Фольклор, литература и театр
Составила: Иванова Снежана,
ученица 10 класса.
Проверил: Синеев А.И.,
учитель истории.
В начале XVIII века, в Петровскую
эпоху, Россия стала стремительно
развиваться благодаря
преобразованиям во всех областях
государственной и культурной
жизни.
Укрепилась независимость России.
Возросла её военная мощь.
Произошло культурное сближение
со странами Европы.
Литература XVIII века была связана с лучшими традициями древнерусской литературы (представление о важной роли литературы в жизни общества, её патриотическая направленность).
Реформаторская деятельность Петра I, обновление и европеизация России, широкое государственное строительство, превращение страны в сильную мировую державу при жестокости крепостнической системы - всё это нашло отражение в литературе того времени.
Ведущим литературным течением 18-го века стал классицизм.
С 60-х гг. 18-го века в русской литературе складывается новое литературное направление - сентиментализм.
Классицизм
От латинского слова «классикус » -образцовый.
Стиль и направление в искусстве XVII- начала XIX в.в., ориентировавшиеся на наследие античной культуры как на норму и идеальный образец.
Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.
Жанры классицизма:
Ода, трагедия, высокая сатира, басня.
В русской литературе классицизм был тесно связан с идеями европейского Просвещения, такими как:
- установление твёрдых и справедливых законов,
- просвещение и образование нации,
- стремление проникнуть в тайны мироздания,
- утверждение естественного равенства людей всех сословий.
Основной конфликт 18-го века в России - конфликт между помещиками и крепостными крестьянами. Ужесточение крепостного права стало основной причиной Крестьянской войны под руководством
Е.И. Пугачёва.
С 60-х гг.XVIII века крестьянская тема станет ведущей в русской литературе. Писатели- классицисты сочувственно относились к судьбам крепостных, осуждали жестокость и паразитизм помещиков. Они призывали к гуманному обращению с крестьянами.
Особенности русского классицизма :
- Сильная связь с современной действительностью.
- Образы положительных героев, неспособных примириться с социальной несправедливостью.
- Конфликт(например, долга и страсти) разрешим и может закончиться счастливо для героев.
- На первое место выходит лирический жанр.
Русские писатели - классицисты
- А.Д.Кантемир
- В.К.Тредиаковский
Н.И. Новиков
Д. И. Фонвизин
- М. В. Ломоносов
- А. П. Сумароков
И. А. Крылов Г.Р. Державин
Сентиментализм
- Особенности направления:
- Искренний интерес к личности, характеру человека, его внутреннему миру. Умение чувствовать!!! – достоинство человеческой личности.
- Прославление вечных ценностей – любви, дружбы, природы.
- Жанры – путешествие, дневник, очерк, повесть, бытовой роман, элегия,переписка, «слезная комедия».
- Место действия – небольшие города, деревни. Много описаний природы.
- Утешение людей в страданиях и горестях, обращение их к добродетели, гармонии и красоте.
Основоположник русского сентиментализма
Н.М.Карамзин
Как и классицисты, писатели-сентименталисты опирались на идеи Просвещения о том, что ценность человека зависит не от принадлежности его к высшим классам, а от его личных достоинств.
Классицисты всё подчиняли разуму, сентименталисты - чувствам, переживаниям и всевозможным оттенкам настроений.
Главой русского сентиментализма принято считать Н.М. Карамзина. В повести "Бедная Лиза" Карамзин впервые открыл мир чувств человека, глубину и силу любви простой крестьянки. Раскрывая мир чувств, литература сентиментализма воспитывала в человеке достоинство и уважение к своим силам, способностям, переживаниям независимо от положения в обществе.
Фольклор
Особый пласт русском фольклоре составляют народные песни. В песнях отображен и внешний, и внутренний мир человека. Одни песни посвящались историческим событиям, героям, выдающимся историческим личностям, другие – переживаниям, связанным с любовными отношениями, семейной жизнью, с солдатской долей.
Народные песни в отличие от былин, исполнявшихся обычно сказителями, былинниками, создавались самыми разными людьми в минуты, когда душевные переживания, потрясения требовали выражения в словах и мелодии.
НАРОДНЫЕ ПЕСНИ по своему составу очень разнообразны. Помимо песен, входящих в состав календарного, свадебного и похоронного обрядов, это хороводные . игровые и плясовые песни. Большая группа песен – лирические необрядовые песни (любовные, семейные, казачьи, солдатские, ямщицкие, разбойничьи и другие).
