Получите свидетельство
Вход
Искусство как важнейший фактор воспитания имеет многовековую историю. Аристотель первым из древних охарактеризовал воспитательную и познавательную роль искусства, считая чувства удивления перед прекрасным побудителем познания. Оно облагораживает и возвышает нашу душу, делает нас восприимчивыми к добру и красоте. Чтобы понять произведения искусства надо знать, как созерцать, как читать, как слушать произведения.
Именно в школе, ребенок должен получить начало эстетического воспитания, на всю жизнь приобрести умение чувствовать прекрасное, понимать и ценить произведения искусства, приобщаться к художественному творчеству, чтобы красота мира творила красоту в нем самом.
Музыка предназначена для духовного совершенствования человека и в этом ее основная миссия. Она воспитывает эмоциональную восприимчивость и чуткость, без которых нельзя разделить радость или проникнуться состраданием. Чем раньше музыка войдет в жизнь ребенка, тем глубже и прочнее она займет место в его душе. «Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека» – слова В. А. Сухомлинского подтверждают значимость музыкального воспитания.
Определив для себя перспективу совместного путешествия с детьми в мир познания искусства, я стараюсь донести до них мысли о том, что если хочешь наслаждаться искусством, ты должен быть художественно образованным человеком. Искусство входит в жизнь не только тогда, когда соприкасаешься с различными его произведениями, но и тогда, когда начинаешь творить сам. Предмет «Русское народное творчество» в содружестве с предметом «Музыка» позволяет успешно решать этот вопрос, т. к. собственное детское творчество, пусть самое простое, детская мысль, пусть самая наивная, - создают атмосферу радости, формируют личность, воспитывают человечность. Через культурное наследие народа, его обряды и праздники осуществляется связь времен, воспитываются эстетические чувства, прослеживаются трудовые и духовные традиции, формируются нравственные представления.
Слова В. А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» - наиболее точно выражают смысл моей педагогической деятельности. Цель к которой я стремлюсь на уроках - воспитывать музыкой. В связи с этим все формы музыкальных занятий я стараюсь направить на духовное и эстетическое развитие учащихся. Приобщить учащихся к искусству, научить любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, сформировать интерес к жизни через увлеченность музыкой, воспитать творческое художественно – образное мышление, вкус – основные задачи, которые я определяю в своей работе. Решение этих задач я считаю, возможным только при создании атмосферы эмоционального напряжения и заинтересованности в восприятии и осмыслении музыки, увлекательном характере занятий. В каждом из нас есть духовное, на уроках дается возможность переживать произведения автора, изучая их прочувствовать в душе своей все богатство, всю глубину их содержания…
Развитие эмоциональной сферы ребенка – залог успешного обучения. Бесчувственность опасна для развития человека.
В процессе восприятия музыки формируется единство эмоционального и сознательного.
Система ключевых знаний развивает мышление. Музыка – идейный мир, и в ней ценно как то, что звучит, так и то, что образуется вокруг звучания: лучи мысли, причиной которых она является. Многие часы, которые провел, играя на скрипке А. Эйнштейн, не были похищены у науки, ибо, по собственному свидетельству ученого, «настоящая наука и настоящая музыка требует однородного мыслительного процесса».
Активное восприятие служит основой для развития практической, исполнительской деятельностью учащихся.
В музыке – смысл моей жизни, а педагогическая работа стала для меня главной жизненной ценностью. Успехи моих учеников для меня важны также, как и свои собственные. Слова Д. Оппенхейма «Неразумный ищет счастья где-то в дали, мудрец выращивает его рядом с собой» - наиболее близко отражают мои педагогические взгляды. Передавая своим ученикам импульсы художественной заинтересованности, художественного горения, я формирую их взгляды на искусство. Девизом в педагогической работе могут служить слова: «Прекрасное пробуждает доброе!» В музыке содержится не только информация, но и определенный заряд духовного. Поэтому для того, чтобы урок стал полноценным, творческим требуется заряженность духовностью, определенный душевный настрой. Он рождает фантазию, значение которой в работе невозможно переоценить. Я показываю ученикам сколь совершенна музыка, сколь бездонны ее глубины, какова многомерность искусства и многомерность мира вообще.
