Методический доклад: "Развитие творческих способностей школьников в процессе вокального воспитания"

учитель музыки

МБОУ СОШ №7

с. Марьины Колодцы

Минераловодского района

2013

Сегодня для подготовки специалиста любой области одних знаний не достаточно. Нужны люди, способные к эвристической деятельности, обладающие значительным личностным и профессиональным потенциалом. Современная система образования должна обучать искусству пользования знаниями, вырабатывать стиль мышления, позволяющий анализировать проблемы и находить пути решения в любой области жизни. Обществу нужны люди, способные к творческой деятельности. Творческий человек – это инициативный и самостоятельный в мышлении, способный к адаптации и самореализации.

Музыкальное искусство побуждает и стимулирует творческий потенциал личности, ибо эмоциональная сфера и воображение тесно связаны с творческими способностями. Я считаю, что важной задачей музыкально эстетического образования является создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей. И самым важным условием является вовлечение ребенка в практическую музыкально – творческую деятельность. Поэтому в последние годы я работаю над проблемой «Развитие творческих способностей школьников в процессе вокального воспитания».

Пение – ведущий способ музыкальной деятельности. Вокальное воспитание оказывает влияние не только на эмоционально-эстетическое развитие личности ребенка, но и на умственное. Достаточно указать на то, что воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи. А речь, как известно, является материальной основой мышления. Пение имеет здоровьесберегающий эффект. Оно не только доставляет поющему удовольствие, но и развивает слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье.

Теоретическая основа толкования понятия «детское творчество» строится на признании наличия у детей врожденных задатков, которые независимо и спонтанно выявляются в деятельности детей.

Источником музыкального творчества считаются жизненные явления, сама музыка, музыкальный опыт, которым овладел ребенок.

Как и все другие качества личности, творческая активность возникает и развивается в процессе творческой деятельности. Творчество является нормальным и постоянным спутником детского развития. Его результатом является инициативность и самостоятельность мышления, способность к самовыражению в творческом акте.

Использование разных искусств для более глубокого эмоционально-эстетического восприятия музыки школьниками нашло яркое отражение в программе, разработанной Д.Б. Кабалевским, который предлагает на уроках музыки использовать литературу, живопись, скульптуру и другие виды художественного творчества.

В начале 80-х годов исследователи Г.С. Альтшуллер и И.М. Верткин поставили перед собой проблему: какими качествами должен обладать человек, чтобы быть творческой личностью.

Было установлено, что независимо от рода деятельности творческая личность обладает следующими основными качествами:

• Умение поставить творческую цель;

• Умение планировать и контролировать свою деятельность;

• Высокая работоспособность;

• Умение находить и решать проблемы;

• Умение защищать свои убеждения.

При занятиях творческой деятельностью развиваются творческие способности.

Способности – это индивидуально-психологические особенности, имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности, от которых зависит возможность осуществления и степень успешности этой деятельности. Они не сводятся «к наличным навыкам, умениям или знаниям», но «могут объяснить легкость и быстроту овладения этими знаниями и навыками» (Б.М.Теплов). Наряду с общими способностями (способностями ума) выделяют специальные способности, в частности музыкальные. Чем выше развиты общие способности, тем больше предпосылок для развития специальных способностей. В свою очередь развитие специальных способностей положительно влияет на развитие интеллектуальных сил личности. Для этого я используя такие условия:

• творческий подход к выбору программ, содержания и организации занятий с использованием разнообразных методов и приемов работы,

• организация занятий творческого типа, основанных на единстве творческого познания, ассоциативного мышления и эвристичекой деятельности,

• художественно-творческое развитие ребенка идет в процессе вокального воспитания, в основе которого лежит комплексный подход (вокальное воспитание идет вместе с развитием ладового и метроритмического чувства, с обучением пения по нотам, развитием двигательных навыков, способности эмоционально воспринимать музыку и формированием основ музыкальных знаний),

• создание обстановки, нацеленной на выявление свободной инициативы и самостоятельности, потребности к самовыражению, на доверие к ребенку, уважение к процессу и результату его деятельности,

• создание ситуации успеха,

• создание художественно-эстетической среды в помещении, где проходит воспитательный процесс;

Цель моей педагогической деятельности:

Создание условий для оптимизации творческой деятельности учащихся в процессе вокального воспитания.

