Методический доклад «Особенности работы концертмейстера на хореографическом отделении школы искусств на примере классического танца»

Методический доклад

«Особенности работы концертмейстера на хореографическом отделении школы искусств на примере классического танца»

Васильева Е.Е.

Преподаватель, концертмейстер ДШИ№14

Березовский

2018год

Особенности работы концертмейстера на
хореографическом отделении школы искусств на примере
классического танца

Танцевальное искусство в нашей стране с каждым годом завоёвывает всё большую популярность, став одним из важнейших факторов формирования гармонично развитой, духовно богатой личности.

Танец пришёл к нам из глубокой древности. Его возникновение было бы невозможно, если бы на помощь движению не приходила музыка. Она усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Хореографическое искусство изначально синтетично, ибо вне музыкального сопровождения оно не существует. И как связующее звено между музыкальным и хореографическим искусством выступает именно концертмейстер.

Специфика концертмейстеров хореографии представляет собой весьма ответственную сферу деятельности музыкантов, призванных участвовать в повседневной творческой работе преподавателей-хореографов, балетмейстеров-постановщиков. Творческая атмосфера, которая царит на занятиях, не позволяет ему ограничиваться формальным отношением к своим обязанностям.

Как мы все знаем, концертмейстеров именно хореографии в учебных заведениях нашей области не готовят. А ведь у хореографического искусства свои специфические требования, которые приходиться постигать на практике. И стоит отметить, что концертмейстер хореографического отделения школы искусств, должен прилагать максимум усилий для самообразования. Только тогда возможна успешная и плодотворная работа в этой области концертмейстерской деятельности.

Прежде всего, работа начинающего концертмейстера хореографии делится на две части: освоение музыкального материала, связанного с преподаванием той или иной дисциплины и ее хореографической специфики. Освоение музыкальной специфики возможно только при параллельном изучении специфики хореографического искусства.

1). Следует овладеть танцевальной терминологией, чтобы знать о каком упражнении идет речь. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические — французского. Поэтому концертмейстер должен понимать преподавателя-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению.

Например, Рlie, Demiplie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battement tendu (Battement tendu jete) — выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений — 2/4, 4/4.

2). Необходимо знать, как то или иное упражнение исполняется. Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению. А самое главное - научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом - уметь ориентироваться в нотном тексте. Дело в том, что педагог может остановить упражнение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого концертмейстер должен знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того или иного движения. А еще знание исполнения всех хореографически упражнений, которыми учащиеся овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие преподавателя, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции.

Урок классического танца условно делится на две части:

Первая часть — упражнения, выполняемые у станка (exercice)

Вторая часть — упражнения на середине зала — exercice, adagio, аllеgго.

Наиболее распространена следующая последовательность упражнений:

а) plie (demi plie, grands plie) - приседания.

Музыкальное сопровождение плавного характера на 2/4, 3/4 , 4/4.

б) battement tendu ,battement tendu jete — движения, требующие активной работы ног. Музыкальное сопровождение в размере 2/4 в характере польки.

в) rond de jambe раг terre — вращательное движение ноги по полу. Музыкальное сопровождение — вальс плавного характера в умеренном темпе, часто начинается из-за такта.

г) battement fondues — плавное «тающее» движение. Музыкальное сопровождение такого же характера на 2/4, 4/4.

д) battments fгарреs — ударное движение, энергичная музыка, музыкальный размер 2/4.

е) rond de jаmbe en1'air — круговые движения ногой в воздухе. Музыкальное сопровождение — подвижный вальс.

ж) petits battements — маленький батман на щиколотке опорной ноги. Музыкальное сопровождение — быстрая полька с мелкими длительностями, размер 2/4/

з) battements developpes — сдержанная плавная музыка, размер 3/4, 4/4.

и) grand battments jetes — большой энергичный бросок работающей ноги на 90 градусов и выше. Сопровождение — широкая энергичная музыка.