Время стремительно мчится. В «Толковании Судеб» сказано «Думай о том, чтобы сначала и до конца пребывать в учении». Меняется вокруг мир, общество, , люди, взгляды. Меняются наши ученики, меняемся мы. Идти в ногу со временем - это главное в нашей профессии, необходимо чутко улавливать пульс времени, стараться не отстать от него, а лучше – немного уйти вперед. Искать новое – также естественно для учителя как жить. Я работаю в школе уже 15 лет; были и удачи, и неудачи, радости и моменты отчаяния. Дети многому меня научили, дали понять, самые простые истины: пока интересно учителю – интересно детям; поэтому необходимо быть исследователем, просветителем. Штамп – главный враг нашей работы, поэтому учитель должен быть артистом – интерпретатором, отличаться своим творческим стремлением уйти от стандарта и уметь создать оригинальное, новое. И это постоянное творчество учителя рождает в душах учеников неуловимый отзвук сотворчества, сопереживания, сотрудничество. Без поиска, без эксперимента, без нового взгляда на привычное и знакомое, нет жизни на уроке, нет жизнеспособности предмета в целом.
Словами Конфуция я хочу выразить мое собственное отношение к педагогической деятельности: «Будь мастером не ремесел, а собственного сердца, постигни смысл жизни в самоуглубленной работе сознания…»
Мы выбираем путь,
Идем к своей мечте.
И надо не свернуть
С пути уже нигде
Усталость иногда
Сожмет у сердца грудь.
Поверь в мечту скорей
Поверь в мечту - и в путь!
На своих уроках и во время внеклассной работы в кружках я пытаюсь помочь ребенку выявить и развить свои способности, познать себя как индивидуальность. Опираясь на интересы ребенка, стимулирую его в любой деятельности, будь то исполнение вокальное или хоровое, сочинение, игра на инструментах. Советую, что следует прочесть, прослушать, просмотреть, над чем подумать.
Личностные отношения, я считаю важными в учебно – воспитательном процессе. Обучение – это наполовину учение, партнерские отношения позволяют реализовать эту идею, ибо только совместный поиск истины дает радость сотворчества. В основе своей деятельности я выделяю следующие принципы:
любовь к детям;
оптимистическая вера в ребенка;
мастерство общения, сотрудничество, сотворчество;
отсутствие принуждения, на положительное стимулирование роста личности.
Важным условием для успеха своей работы я считаю – идти не от учебного предмета к ребенку, а с ребенком вместе к решению учебных проблем, идти от тех возможностей и способностей, которыми он располагает, развивая и совершенствуя их потенциал.
Для развития способностей, музыкальности, таланта необходим упорный выдержанный труд:
«…Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь!»
Н. А. Заболоцкий.
Школа для ребенка должна стать школой жизни – школой радости.
В словаре С. И. Ожогова радость трактуется как веселое чувство, ощущение большого душевного удовлетворения. Такие чувства мы испытываем видя радугу. Свою педагогическую философию я представляю именно в ней. Семь струн у лиры, семь нот в музыке, семь цветов радуги и умелое творческое сочетание этих нот, струн, цветов позволяет ребенку увидеть мир светлым, счастливым, гармоничным, испытать самые большие и искренние чувства:
Радость открытия.
Радость преодоления.
Радость мысли и истины.
Радость творчества и красоты.
Радость единения, гармонии.
Радость от дружбы и сотрудничества.
Радость согласия и мира.
Я стремлюсь к тому, чтобы мои ученики выросли добрыми и чуткими. Чтобы музыка стала их спутником и помощником на протяжении всей будущей жизни. Чтобы в ней они могли найти опору, советы и ответы на жизненные вопросы, способствовала стремлению жить, идти вперед, а жизнь в ответ играла бы яркими цветами радуги.
Семь цветов у радуги- это как дорога, дорога жизни; один цвет сменяет другой, время идет вперед и нельзя вернуться в прошлое. В этом непрерывном движении диалектика жизни и музыки.
Пора учения, надежд, выбора цели и собственного пути – самое прекрасное время. Задача педагога, помочь ребенку найти себя, ведь впереди целая жизнь, которую надо прожить ярко, интересно, достойно.
«Не обрушивайте на ребенка лавину знаний, под ней могут быть погребены пытливость и любознательность.
Умейте открыть… что-то одно, но … так,
чтобы кусочек жизни заиграл перед детьми
всеми красками радуги»
Полную информацию смотрите в файле.
Материал по музыке по теме «Моя педагогическая философия» (59.5 КB)
0
526
41
Нравится
0
