Литературно - музыкальный вечер "Ф.Шуберт - романтик 19 века"

Литературно-музыкальный вечер: «Франц Шуберт»

Гостищева И.О.

Учитель музыки

КГУ «Гимназия №21»

акимата города Рудного

Сегодня мы с вами окунёмся в восхитительный мир музыки великого австрийского композитора Франца Петера Шуберта. О нём можно сказать вкратце: «Он заставил поэзию звучать, а музыку разговаривать…»

Франц Шуберт жил не долго, всего 31 год, и не был счастлив. Он не получил и мизера того признания, которое выпало на долю его знаменитых предшественников: Гайдна, Моцарта и Бетховена. И всё же он успел сказать новое слово в музыке, став первым композитором-романтиком. За короткую жизнь композитор создал более 1000 произведений в разных жанрах, но стихией Шуберта была песня. Более 600 песен написано великим композитором, на стихи гениальных немецких поэтов Гёте, Гейне, Мюллера и других знаменитых зарубежных поэтов. Их любят и исполняют во всём мире. У всех песен Шуберта ясная, простая, задушевная мелодия. В них с большим мастерством раскрывается внутренний мир человека в сочетании с образами природы.

Сегодня мы познакомимся с вокальным и фортепианным творчеством композитора. В нашей музыкальной гостиной прозвучат самые известные из его песен, мы узнаем историю их создания.

Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в австрийском городе Лихтентале в семье школьного учителя. С шести лет он учился в приходской школе. Дома вечерами в семье Шуберта часто музицировали, Франц играл на скрипке и фортепиано, прекрасно пел. В возрасте одиннадцати лет Шуберт поступил певчим в императорскую капеллу и, распростившись с родным домом, уехал в Вену. Вся жизнь Шуберта прошла в Вене, которая всегда оставалась одной из столиц цивилизованного мира. Когда у Франца стал ломаться голос, он был вынужден уйти из конвикта. Отец уговорил его поступить в учительскую семинарию. Так Шуберт, повинуясь отцовской воли, стал преподавать азбуку в младших классах. Между уроками он продолжал сочинять музыку. Нищета не позволила ему жениться на любимой девушке Терезе.

Педагогическая деятельность казалась молодому музыканту скучной, неблагодарной. Несмотря на все тяготы, те четыре года, что композитор посвятил учительству, оказались весьма плодотворными. К концу 1816 года Франц Шуберт является уже автором пяти симфоний, четырех месс и четырех опер. И самое главное — он нашел жанр, вскоре прославивший его. Нашел песню, где так волшебно сливались музыка и поэзия, две стихии, без которых композитор не мыслил своего существования. К этому времени их у него было более трёх сотен.

И сейчас прозвучит восхитительная песня под названием «Форель». История создания её такова. Управляющий рудниками Сильвестр Паумгартнер, страстный любитель музыки, заказал Шуберту фортепианный квинтет. Заказ пришёлся Шуберту по душе. Чтобы порадовать мецената, он вставил перед финалом отдельную 5-ю часть, в которой мелодия очаровательной песни «Форель» повторялась в пяти вариациях. Таким образом, это произведение получило название «Фореллен квинтет». Песня «Форель» была написана Францем Шубертом на стихи немецкого поэта и музыканта Кристиана Шубарта (перевод - В. Костомарова).

Весело резвится серебристая рыбка в воде горного ручья и не видит грозящую ей опасность. Простейший, но изысканный аккомпанемент обыгрывает, по сути, озорную песенку про рыбную ловлю.

Лучи так ярко грели, вода ясна, тепла…

Причудницы форели в ней мчаться, как стрела.

Я сел на берег зыбкий и в сладком забытье

Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье,

Следил за резвой рыбкой, купавшейся в ручье.

Но скучно стало плуту так долго ждать, –

поток взмутил он в ту ж минуту

уж дрогнул поплавок,

Он дернул прут свой гибкий, а рыбка,

а рыбка бьется там;

Он снял ее с улыбкой, я волю дал слезам,

Он снял ее с улыбкой, я волю дал слезам.