Песни передавались из уст в уста, от одного исполнителя к другому, от одного поколения к другим, при этом шлифуясь, изменялись.
- Бурлацкие Рекрутские Разбойничьи Ямщицкие
- Бурлацкие Рекрутские Разбойничьи Ямщицкие
- Бурлацкие Рекрутские Разбойничьи Ямщицкие
- Бурлацкие
- Рекрутские
- Разбойничьи
- Ямщицкие
Исторические песни
Особый жанр песенного творчества – исторические песни. В таких песнях рассказывается об известных событиях русской истории. Герои исторических песен – реальные личности.
Часто изображают не только события , но и отражают чувства, проживания героев так, как это понимает народ.
Герои песен:
- Цари - Иван Грозный, Петр Первый
- Герои-воины – Суворов, Кутузов
- Народные вожди – Ермак, Разин, Пугачев
Лирические песни
Древнейшие лирические песни изначально были связаны с обрядом. Они были на любовные и свадебные темы. Позже они стали самостоятельным жанром. Эти песни были особенно любимы русским народом.
- Лирические песни изображают переживания, связанные с теми или иными жизненными обстоятельствами лирического героя. Этот герой безвестен, но каждый находил отклик чувствам, выраженным в песне.
- Чаще всего песни передают грустное, печальное настроение. Вся жизнь русского человека от рождения до смерти сопровождалась песней.
Исполнялись песни в одиночку и хором.
Среди множества безвестных певцов иногда появлялись талантливые народные поэты и исполнители.
Хороводные песни, как и обрядовые, имели магическое значение. В хороводных и игровых песнях изображались сцены из свадебного обряда и семейной жизни.
В начале 18 века, в Москве, на Красной площади впервые открылся публичный театр. В театре играла иностранная труппа актеров. Актеры ставили пьесы француза Мольера, первые русские драматические произведения и трагедии античной жизни.
В 40-ых годах 18 века, в Ярославле появилась первая труппа русских актеров, которую возглавлял Федор Волков. В 1752 году, труппу пригласили играть в Петербург, а через четыре года труппа стала авангардом русского театра 18 века. Русский театр в Петербурге располагался на Васильевском острове, в доме Головина. Директором театра был Сумароков. На сцене Петербургского тетра впервые были поставлены пьесы Фонвизина.
В 70-ых года 18 века, в русском театре появляется новое явление. Актер – любитель, слушатель Московского университета, создает театр комической оперы Локателли. Театр просуществовал недолго.
ВОЛКОВ ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ (1729- 1763) положил начало формированию важнейших традиций русского национального театра.
В 1754-56 учился в Сухопутном шляхетном кадетском корпусе. В 1740-х гг. организовал в Ярославле домашний, а с 1750 постоянный публичный театр, часть труппы которого, вызванная в 1752 указом империатрицы Елизаветы Петровны в СПб., составила основу первого русского профессионального публичного театра (Русский для представления трагедий и комедий театр). В СПб. выступал преим. в пьесах А. П. Сумарокова, занимая положение первого трагика. Мастерски выступал и в комедии. В его игре современники отмечали "бешеный" темперамент, вдохновенную распевную манеру произнесения стихов. Природное дарование сочеталось с элементами эстетики классицизма. С 1761, после отставки Сумарокова, руководил рус. придворной труппой. Писал стихи, занимался живописью и скульптурой, играл на множестве музыкальных инструментах, знал иностранные языки. Участвовал в свержении Петра III, за что в 1762 возведен в дворянское достоинство. В связи с коронацией Екатерины II в Москве (1763) подготовил 3-дневный уличный карнавал "Торжествующая Минерва", во время которого простудился и вскоре умер.
ТЕАТР ИМ. Ф . Г . ВОЛКОВА В ЯРОСЛАВЛЕ
В 1751 году Ф. Г. Волков на свои средства и деньги, собранные дворянами-меценатами, строит для театра специальное здание на берегу Волги. Театр был доступен народу, он всегда был переполнен. С начала XIX века публичные спектакли становятся регулярными. В 1820 году ярославский архитектор П. Я. Паньков строит деревянное театральное здание (на том же месте, где ныне находится театр имени Ф. Г. Волкова). В 1842 году на месте обветшалого деревянного здания петербургский купец М. Я. Алексеев выстроил новый каменный, двухэтажный театр. В 1911 году на средства города было построено новое театральное здание, существующее и поныне.
Спасибо за внимание!

Культура России начала 18 века (2.5 MB)

