Муниципальный конкурс профессионального мастерства педагогических работников учреждений общего, дополнительного и дошкольного образования «Методическая разработка – 2013»
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО
Автор: Шеина Нелла Владимировна,
учитель изобразительного искусства
МКОУ «ООШ № 14»
Миасский городской округ
2013г.
Содержание
Введение
План конспект урока
Теоретические сведения
Список используемой литературы
Приложение
Введение
Данная методическая разработка предназначена для проведения урока изобразительного искусства в 7 классе, а также в качестве учебного - методического пособия для овладения знаниями по теме абстрактное искусство.
Методическая разработка поможет учащимся выполнить практическую работу и расширит их знание о абстрактном искусстве.
Актуальность этой темы позволяет творчески мыслить и развивать у человека абстрактное мышление. Элементы абстракционизма присутствуют со всех сторон жизни человека, что делает эту темой актуальной.
Абстрактное искусство - это искусство без распознаваемых образов, сочетания чистых красок и линий.
Абстракционизм – беспредметное искусство, которое не соотносится с внешними реалиями, природными элементами, предметами. Темой абстрактных картин являются цвет и форма, материалы и поверхность, фактура.
Абстрактные работы требуют опыта, они довольно сложны. Не всякому человеку вообще открывается мышление абстрактными образами. Оно требует домысливания. Если в солнечных бликах на стекле, в облаках на небе вы можете разглядеть лицо, цветок или дом, значит, абстрактные работы вам по силам. Легче воспроизводить конкретные объекты, осязаемые образы. Однако не нужно думать, что абстракция совершенно стирает грани реальности, что она лишена образности. В любых сочетаниях цветовых пятен и узоре линий зритель видит свой ассоциативный ряд.
План конспект урока
по изобразительному искусству
Тема: абстрактное искусство.
Цель урока:
Познакомить учащихся с абстрактным искусством.
Изучить виды абстрактного искусства.
Выполнить абстрактный рисунок.
Оборудование для учителя: мульти - медийное оборудование.
Оборудование для учащихся: листы формата А4, краски, баночки с водой, кисти.
Оформление доски: название темы, высказывание «Среди всех видов искусства абстрактное – самое трудное. Оно требует от вас умения хорошо рисовать, обостренной чувствительности к композиции и цветовым сочетаниям и чтобы вы были истинным поэтом». В. Кандинский.
Словарь: абстрактное искусство.
Ход урока:
Приветствие.
Проверка готовности учащихся к уроку.
Сообщение темы урока.
Изучение теоретических сведений о абстрактном искусстве.
4. Практическая работа учащихся.
- Выполнение абстрактного рисунка
5. Подведение итогов урока.
6. Выставка детских работ.
Теоретические сведенья
История
Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р.Делоне, М.Ф.Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Купка, П.Клее, Ф.Марк, А. Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и др. Самые оригинальные и известные – В.В.Кандинский, П. Мондриан, К.С.Малевич. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского, имея в виду его акварели 1910–1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. И в практике, и в теории Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в это время подошел к черте, отделяющей фигуративность от абстракции.
Официальное признание абстрактного искусства произошло в середине 20 в., в пору господства интернационального стиля в архитектуре Параллельно этому возникла мода на «живопись цветовых полей», исследующую выразительные возможности крупных, ровно или с легкими тональными вариациями закрашенных цветовых поверхностей. Позднее абстрактное искусство, как правило, уже стилистически не обособлялось, сливаясь с поп-артом, оп-артом и другими постмодернистскими течениями.
В Советской России абстрактное искусство долгое время с 1930-х гг. фактически развивалось в условиях подполья, поскольку официально считалось средоточием «реакционно-формалистических влияний Запада». Характерно, что слова «абстракционизм» и «модернизм» в советской прессе нередко употреблялись как синонимы. В период «оттепели» своеобразной отдушиной для него служила архитектура, нередко включавшая в свое оформление абстрактные или полуабстрактные композиции. Выйдя к публике в годы перестройки, новое российское абстрактное искусство продемонстрировало богатый спектр разнообразных тенденций в основном в живописи и графике, самобытно продолжающих начинания раннего русского авангарда. Среди его признанных мастеров Э. М. Белютин Михайлович), Ю. С. Злотников, Е. Л. Кропивницкий, М. А. Кулаков, Л. Я. Мастеркова, В. Н. Немухин.