исполняется песня «Форель»

Сочинял Шуберт много, легко переключаясь с одного произведения на другое. Творил он ежедневно, ежечасно, без устали. Музыка не оставляла Шуберта даже во сне, он вскакивал и записывал её на клочке бумаги. Говорят, что он даже спал в очках, чтобы всякий раз не искать их. После его смерти друзья обнаружили огромное количество исписанных нотными знаками листов, - это были не законченные произведения Шуберта. Биографами подсчитано - если бы все начатые рукописи Шуберта кто-нибудь закончил, то список его произведений вырос бы раза в три.

При жизни его произведения почти не исполнялись и не издавались. Исключение - баллада «Лесной царь», написанная в 1816 году, которая принесла Шуберту славу. Композитор очень чутко относился к теме и подбору стихов для своих песен, обращал внимание на музыкальность стиха. Стихотворение И.Гёте «Лесной царь» настолько вдохновило и поразило совсем ещё молодого Шуберта, что он за один вечер написал песню - балладу «Лесной царь».

Баллада повествует том, как отец везет сына - младенца через ночной лес. Ребенок жалуется, что его зовет Лесной царь. Он дрожит от страха, бредит. Отец успокаивает сына. Властный Лесной царь зазывает к себе младенца манящим голосом. В конце младенец умирает…

Русский перевод написал В. Жуковский, известнейший поэт и переводчик. И сейчас мы посмотрим с вами мультипликационный фильм, созданный на основе этой замечательной баллады. Обратите внимание на вступление. Это не просто изображение скачки и ветра. Музыка вводит нас в самую суть трагической ситуации, погружая в глубоко захватывающую драму.

показ мультфильма «Лесной царь»

В 1818 году Шуберт бросает школу, решив все свои силы посвятить музыке. Этот шаг был смелым, если не сказать — безрассудным. Других доходов, кроме учительского жалованья, музыкант не имел. На первых порах помогли друзья, с горячностью одобрившие романтический порыв композитора. Не имея своего собственного крова, ему приходилось жить у своих друзей, среди которых были не только композиторы, но и художники, поэты, певцы. Так образуется тесный круг единомышленников-близких по духу людей. Душой этого сообщества и становиться Шуберт. Этот невысокий, застенчивый, но очень обаятельный молодой человек создал вокруг себя такое пространство, которое притягивало лучшие умы Вены. К этому времени и относятся знаменитые «шубертиады».

Так назывались встречи друзей и поклонников таланта Шуберта. Они были шумными, весёлыми и непринуждёнными. Здесь никто никого не стеснял и не подавлял. На «шубертиадах» пели, музицировали, читали стихи, танцевали. Такие встречи происходили в разных домах друзей Шуберта в городе и за его пределами. По вечерам собирались в гостиной. Шуберт усаживался за рояль, весь вечер не отходил от него, сочиняя буквально на ходу.

Это были годы и отчаянной борьбы за существование, жизнь в нетопленных комнатушках, нищета. Время шло и очень скоро все уже были без ума от этих грустных песен, которые неподражаемо исполнял Иоганн Фогль – певец придворной оперы, необычайно начитанный и образованный человек. Познакомившись с Шубертом, открыв для себя мир его песен, он навсегда стал ему преданным другом, ярым пропагандистом его творчества. Благодаря его исполнению вся Австрия узнала песни никому не известного композитора Шуберта. Знаменитый тенор, мастерски исполнявший песни Шуберта, стал звездой венских музыкальный салонов, а сам автор этих романтических произведений оставался скромным аккомпаниатором.

1820-е годы — пора расцвета творчества Шуберта. Уже написаны сотни песен, которые постепенно начинают завоёвывать признание у любителей музыки, исполняются на домашних вечерах. В последние пять лет своей короткой жизни композитор создает новый крупный романтический жанр — вокальный цикл. Таких циклов у Шуберта два, и оба написаны на тексты Мюллера.

Вильгельм Мюллер — современный Шуберту немецкий поэт-романтик, проживший почти столь же короткую жизнь.