В старших классах прорабатываются все виды прыжков — маленькие, средние и большие. Для их сопровождения концертмейстер должен иметь в своём репертуаре достаточное количество чёткой, энергичной музыки как двухдольной, так и в размере 3/4.

Туры (вращения) — музыкальный размер 2/4, 3/4. Характер музыки очень четкий, в сопровождении слышно каждую долю, точность аккомпанемента во время во время исполнения должна подчёркиваться.

Весь урок классического танца должен быть построен на строго подобранном музыкальном материале. Переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала, а также поклоны в начале и конце занятия должны быть музыкально оформлены. Это необходимо для того, чтобы ученики привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.

Каждое упражнение экзерсиса начинается с preparation — подготовки. Это постановка в исходную позицию, которая выполняется под вступление, состоящее, как правило, из нескольких последних тактов аккомпанемента к исполняемому упражнению (либо несколько аккордов). «Для слитности исполнения с музыкой необходимо обратить внимание на подготовительное движение, на затакт, помня при этом, что любой затакт определяет темп всего упражнения» (Н. Базарова). То же самое касается и окончания — завершения упражнения. Обычно берется два последних аккорда произведения, или «домината» и «тоника» относительно тональности произведения.

3). Особенность работы концертмейстера хореографии заключается в том, что он должен уметь грамотно в музыкальном отношении оформить учебные занятия в любом танцевальном жанре и на любом этапе обучения танцевальному искусству.

4). Концертмейстер работает в ансамбле с танцорами, а не является «тапёром», иллюстрирующим происходящее действие. Правильная работа в ансамбле — необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, концертмейстер должен чётко осознавать, что не является самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогает глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца. Концертмейстер должен способствовать развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества.

Внимание концертмейстера — внимание многоплоскостное. Оно распределятся не только между двумя собственными руками, но и относительно танцоров. В каждый момент исполнения важно что и как делают пальцы, как работает педаль, что в данный момент делают дети, что требует педагог, где помочь движению темпом, акцентом, динамическими отгенками и т.д. Нужно постоянно держать в поле зрения весь класс.

Во время исполнения следует учитывать и разные физические способности учащихся. Особенно это важно тогда, когда одно и тоже движение учащиеся выполняют по одному. Здесь выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами. У одного ученика, скажем, небольшой прыжок, невелика устойчивость. У другого, наоборот, великолепный апломб (равновесие), природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, они не могут выполнять его одинаково. Следовательно, нужен дифференцированный подход к каждому ученику.

Таким образом, получается, что на приобретение необходимых знаний и навыков, связанных со спецификой работы концертмейстера хореографического коллектива, затрачивается немало времени. Опыт и необходимая квалификация приходят с годами.

Особенности музыкального сопровождения уроков хореографии.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Могу сказать, что в настоящее время огромную помощь в обогащении репертуара концертмейстера оказывает интернет. Существуют специальные сайты, посвящённые работе концертмейстера балета. Где и v нотный материал систематизирован по видам упражнений у станка, на середине зала.

Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам классической, народной и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

В своей работе концертмейстеры придерживаются трёх систем музыкального уроков у станка и на середине зала.

Аккомпанемент по нотному материалу. Он специально подбирается для урока совместно с преподавателем-хореографом заранее и очень тщательно. Нотный материал - фрагменты из музыкальных произведений и балетной литературы в соответствии с характером движений и комбинаций. И если в балетном спектакле движение подчиняется музыке, то на уроке происходит обратное явление: музыка должна подчиняться движению.

Импровизированный аккомпанемент, когда концертмейстер выступает в роли композитора. Он может строиться как собственная мысль пианиста, но может быть на тему какого-нибудь музыкального произведения.

Аккомпанемент, объединяющий 1 и 2 принципы музыкального сопровождения.

Необходимо учитывать также и то, что хореографы отдают предпочтение и и и и музыке с квадратной структурой, и концертмейстерам приходится порой и «корректировать» музыкальный материал.