Виды абстракции
Примитивная чувственная абстракция — отвлекается от одних свойств предмета или явления, выделяя другие его свойства или качества (выделение формы предмета, отвлекшись от его цвета или наоборот). В силу бесконечного многообразия действительности никакое восприятие не в состоянии охватить все её стороны, поэтому примитивная чувственная абстракция совершается в каждом процессе восприятия и неизбежно связана с ним.
Обобщающая абстракция — даёт обобщённую картину явления, отвлечённую от частных отклонений. В результате такой абстракции выделяется общее свойство исследуемых объектов или явлений. Данный вид абстракции считается основным в математике и математической логике.
Идеализация — замещение реального эмпирического явления идеализированной схемой, отвлечённой от реальных недостатков. В результате образуются понятия идеализированных (идеальных) объектов («идеальный газ», «абсолютно чёрное тело», «прямая», «сферический конь в вакууме» и др.)
Изолирующая абстракция — тесным образом связана с непроизвольным вниманием, поскольку при этом выделяется то содержание, на котором сосредоточивается внимание.
Абстракция актуальной бесконечности — отвлечение от принципиальной невозможности зафиксировать каждый элемент бесконечного множества, то есть бесконечные множества рассматриваются как конечные.
Конструктивизация — отвлечение от неопределённости границ реальных объектов, их «огрубление».
Формальная абстракция — выделение таких свойств предмета, которые сами по себе и независимо от него не существуют (форма или цвет). Этот тип абстракции служит основой усвоения детьми знаний, описывающих предметы по их внешним свойствам, что служит предпосылкой теоретического мышления.
Содержательная абстракция — вычленение тех свойств предмета, которые сами по себе обладают относительной самостоятельностью (клетка организма). Этот тип абстракции у учащихся развивает способность оперировать ими.
Дизайн и лирика
В 1920-е гг. абстрактное искусство, сохранив свою утопическую подоснову стало более практичным и менее мистическим. В Германии активно осваивали его творческий потенциал прежде всего, в его геометрической версии для обновления дизайна, а вместе с ним и социального быта в целом. Абстракционизм начал внедряться в жизнь, в том числе и в моду к примеру, С. Делоне-Терк использовала мотивы картин своего мужа для оформления тканей, интерьеров и даже автомобилей. Именно абстрактное искусство мощно способствовало формированию того, что начали называть «современным стилем» декоративного творчества. В свою очередь, беспредметность активно осваивалась и в скульптуре, как станковой, так и монументально-декоративной. Деятельность же французского объединения «Абстракция-творчество» способствовала переходу абстрактного искусства от философских утопий к более созерцательным и лирическим образам. Абстракционизм захватил все направления от абстрактных татуировок, причесок, макияжа до захватывающих дух архитектурных сооружений.
Цвет в живописи
Если пятна цвета на плоскости кажутся выступающими и отступающими, плотными, вещественными и проницаемыми, тяжелыми и легкими, несущими свет и тень, то нельзя ли попытаться создать неизобразительные узоры пятен цвета, в которых была бы не только декоративная сила, но и познавательная глубина? Именно так ставят вопрос представители современной западной нефигуративной (абстрактной) живописи. Если краски и их сочетания не просто оптические явления, а несущие смысл «слова» живописного языка, то нельзя ли рассказать о мире этими словами, не изображая предметов? Абстракционисты стремятся даже доказать, что только так можно выразить в живописи сущность вещей.
Потребность абстракционистов выражать скрытую сущность вещей скрывает бессилие создать на картине почву для полноты жизненных ассоциаций, для всего того многообразного, значительного, что мы познаем посредством цвета.
Существует два факта. Первый фундаментальный факт заключается в том, что качества цвета выступают богаче и яснее, когда цвет сталкивается с изображением предмета. Пламенеющий красный цвет как цвет заката — это одно качество и один смысл, пламенеющий красный как цвет плаща в иконе Архангельского собора «Архангел Михаил»—это совсем другое качество и другой смысл, это цветовая метафора.