«Прекрасная мельничиха» (1822) — первый вокальный цикл, состоящий из 20 песен. Это своеобразный роман в песнях: каждая включена в общую линию развития сюжета. Песни отличаются сразу запоминающимися мелодиями в народном духе. Фортепианное сопровождение рисует картины одушевленной природы. Влюбленный в красоту природы и жизни юноша-подмастерье весело отправляется в путь. Фоном служит пейзаж: лес, дорога. Слышен шум мельничных жерновов, журчит ручей, который словно ведет за собой путника. Он встречает молодую девушку. Пробуждается чувство любви. Но у него есть соперник. Прекрасная возлюбленная изменяет ему. Душевные терзания все более усиливаются и под конец приводят к покорному успокоению: юноша ищет забвения в смерти и находит ее в том же ручье. И все же, несмотря на драматический финал, по-весеннему радостное приятие жизни преобладает в этом произведении.

№1, «В путь»— одна из самых известных песен Шуберта.

( исполняется песня «В путь»)

Несмотря на возрастающую популярность, композитор всё больше и больше погружается в отчаяние и одиночество. Его кружок распался, друзья обзавелись семьями и положением в обществе. Он остался верен идеалам юности.

Однажды Шуберт обнаружил новые стихи Вильгельма Мюллера и был поражён родством душевных переживаний героя с мыслями о своей судьбе. «Одиночество, безысходность, горе, страдание знакомы каждому художнику», – думал Франц, вчитываясь в стихи. Окончив чтение, он понял, что может и должен написать о себе и о времени, о своей судьбе и судьбе своего поколения. Стихи настолько завладели им, что он перестал встречаться даже с самыми близкими друзьями. Так, в 1828 году, появился второй вокальный цикл — «Зимний путь» (состоит из 24 песен), ряд скорбных воспоминаний одинокого скитальца о неразделенной любви, трагические раздумья, лишь изредка перемежающиеся светлыми мечтами.

В последней песне, «Шарманщик», создается образ бродячего музыканта, вечно и монотонно крутящего свою шарманку и нигде не находящего отзыва. Это — олицетворение пути самого Шуберта, уже тяжело больного, измученного постоянной нуждой, непосильной работой и равнодушием к своему творчеству. Композитор говорил своему другу Шпауну: «Приходи сегодня к Шоберу, я вам спою цикл ужасных песен». Проникновенным голосом он спел весь «Зимний путь», все были подавлены мрачным колоритом песен.

-Сегодня я хочу вас познакомить с песней «Шарманщик» из цикла «Зимний путь».

Послушайте слова песни:

Вот стоит шарманщик

Грустно за селом,

И рукой озябшей

Он вертит с трудом,

Топчется на месте,

Жалок, бос и сед.

Тщетно ждет бедняга,

Денег в чашке нет!

Люди и не смотрят,

Слушать не хотят,

Лишь собаки злобно

На него ворчат.

Всё покорно сносит,

Терпит все старик,

Не прервется песня

И на краткий миг.

Хочешь, будем вместе

Горе мы терпеть?

Хочешь, буду песни

Под шарманку петь?

Стихотворение несет в себе мотив одиночества, полной отчужденности человека от жизни. Почему Шуберт выбрал именно это стихотворение? Будучи от природы добрым, жизнерадостным, скромным человеком, Шуберт писал и музыку очень простую, светлую, искреннюю. Но в его последних произведениях все чаще появляется грусть, страдание.

В образе шарманщика – бездомного нищего бродяги как бы воплощена судьба самого Шуберта. В песне глубокая тоска и обреченность. Музыка звучит отрывистыми фразами, уныло, однообразно. В мелодии можно услышать однообразные звуки шарманки. В этой песне Шуберт рассказал о безысходности человека, который охвачен глубокой усталостью и не в силах вырваться из круговорота своей одинокой и бедной жизни.

Финальный №24, «Шарманщик», — одна из самых потрясающих по безысходности песен Шуберта, решенная предельно скупыми средствами: уныло повторяющиеся примитивные звуки шарманки прерывают берущую за душу, тоскливую, удивительно простую мелодию, которая завершается горестным вопросом.