Выразительное исполнение музыки концертмейстером очень важно. От того, как исполнено им произведение, зависит восприятие, понимание образа и в конечном итоге качество выполняемых движений. Поэтому излишне говорить о том, что концертмейстер должен быть не только грамотным, но и пианистически оснащён: уметь грамотно фразировать, тембровать, оркестровать (в старших классах используется много музыки из опер и балетов), ритмически организован. Ещё раз хочется отметить, что подбор музыкального сопровождения требует большого внимания и временных затрат. Периодически он требует обновления. Здесь тоже надо знать чувство меры, так как слишком частая смена может повлечь за собой рассеянность внимания детей: они не успевают запомнить звучание музыкальных произведении и координировать в соответствии с ними свои действия. Слишком долго играемый материал может привести к тому, что движения будут выполняться учащимися механически: теряется свежесть восприятия.

На своем опыте я убедилась, что не всякая музыка, соответствующая и танцевальному движению по метроритму, в равной степени воспринимается учащимися. Здесь одну из главных ролей играют возрастные особенности детей. С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась ребятам, была бы настроена «в унисон» с их вкусами. Так, например, у младшего возраста детей превалирует наглядное мышление, эмпирические представления о мире. Поэтому для них следует подбирать музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, и жанровой определенностью: марш, полька, вальс и другие.

В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль взрослого. значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара. На этом этапе появляется уже изысканность образов, более сложная фактура, развитая мелодия, неоднозначный ритм.

Учащиеся старших классов способны к более скорому усвоению материала, у них уже развита координация, что позволяет знакомить их с более сложными танцевальными движениями. Увеличивается продолжительность комбинаций, которые имеют уже танцевальную форму. По мере приобретения навыков и знаний подростки обнаруживают интерес к этому виду искусства. У них растёт способность делать критические оценки, они проявляют самостоятельность в выражении своего отношения к предлагаемому им танцевальному и музыкальному материалу.

Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение доставило удовольствие своей гармоничностью.

Педагогические функции концертмейстера.

В обязанности концертмейстера входит участие в решении образовательных и воспитательных задач. Естественно образование в классе хореографии невозможно без верного помощника преподавателя - концертмейстера, обязательно присутствующего на всех занятиях и репетициях. Кто, как не концертмейстер разовьет у воспитанников музыкально-ритмические навыки, не привьет им музыкально-эстетический вкус.

Взаимодействие концертмейстера с хореографом.

Особенности работы концертмейстера хореографического отделения требуют глубоких знаний музыки и хореографии, он должен уметь свое пианистическое искусство поставить на службу танцу.

В том, как пользоваться несметным богатством музыкальной культуры, как выбирать музыкальный материал для целей и задач каждого отдельного урока, как научить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой -лучший советчик и помощник преподавателю-хореографу - концертмейстер.

Именно концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения: относительно темпов и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения.

При музыкальном оформлении, по моему мнению, педагогу не следует считать вслух на уроке, так как это притупляет музыкальное восприятие воспитанника. Считать вслух допустимо только в самом начале изучения нового упражнения. Объяснив детям, в каком размере и темпе делается данное упражнение, необходимо предоставить им возможность вслушиваться в музыку и выполнять движения сообразно музыке.

Естественно при подготовке к урокам концертмейстер учитывает не только профессиональные требования, но и музыкальные предпочтения преподавателя. В моей практике работы были преподаватели-хореографы, которые предпочитали только классическое наследие и ничего другого, другие преподаватели классического танца не так категоричны, для них удобнее и приятнее для создания творческой атмосферы на уроке музыка композиторов ХХ века. Например, у нас был опыт работы, когда весь выпускной экзамен по классическому танцу был построен на музыке Д.Д. Шостаковича. И эта работа была крайне интересной.

И конечно концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. Но это не значит, что работа, как концертмейстера закончилась. Я еще раз хочу отметить, что концертмейстер - это помощник хореографа. значит, должен до конца вместе с преподавателем и учащимися проходить путь от создания образа танца до выступления на сцене.

Работа концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха - аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер - это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога.