеренно использовал именно клиповую съемку. Хотя и опасался, что фильм могут принять за «несерьезный». В итоге же дикое буйство монтажных склеек – чуть ли не лучшее, что есть в «Реквиеме…». Причина успеха, конечно же, в уместности использования клиповой манеры съемки.

STEADICAM
На самом деле «стедикам» нельзя назвать «методом съемки», потому что вообще-то стедикам – это приспособление для съемки, система стабилизации камеры, обеспечивающая плавное движение камеры в разных плоскостях. Это самый простой способ получить картинку в движении без тряски, да и за затраты минимальны. Стедикам более мобилен, чем операторские рельсы или кран, для его подготовки не требуется множество рабочих и ассистентов, не требуется и долгого времени для подготовки к съемкам. А это уже реальная экономия бюджета и времени.

Конструкция стедикама состоит из жилета, который надевается на оператора, пантографа и вертикальной стойки. Также система может быть дополнена просмотровым монитором, аккумуляторами, иногда в комплект стедикама входят крепления для авто и вертолета. Изобрел ее человек по имени Гаррэт Браун.
Так как оператор одевает стедикам на себя, правильнее будет говорить «техника съемки с использованием стедикама». Длинное название, да, но наиболее правильное. Штука это тяжелая и долго использовать стедикам нельзя. К такой съемке оператор должен готовиться особо. Вот вы когда-нибудь видели тучных операторов? И мы не видели. Хотя бы потому, что человек, использующий стедикам минут 15, из-за физических нагрузок становится мокрым, как мышь.

Помимо трех вышеперечисленных техник съемок, в кинематографе (особенно в Голливуде) активно применяются секционные и телескопические операторские краны (от 2 до 25 метров), дистанционно-управляемые автомобильные краны, стабилизированные панорамные головки, стабилизированные установки для съемки с движущихся транспортных средств, системы стабилизации изображения для съемок с вертолета (тоже своего рода стедикамы), роботизированные тележки, подвесные дистанционно-управляемые операторские дороги, манипуляторы, системы имитации невесомости и многое другое. Разумеется, подробно расписывать все это нужно не в журнале, а в какой-нибудь энциклопедии, потому мы останавливаемся на самом основном.

ПЛАНЫ

КРУПНЫЙ ПЛАН

Собственно, объяснять, наверно, ничего не нужно, но все же из чувства долга расскажем). Но в общих чертах. В крупном плане показывается только лицо или примерные по размеру объекты. Когда камера крупным планом показывает лицо человека, обычно это делают для того, чтобы показать эмоции, невидимые средним планом. Робкая насмешка, едва заметная улыбка, мгновенно пронзающий страх – такие эмоции мы можем увидеть только при крупных планах. В фильмах жанра вестерн – обязательнейший атрибут.

СВЕРХКРУПНЫЙ ПЛАН

Лицо актера целиком умещается в крупном плане. Казалось бы, куда еще крупнее? Есть куда. Сверхкрупный план представляет собой максимально детализированное изображение. Это инструмент расстановки акцентов и привлечения зрительского внимания к чему-то особенному. С его помощью показывают, например, палец, нажимающий на спусковой крючок пистолета, глаза актера в особо волнительный момент, либо какую-то деталь интерьера (при веских на то основаниях, разумеется). Главное, помнить, что сверхкрупный план не терпит фальши. На нем будут отчетливо видны любые погрешности реквизиторов, декораторов или гримеров.

СРЕДНИЙ ПЛАН

Если в кадре человек, то средний план может варьироваться от «поясного» (человека показывают по пояс), до «полного» (полностью, соответственно). Самый распространенный план. Может показывать как «общие» эмоции человека (а также жестикуляцию, походку и т.д.), так и окружающую среду, по которой, чаще всего, можно сразу определить место действия.

ОБЩИЙ ПЛАН

Используется для того, чтобы показать полностью, место действия, в котором происходят события. Имеет различные ответвления. К примеру, съемка из летящего вертолета (в военном фильме) – тоже своеобразный общий план. Обычно на общих планах персонажей практически не видно, и, уж тем более, не видны их эмоции (кроме совсем ярких, наподобие невероятной ярости и гнева).