(звучит песня «Шарманщик»)

Однажды песни Шуберта попали к Бетховену, гениальному немецкому композитору. Удивительно сложились судьбы этих двух людей, живших рядом, в одно и то же время, в одном и том же городе и занимавшихся одним и тем же делом - музыкой. Их пути шли параллельно. Шиндлер (секретарь) принес Бетховену около 60 песен Шуберта, частично изданных, а в большинстве рукописных. Он хотел развлечь больного, а заодно познакомить с творчеством Шуберта. Число песен привело Бетховена в изумление. Он никогда не предполагал, что можно так много написать. Когда же Шиндлер сказал, что композитором создано свыше 500 песен, пораженный Бетховен отказался верить.

- Поистине в этом Шуберте живет искра божия, - восторженно повторял он.

- Этот еще заставит весь мир говорить о себе! Так Бетховен, благословил Шуберта.

Но он получил не только бетховенское благословление, но и стихи, побывавшие в его руках. Это были стихи Людвига Рельштаба, на которые Бетховен так и не успел написать музыку. Стихи, сохранившие пометки и замечания великого композитора попали к Шуберту, словно ему было предназначено закончить то, что не успел завершить Бетховен. Это побудило Шуберта к созданию новых шедевров. Венец вокального творчества - цикл «Лебединая песня» — сборник песен на слова различных поэтов. В то же время Шуберт никогда, даже в последние годы жизни, не замыкался в скорбных трагических настроениях («боль оттачивает мысль и закаляет чувства», — написал он в дневнике).

Поистине жемчужиной этого цикла является «Вечерняя серенада», самое популярное сочинение Шуберта, своего рода эмблема его творчества. Серенадами назывались произведения, исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение "al sereno" означает "на открытом воздухе") перед домом того, кому серенада посвящалась. Чаще всего перед балконом прекрасной дамы.

В песне Шуберта перед слушателем встает картина ночной неги и искренности любовного восторга. Тихие мерные созвучия фортепиано сопровождают певучую, полную чувства мелодию. Замечательный лирический поэт Николай Платонович Огарев перевел это стихотворение на русский язык.

Песнь моя летит с мольбою

Тихо в час ночной.

В рощу легкою стопою

Ты приди, друг мой.

При луне шумят уныло

Листья в поздний час,

И никто, о, друг мой милый,

Не услышит нас.

Именно эти стихи Огарева с музыкой Шуберта стали популярной песней, волнующей души людей уже два столетия. Многие известные во всём мире певцы (Иван Козловский, Сергей Лемешев, Пласидо Доминго и др.) исполняли и исполняют «Вечернюю серенаду». Давайте послушаем сейчас эту восхитительную песню в исполнении великого итальянского певца Робретино Лоретти.

(звучит «Вечерняя серенада», видеоклип)

Закончить рассказ о вокальном творчестве Шуберта, мне бы хотелось знаменитой песней «Аве Мария». Это одна из самых пленительных песен Шуберта, с умиротворенной мелодией необыкновенной красоты. Текст, на который написана музыка, был взят из поэмы известного шотландского поэта Вальтера Скотта «Дева Озера» (перевод немецкого поэта Филиппа Адама Шторка). Это песнь – восхваление, своего рода молитва Божьей Матери Марии.

«Когда песня кончалась, нередко случалось, что люди бросались друг другу в объятия и избыток чувств находил выход в слезах», — вспоминал современник Шуберта. Композитор посвятил эту и 6 остальных песен графине Софии Габриель фон Вейсенвольф в благодарность за почитание его таланта. Иметь возможность ее исполнять пожелали отнюдь не только вокалисты. На каких только инструментах не звучит эта чудная мелодия!

В русских изданиях песни утвердился перевод А.Плещеева:

Ave Maria! Пред тобой

Чело с молитвой преклоняю...

К тебе, заступнице святой,

С утеса мрачного взываю...

Людской гонимые враждою,

Мы здесь приют себе нашли...

О, тронься скорбною мольбою

И мирный сон нам ниспошли!

Ave Maria!

(исполняется «Аве Мария», видеоряд)

Вот что говорит А. Мень (протоиерей, богослов и проповедник), отвечая на вопрос о значении Девы Марии: «Каждый человек в какой-то степени несёт на себе печать своей матери. И телесно, и душевно. Если бы мы ничего не знали о ней, то уже один тот факт, что эта женщина Его родила, передала Ему черты своего лица и характера, учила Его первым словам, что она была Его матерью, ставит её на бесконечную высоту.