Задачи:

1. организовать активное эмоциональное вхождение школьников в мир музыки;

2. развитие способностей восприятия искусства, позволяющего формировать художественный вкус;

3. формирование осознанного отношения к музыке, позволяющего самостоятельное использование выразительно-изобразительных средств для выражения своих чувств в песенном творчестве;

4. приобщение детей к активной художественно-творческой деятельности, формирование исполнительских умений и навыков;

5. развитие у каждого ребенка общих и специальных художественно-творческих способностей.

Приемы и методы работы соответствуют поставленным задачам. Наиболее продуктивными из них являются:

1. Метод сравнительного анализа и сопоставления;

2. Метод «эмоционального диалога»;

3. Поисковый метод;

4. Импровизация;

5. Игра (сюжетно-ролевая и проблемно-моделирующая);

6.Творческие задания (самостоятельные действия в песне, самостоятельный

подбор вариантов игр, движений и т.д.).

Начальный этап музыкального образования детей в школе предполагает преемственность с дошкольным опытом общения с музыкой. Но в силу разных причин среди них – непосещение детского сада, отсутствие квалифицированного музыкального руководителя в детском саду и соответствующего воспитания в семье – музыкальный опыт первоклассников носит разрозненный неорганизованный характер. У большинства детей недостаточная вокально-слуховая координация (часто и двигательно-слуховая), моторная «зажатость», «закрепощенность». Педагог должен организовать активное эмоциональное вхождение ребят в мир музыки, оптимизировать присущие данному возрасту качества личностной доминанты – стремление к самовыражению в самых разнообразных формах.

У меня такой проблемы не было, так как я до 2008 года работал по совместительству в детском саду и имел возможность вести по музыкальной лестнице детей от ясельной группы и до выпуска из школы.

В начальной школе мне надо было не столько компенсировать отсутствие дошкольного музыкального образования у ребят, сколько развить их музыкально-творческие способности. В школе у детей есть возможность продолжить заниматься музыкой факультативно или посещать вокальный кружок «Солнышко».

Содержание кружковой работы позволяет проводить занятия в разнообразных формах, где преимущество отдается игре (игра-путешествие, игра-концерт, народные «посиделки»). Все занятия строятся по методу эмоциональной драматургии. Важной задачей для меня стало привлечение родителей к процессу музыкального воспитания. Она решается в системе организации ведения курса, предполагающей совместное творчество в некоторых разделах тем. Например: осенние, зимние посиделки, рождественские колядования, праздники встречи весны.

Основной вид деятельности вокального кружка «Солнышко» - пение. В вокальной работе заложены следующие принципы:

1. Развивать голос из примарных тонов постепенно, не спеша, расширяя

диапазон.

1. Исполнению всегда (на начальном этапе обучения) предшествует объяснение и показ лучшего образца (чаще всего пение учителя), четкое понимание учащегося, чего он должен добиться.

2. Работа должна идти в доброжелательной атмосфере, направленная на создание ситуации «успеха». Повторение для исправления ошибок должно быть осмысленным.

3. Главным критерием является качество звука и свобода при пении.

4. Использование эффективных упражнений в контексте драматургии занятия.

5. Вся певческая работа должна быть связана с развитием музыкального слуха и развитием личности ребенка.

6. Поощрение самостоятельности и инициативы, внимательное отношение к необычным вопросам и идеям.

7. На первоначальном этапе обучения роль вокальных упражнений выполняют русские народные попевки и песенки.

На первых занятиях я собираю информацию о музыкальном развитии детей. Изучаю особенности развития в непринужденной обстановке, в игровой форме. Причем, моя роль в данном случае остается за кадром. Для этого я приглашаю старших ребят для организации ролевой игры. А сам фиксирую данные, полученные в «естественных» условиях. Я вношу эти данные в индивидуальные карточки, заведенные на каждого ребенка, дополняя их потом сведениями, полученными школьным психологом. Далее работа планируется исходя из результатов диагностики. Песенный материал подбираю в соответствии основным принципам: художественности, доступности и педагогической целесообразности.

Большие потенциальные возможности эстетического воздействия заключаются в народной музыке. Народные музыкальные произведения ненавязчиво, часто в веселой игровой форме знакомят детей с обычаями и бытом русского народа, трудом, бережным отношениям к природе, жизнелюбием, чувством юмора.