Голубой цвет как цвет неба заключает в себе одни ассоциации, тот же голубой цвет как цвет туники ангела в «Троице» Рублева — это другой цвет, другие ассоциации. Просто голубое пятно и есть просто пятно, оно иногда вызывает какие-то смутные ассоциации, иногда нет. Пространство и предметы можно назвать каркасом для красок, своего рода «синтаксисом» для «слов» цветового языка. Краски беспредметной живописи, не связанные изображением, косноязычны. Они если и говорят что-то, то только благодаря тому, что смутно напоминают предметы и, предметную среду.
Второй фундаментальный факт заключается в том, что отсутствие полноценной изобразительной базы делает восприятие несобственных качеств цвета неустойчивым.
Абстрактная живопись, уничтожая на холсте предметы, не может вовсе исключить контраст «фигуры и фона», игру пространственного и чисто плоскостного цвета. Но впечатление, которое таким образом создается, крайне хрупко и неопределенно, подвержено типичным колебаниям.
Недаром явление фигуры и фона относят в психологии к так называемым двойственным изображениям. То одно мы видим как фигуру, другое как фон, то наоборот.
Неизобразительное сопоставление двух цветов только в немногих случаях вызывает ясное впечатление выступания одного цвета и отхода назад другого. Напротив, чем шире и яснее изобразительная основа, тем определеннее может быть поставлен вопрос о пространственном положении цвета. Здесь не только художник, но и зритель без труда скажет, лежит ли данный цвет на данном плане картины или он лезет вперед, хотя предмет, к которому он относится, находится вдали. Система изобразительных средств делает связь цвета и пространства точной, однозначной. Ассоциации цвета и пространства, возникающие при разглядывании пятен свободного цвета, крайне хрупки и субъективны.
Если абстракционист и постигает сущность вещей, то на своих холстах он делает все, чтобы скрыть свою тайну от зрителя.
Восприятие пятен свободного цвета всегда неустойчиво. Эта неустойчивость — капитальный психологический факт.
Например белый цвет- характеризуется совершенством и завершенностью, демонстрирует абсолютное и окончательное решение, полная свобода для возможностей и снятие препятствий.
Его фундаментальное качество – равенство, т.к. заключает в себе все цвета, они в нем равны. Он всегда вдохновляет, помогает, внушает определенную веру, дает свободу. Если белого цвета много – в силу вступают его негативные характеристики.
Розовый цвет- символизирует романтичность, доброту, любовь, страстность. Чем он бледнее, тем сильнее выражение любви. Вызывает чувство комфорта, успокаивает, избавляет от навязчивых мыслей, помогает в кризисе. Но! – ему свойственна чрезмерная чувствительность.
Голубой цвет- беспечности, он успокаивает, излучает надежность, но при этом, глядя на него, невозможно сосредоточиться. Он не способствует развитию воображения. Снижает напряжение, комфортен. Это цвет “спокойной эмоциональности”; дает возможность быть вне границ общества, расширяет пространство. Но! замедляет рост и развитие. Это цвет мечтаний и грез, цвет мира и согласия.
Фиолетовый цвет- Образуется красным и синим, которые гасят друг друга. Красный находит свое разрешение в синем, а синий свой смысл в красном. Отсюда – завуалированное возбуждение.
Обозначает чувственность, которая стоит на грани индивидуальности и определяется как внушаемость. Это цвет идеализма, способствует повышению самооценки.
Формы и линии
Специалисты утверждают, что те рисунки, которые мы рисуем на листе бумаги, могут достаточно много рассказать о нашем характере или настроении.
Спирали, волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Когда такой человек вынужден заниматься делами других, он стремиться как можно быстрее их закончить. Если человек рисует спирали во время заседания или телефонного разговора ему следует помнить, что нужно себя контролировать, чтобы не обидеть своего коллегу, а то и вообще – не испортить все дело.
Сетки появляются обычно в то время, когда человек попадает в рискованное или неудобное положение. Каждая толстая линия на рисунке символизирует атаку, которую человек пытается начать. Такой человек склонен к «проглатыванию» обид, из-за чего в его душе накапливается разочарование и тогда он чувствует себя еще более несчастным. Поэтому психологи советуют таким людям иногда жаловаться кому-нибудь на свою судьбу, чтобы «разгрузится».
