"Мастера русского авангарда"

Русское изобразительное искусство XX века. Мастера русского авангарда

Авангард – собирательное понятие самых «левых» экспериментальных творческих направлений в искусстве Серебряного века.

Главный лозунг авангарда – новаторство во всех областях искусства.

В 10-х гг. XX в. художественное эспериментаторство в разных видах искусства достигло наивысшей точки.

Выберите характерные мировоззренческие установки из предложенных:

Общие

• новизна и смелость, которые считались мерилом творческой одаренности;
• реставрация моделей прошлого, бережное отношение к традициям;
• вера художников в наступление чудо-техники, способной изменить отношения людей друг с другом;
• реставрирование атрибутов распространенных европейских стилей (античность, барокко, рококо, классицизм) в разных видах искусства;
• отрицание реализма XIX века, который сковывал свободу самовыражения;

черты авангарда

Одно из наиболее известных художественных объединений тех лет – союз московских живописцев «Бубновый валет»

Члены группы:

П.П.Кончаловский

И.И.Машков

А.В.Лентулов

Р.Р.Фальк

А.В.Куприн

Илья Иванович Машков

Натюрморт с виноградом. 1910

«Синие сливы»

1910

http://art.rin.ru/images/gal1177_7.jpg

Автопортрет. 1911

Портрет дамы с фазанами. 1911г.

Хлебы. Натюрморт. 1912г

Ягоды на фоне красного подноса. 1910

Пейзаж с башнями. 1911

http://www.artsait.ru/foto.php?art=m/mashkov/img/2&n= Машков Илья Иванович. Портрет дамы с фазанами. 1911г.

Городской пейзаж. 1911

Петр Петрович Кончаловский. «Русский кубизм»

Сиенский портрет. 1912

Наташа на стуле (портрет Н.П.Кончаловской в детстве). 1910

Портрет В.В.Рождественского. 1912

Натюрморт с фруктами. 1912

Сирень.

http://www.artsait.ru/art/k/konchalovsky/img/33.jpg

Петр Кончаловский. Автопортрет (1943).

Михаил Федорович Ларионов

Отличался радикальностью в вопросах творчества. Пропагандировал примитивную живопись в стиле вывески, лубочной картинки, детского рисунка.

Солдат на коне. 1911 г.

Отдыхающий солдат

Провинциальная франтиха. 1907

Провинциальный франт. 1907

Парикмахер. 1907

Акация весной. 1904 г.

Сад весной (Весенний пейзаж). 1904

Наталья Сергеевна Гончарова

Простота и детская наивность – творческое кредо художницы

Крестьяне. 1911г.

Прачки. 1911-12г.

Жнецы. 1911

Купание лошадей. 1911

Аристарх Васильевич Лентулов

Поиски новых

«ритмов времени»

Василий Блаженный. 1913

Автопортрет. 1913

Звон (Колокольня Ивана Великого). 1915

Москва. 1913

Небосвод (Декоративная Москва). 1915

«Аналитическое искусство» Павла Николаевича Филонова

Голова. 1930-е.

Одинадцать голов. 1938.

Животные. 1930.

Человек в мире. 1925

Формула весны. 1925

(250х285)

Лица. 1940.

Портрет И.В.Сталина. 1936.

Абстрактная живопись

Абстрактная живопись (беспредметное искусство) – это отказ изображать видимые формы реальности.

Абстракционисты пытались придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения , отвечающие настроениям и чувствам художника, передающие его отношения к миру и философские позиции…

Василий Васильевич Кандинский – «отец абстракционизма» , первый, кто теоретически обосновал свою идею.

Синий всадник символизирующий власть над иррациональной психической энергией, воспринимался как проявление высшего духовного начала

Синий всадник

Импровизация. 1917г.

Василий Васильевич Кандинский

Композиция 6.

Композиция 8. 1923г.

Композиция 9. 1936г.

Композиция 10. 1939г.

Композиция 319.

Композиция 320.

Казимир Северинович Малевич

Автопортрет. 1910-1911

Цветочница. 1903 г.

Пейзаж. 1906

Жница. 1912

Стога. 1912

Жнец на красном фоне. 1912

Крестьянский примитивизм К. Малевича

Голова крестьянской девушки. 1912

Крестьянки с ведрами. 1912

Крестьянский примитивизм К. Малевича

Дама у рояля. 1913

Супрематизм – «победа над предметностью», над трехмерностью изображения.

Только в геометрических моделях художник видел «начало» нового искусства.

Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, — Малевич дал наименование «супрематизм».

Супрематизм. 1915 г.

Этап черного квадрата

Чёрный квадрат Малевича

Сам Малевич пояснял концепцию своего первого «Чёрного квадрата», что «квадрат — чувство, белое пространство — пустота за этим чувством».

Черный крест. 1913

Черный круг. 1913

«Цветной» период супрематизма

«Красный квадрат» — картина Казимира Малевича , написанная в 1915 году. Назван на обороте «Крестьянство в двух измерениях». Представляет собой красный четырёхугольник на белом фоне, несколько отличающийся по форме от квадрата.

Экспонировался на выставке 1915 года. В каталоге выставки 1915 года он получил второе название — «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях».

В настоящее время находится в Русском музее .

Красный квадрат. 1915

Супрематическая композиция: полет аэроплана. 1915

Супрематизм: автопортрет в двух измерениях. 1915

Черный квадрат и красный квадрат. 1915

Супрематизм: белое на белом. 1918

Супрематическое платье. 1923

В 20-е годы Малевич отходит от супрематизма. Новым этапом в творчестве художника было создание костюмов для первой постановки «Мистерии Буфф» по пьесе В.В. Маяковского.

Логическим продолжением творческих поисков К.Малевича стала работа над пространственными композициями, так называемыми архитектонами – объемными супрематическими конструкциями «всеобъемлющего универсального стиля»

Архитектон «Гота». 1923

Если раньше художник стремился к изображению людей, берущих свою силу и мощь из недр земли, то теперь он все больше тяготеет к абстрактной бесплотности, к некоему духовному началу…

Крестьянка. 1929

Жнецы. 1927

Девушки в поле. 1928

Два крестьянина. 1928

Крестьянин. 1928

На сенокосе. 1929

Урожай. 1928

Портрет жены художника. 1933

Автопортрет. Художник. 1933

Портрет дочери художника. 1933

Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело к реалистической школе русской живописи.