Народная музыка вызывает интерес детей, приносит им радость, создает хорошее настроение, снимает чувство страха, беспокойства, тревоги - словом, обеспечивает эмоционально психическое благополучие.

Наиболее распространенное и доступное средство - песня. Народная песня входит в жизнь ребенка как основа русской музыкальной культуры. Правдивость, поэтичность, богатство мелодий, разнообразие ритма, ясность, простота – характерные черты русского песенного народного творчества. Мелодии, оставаясь очень простыми и доступными, часто варьируются, что и придает им особую притягательность. Своеобразно и ладовое строение русской народной песни. Особенно часто применяется переменный лад. Русские народные песни богаты разнообразием жанров. Особым местом выделяются колыбельные песни, с интонациями, иллюстрирующими монотонные движения колыбели. Народные песни могут служить упражнениями, способствующими постепенной выработке естественного, легкого звучания голоса чистоты интонации в пении, расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчетливого произношения песен. Например, песня «Прибаутка» построена на контрастном сопоставлении певческих регистров, что позволяет научить детей осознанно различать высотные соотношения отдельных частей мелодии, развивает умение произвольно приспосабливать голосовой аппарат к пению как более высоких, так и более низких звуков. «Солнышко – ведрышко»- полезное упражнение на гласные для расширения диапазона голоса. Песня «Дудочка» побуждает ребенка чисто интонировать звуки, различные по высоте, расширяет диапазон голоса. Для того чтобы дети уверенно различали чередование долгих и коротких звуков, умели точно воспроизводить ритмический рисунок попевки, а затем передать это графически – «Сорока, где была?». Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно помогают такие песни, как «Не летай соловей», «Барашеньки».

В процессе знакомства с русскими народными песнями дети осознают и усваивают музыкальные средства, доступные для переноса в собственное песенное творчество. К ним можно отнести мелодическое движение, ладовую организацию звуков, метроритмические соотношения, некоторые нюансы при исполнении песен.

Поэтапное формирование песенного творчества.

I этап. Накопление опыта общения с музыкой.

Задача:

Формирование у детей певческих навыков, развитие музыкального слуха, постепенное подведение к творчеству.

Методические указания:

Нахождение верной певческой позиции, естественному звучанию голоса способствуют различные упражнения с восклицаниями «ой», «ох», «ах». Выработке ласкового льющегося звука, сохранению высокой позиции помогает пение колыбельных. Навыки пения «а капелла» развивает ладовое чувство. Формированию красивого звука способствуют песни с игровым содержанием (например «Эхо»). Развитие диапазона идет по методу концентрического воспитания голоса (от примарных тонов). Отношение к дыханию воспитывается как к выразительному средству, связанному с фразировкой. Сначала подбираются песни с короткими фразами. Добиваться пения на опоре, постепенно осваивая «ценное» дыхание. Народные песни с распевом – замечательная школа вокального мастерства. Сначала работа идет с распевом на 2, потом на 3 звука. В работе над гласными девиз: «В пении гласные – река, а согласные – берега». Добиваясь четкой и ясной дикции, активной артикуляции нужно обратиться к народным прибауткам. Хороший эффект дают упражнения Емельянова.

Творческие задания:

1. Развитие умения заканчивать песенку на устойчивом звуке.

2. Выбор звука заданной высоты из звуков, исполненных на разных инструментах.

3. Ритмические импровизации на заданные темы (например: «как стучит дождь?»).

4. Сочинение сопровождения на ударных инструментах.

II этап. Импровизация простейших попевок и звукоподражаний.

Задача:

Формировать у детей способы импровизации простейших мотивов на слоги, подражающие звукам различных жизненных явлений, передать простейшие выразительные интонации.

Методические указания:

Зачатки первоначальных творческих песенных проявлений находятся в мотивах, в интонационных оборотах, имеющих тематически выразительное значение. Это мотивы, попевки имитируют реальное звучание окружающего мира, а также передают интонации выразительной речи человека (ауканье, переклички, интонирование своих имен и т.д.). Чтобы стимулировать детей к новой деятельности можно использовать кроме народной песни и специально написанные песни – образцы. В них поется о каком-либо знакомом жизненном явлении и дается образец: например, как гудит гудок, жужжит пчела, звучит рожок, позывные горна. Детям после прослушивания песни предлагается подумать (в соответствии с текстом песни) над своими интонациями звукоподражания. При этом подчеркивается, что каждый должен придумать что-то свое. После объяснения надо вторично сыграть фортепианное вступление, затем пропевать песню без сопровождения и предложить ребенку закончить песню по-своему. После детского исполнения нужно проигрывать последние такты песен, чтобы ребенок вновь почувствовал заданную тональность.