Гирлянды, цветы, солнце, к сожалению, не говорят о светлом восприятии мира. Скорее всего у такого человека на душе не совсем весело, он подсознательно мечтает о дружбе, нежности и чьем-то внимании. Специалисты советуют таким людям посетить хороших друзей, или хотя бы побыть в обществе приятных людей.
Люди, человечки - как утверждают психологи - это признак непосредственности или желания увильнуть от каких-нибудь обязанностей. В большинстве случаев, человек рисует человечков тогда, когда ему нужно сказать решительное «нет», но он не в силах заставить себя произнести это слово. Поэтому «человечков» следует расценивать как предупреждение о том, что нужно быть непоколебимым и решительным.
Пчелиные соты говорят о стремлении человека к покою, порядку в жизни, гармонии. Они также могут означать подсознательное желание сотворить семейное гнездо.
Шахматные поля обычно рисуют те люди, которые оказались в очень сложном положении. Они мечтают о ясном и надежном пути, который смог бы их вывести с трудной ситуации.
Кресты на рисунках символизируют чувство вины. Подобная символика подсознания встречается довольно часто. Кресты не обязательно должны присутствовать в своем обычном виде. Женщины чаще всего их скрывают под рисунками украшений, а мужчины им придают более суровые очертания. Человека, который рисует кресты, что-нибудь волнует, возможно, он себя за что-нибудь наказывает или же ему чувство вины просто внушили.
Переплетение контуров сердец раскрывает чувства человека. Он желает расцеловать весь мир, но внешне по виду – он сама скромность. И чем те слова, которые говорит человек, будут скупее, тем беднее рисунок, поэтому не стоит сдерживать себя до такой степени. Таким людям специалисты рекомендуют выразить свои чувства.
Орнамент, который повторяет рисунок из острых углов и плавных овальных линий, говорит, что человеку нужно, возможно ему надоел телефонный разговор, возможно тема заседания, или вообще способ жизни. На подсознательном уровне такой человек ожидает изменений, мечтает о новых переживаниях, которые должны избавить его от чувства зря потраченного времени.
Рисунок со сложным переплетением линий чаще всего отражает желание человека принимать в чем-нибудь участие. Возможно, это мысль о стабильной связи, но скорее всего человек просто чувствует, что находится вне игры.
Практическая работа
Этапы выполнения абстрактной живописи
Выполнить эскизы в технике Алла-прима (по сырому). Выбрать идею композиции и цветовую гамму.
Лист ватмана смочить водой и дать ему пропитаться.
Пока лист сырой покрываем его выбранными цветами.
Кистями разных размеров наносим различные линии, брызги и т.д.
Прорисовываем рисунок
Список используемой литературы
1. Турчин В.С. Кандинский в России. М.: Художник и книга, 2005. С. 141. 2. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. Избранные труды по теории искусства: с приложением вологодской записной книжки 1889 г. и других материалов: в 2 томах / Василий Кандинский; редкол. и сост.: Н.Б. Автономова (отв. ред.), Д.В. Сарабьянов, В.С. Турчин. М.: Гилея, 2001. 3. Сарабьянов Д.В., Шатских А.С. Казимир Малевич, Живопись. Теория. М.: Искусство, 1993. С. 90. 4. Малевич Казимир. Собрание сочинений: В 5 томах. Т. 1: Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы, 1913–1929. М.: Гилея, 1995. 5. Шапиро М. Некоторые проблемы семиотики визуального искусства. Пространство изображения и средства создания знака-образа. (Перевод И.М. Бакштейна) // Семиотика и искусствометрия. М.: Издательство «Мир», 1972. С. 161. 6. «100 великих художников» Д. К. Самин. Изд.: «Вече 2000», М. 2004 г. 7. «100 знаменитых художников XIX-XX вв.» В.М. Скляренко. Изд.: «Фолио», М. 2006г.
Получите свидетельство
Вход
Абстрактное искусство (5.35 MB)
0
1826
146
Нравится
0