Путь её был необычайно трудный и жертвенный. Она молча стояла и у креста, и у гроба Христова. И поэтому для нас она остаётся величайшей из святых, поэтому её чтят с самых древних времён.Уже во 2-м веке в Галилее, где она жила , найдена надпись : «Радуйся, Мария !». Молитва «Богородица Дева» уже тогда произносилась. В церковных песнопениях Дева Мария возносилась выше небесных сил. Простая дева, ничем не знаменитая, стала посредницей великой тайны встречи человека с Вечностью».

Фортепианное творчество Шуберта тоже относится к числу крупнейших достижений композитора. Оно отличается большим жанровым разнообразием, включает как классические жанры – фортепианные сонаты (22) и вариации (5), так и романтические - фортепианные миниатюры (8 экспромтов, 6 музыкальных моментов) и крупные одночастные композиции (самая известная из них – фантазия «Скиталец»), а также обилие танцев, маршей и 4-ручных пьес.

Шуберт не был пианистом - виртуозом, как многие его современники - Моцарт, Лист, Шопен. «Я терпеть не могу проклятую стукотню, которая свойственна и прекрасным пианистам и которая не доставляет удовольствия ни уму, ни сердцу», - писал он. Шуберт сочинял камерную фортепианную музыку.

Танцы Шуберт создавал всю жизнь, огромное их количество было сымпровизировано на дружеских вечерах - «шубертиадах». Господствующее место среди них, бесспорно, занимает вальс – «танец века» и, что чрезвычайно важно для Шуберта, танец Вены, вобравший в себя неповторимый местный колорит.

В шубертовском вальсе отразилась связь композитора с венским бытом, вместе с тем он неизмеримо возвышается над развлекательной музыкой, наполняясь лирическим содержанием.

Поразительно, что при огромном количестве шубертовских вальсов (250), каждый неповторим и индивидуален. Это очень небольшие пьески обычно в простой 2х-частной форме. Очень известен – вальс h-moll.

Звучит Вальс h-moll

Наряду с вальсом Шуберт охотно сочинял марши. Подавляющее большинство которых предназначено для фортепиано в 4 руки.

Экосезы (от фр.— «шотландка») — старинный шотландский народный танец. В Европу проник в конце XVII века. Во Франции, а позднее по всей Европе распространился под общим названием «англез». В России при Петре I назывался «английским танцем». Изначально имел музыкальный размер 3/4, умеренный темп. Со временем стал весёлым парно-групповым танцем быстрого темпа, в двухдольном размере.

Звучит Экосез

В поздний период творчества Шуберт создаёт свои знаменитые экспромты и «музыкальные моменты». (Названия эти были даны редактором при издании. Сам композитор свои поздние фортепианные пьесы никак не озаглавил).

Экспромт – инструментальная пьеса, возникшая как бы внезапно, в духе свободной импровизации. Каждый из шубертовских экспромтов совершенно уникален.

Каждый «Музыкальный момент» - один миг из вечно меняющейся, эмоционально насыщенной внутренней жизни художника.

Это пьесы, выдержанные, в большинстве случаев, в одном настроении. На всем протяжении произведения сохраняется единый ритмический рисунок, который часто связан с конкретным бытовым жанром – вальсом, маршем, экосезом. Самый популярный «Музыкальный момент» f-moll – это образец опоэтизированной польки.

Звучит «Музыкальный момент» f-moll

Ске́рцо (от итал. — «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами, в трёхдольном размере.

Звучит Скерцо

Заканчивается наша встреча, но не заканчивается связь с музыкой, которая следует за нами всю нашу жизнь. Музыке Шуберта свойственна удивительная душевная открытость и искренность, и всегда находит путь к сердцам слушателей. Он при всех своих жизненных невзгодах, писал светлую музыку, способную облагораживать человеческую душу.

Я желаю вам обращаться как можно чаще к музыке, к этому живительному источнику. Потому что в музыке прошлого и сегодня можно найти ответы на волнующие нас вопросы.

Спасибо всем за внимание и участие.