Творческие задания:

1. Петь самостоятельно, находя то высокие интонации (поет маленькая кукушка, мяукает котенок, лает маленькая собачка), то более низкие (поет большая кукушка,: мяукает кошка, лает большая собака).

2. Импровизировать звучание рожка в русской народной песне «Пастушок».

3. Петь свои имена на 2-3 звука, передавая различные интонации.

4. Вести певческую перекличку («А-у!», «Ты где?», «Иди!», «Иду!»).

5. Импровизировать мотив из двух-трех звуков на слоги «ля-ля», «ле-ле».

6. Подражать ритмическому звучанию бубна.

7. Закончить колыбельную, придумать свою мелодию на слоги «баю-баю».

III этап. Музыкальные вопросы и ответы.

Задача:

Формировать способы импровизации: сочинение окончания мелодии, начатой педагогом; развивать чувство лада.

Методические указания:

Детям объясняется, что в песне можно задать «музыкальный вопрос» и дать «музыкальный ответ». Далее исполняются русские народные песенки с наличием вопроса и ответа. Потом предлагается ответить самостоятельно. Чередуя вступление, вопрос, ответ. После детской импровизации всегда звучит фортепианное заключение.

Творческие задания:

1. Импровизировать мелодию на слова ответа «У бабушки» «Ладушки» (русская народная прибаутка в обработке И. Римского-Корсакова).

2. Импровизировать мелодию на слова ответа: «Гуси, гуси, где ваш дом?» - «Возле речки под кустом». Упражнение на незнакомый текст в форме музыкального вопроса и ответа: «Зайчик, зайчик, где ты был?» - «На лужок гулять ходил»

Для развития детского песенного творчества можно использовать музыкальное лото. На карточке лото изображены 1-2-3 картинки. Ребенок, выбравший одну - две карточки, сочиняет по содержанию картинки на карточке песню на заданный текст одной-двух-трех строк. Ведущий читает текст, например: утром на опушке квакали лягушки. Ребенок, у которого на карточке лягушка пробует сочинять попевку в удобной для него тональности, после чего получает от ведущего карточку – дубликат и закрывает на карточке лягушку. Затем читается следующий текст по новой картинке. Игра продолжается. Для «зажатых», застенчивых детей можно использовать прием работы с куклами (пою не я, а кукла или мишка и т.д.)

IV этап. Сочинение мелодий контрастного характера.

Задача:

Формировать способы сочинения детьми простейших попевок контрастного характера на заданный текст, развивать чувство лада (ощущение мажора, минора).

Творческие задания:

1. Сочинить и спеть попевку на слова: «Солнце ярко светит, весело на свете!».

2. Сочинить и спеть попевку на слова: «Дождик льет как из ведра, загрустила детвора».

3. Сочинить и спеть мелодию, сочетающую два звукоряда. «Танечка идет, весело поет. Танечка упала, всем нам грустно стало» (движение мелодии вверх и вниз).

4. Осознанию детьми мелодий контрастного характера помогает прослушивание и исполнение народных песен контрастного характера мелодии и ритма. Контрасты выстраивают сами дети.

Значительную роль в формировании певческих умений и навыков играют задания-упражнения, в процессе восприятия которых совершенствуется дикция, дыхание, звукообразование. Доступные народные тексты позволяют легко найти новые комбинации, видоизменять, улучшать созданное ранее. Использование фольклора при формировании песенного творчества значительно облегчает и ускоряет процесс овладения средствами музыкальной речи для создания детьми собственных сочинений.

Мой опыт показывает, что система работы, по которой я работаю, способствует воспитанию у детей творческой активности, проявляющейся в умении воспринимать, анализировать, сравнивать, исполнять произведения музыкального искусства. Включение народной музыки в работу с детьми обогащает их жизнь: вводит в мир народной жизни, знакомит их с обычаями и традициями народа, создает положительную эмоциональную обстановку в коллективе.