Классный час "Знакомьтесь: Михаил Врубель"

Цели:

Дать студентам представление о жизни и творчестве великого русского художника Врубеля М. А.

Познакомить студентов с разнообразными музыкальными произведениями великого русского композитора Шнитке А. Г.

Показать связь творчества Врубеля М. А. с творчеством русских поэтов и художников

Способствовать развитию чувства любви и гордости за свою Родину

ТСО:

Компьютер

Мультимедиапроектор

(Муз. М. Легран. «Мелодия души»)

Лишь я один, горя, лежу во мгле,

Когда лучи от мира солнце прячет;

Для всех есть отдых, я ж томлюсь, - и плачет

Моя душа, простерта на земле.

Микланджело

Когда мне было столько лет, сколько вам, я оказалась в Москве, в Третьяковской галерее. Бродила по залам, рассматривала понравившиеся полотна. И вдруг я наткнулась на группу ребят. Они, затаив дыхание, слушали человека, мужчину. Кто он был? Художник? Искусствовед? А может быть, просто учитель рисования? Не знаю. Да это и не важно. Катины Врубеля и рассказ этого человека потрясли мое воображение. Так я впервые познакомилась с творчеством замечательного русского художника М. Врубеля и полюбила его на всю жизнь…

Искусство Врубеля, как поэзия Лермонтова, находит отклик у молодых. В духовном развитии подростков бывает "Лермонтовский" период, когда в тайне отождествляются с Печориным, когда лирику Лермонтова предпочитают всякой другой, даже пушкинской. А те, кто восприимчив к живописи, в это время открывают для себя Врубеля.

С возрастом приходит более зрелое понимание его живописи, но, чтобы оно пришло, первая встреча с ним должна состояться в молодые годы: не испытав в юности обаяния Врубеля, потом наверстать упущенное уже трудно.

Начало

Отец Врубеля служил по военному ведомству. Семья часто переезжала. Поэтому у будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Родился он в Омске, через три года жил уже в Астрахани, потом год в Петербурге, затем в Саратове, снова в Петербурге, пять лет в Одессе и, наконец, с 1874 года опять в Петербурге, где восемнадцати лет поступил в университет. В университете Врубель учился на юридическом факультете, но к юриспруденции оставался более, чем равнодушен. Именно в университетские годы, часто бывая в Эрмитаже, завязав знакомства с художниками, он стал много рисовать сам и осознал своё настоящее призвание.

Искусство начинало забирать над ним власть. Он с грехом пополам после окончания университета отбыл воинскую повинность, и в 1880 году, уже двадцати четырёх лет, снова сделался студентом - первокурсником — на этот раз Академии художеств.

Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы. Прежний юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, совершенно переменился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и равнодушие ко всему, что вне этой работы! Он рисовал, не замечая усталости, по 10 и по 12 часов в день и только досадовал, когда что - то отвлекало и вынуждало отрываться.

Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей, изощрявшей художественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины современных живописцев, они казались ему поверхностными, он не находил в них «культа глубокой натуры».

Но как бы ни судил с юношески - максималистских позиций Врубель русскую школу, он сам к ней принадлежал, и не кто, как она, взрастила его редкостное дарование. В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику - педагогу, которого признавали своим лучшим учителем и Суриков, и Васнецов, и Поленов, и сам Репин, — Павлу Петровичу Чистякову.

Собственные произведения Чистякова немногочисленны, большей частью не закончены и малоизвестны. Но как педагог он сыграл огромную роль. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима: например, в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших её изгибов. Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии.

Умный и проницательный Чистяков разглядел необыкновенную одарённость ученика и выделял его среди всех других. Поэтому, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Прахов с просьбой рекомендовать кого - либо из наиболее способных студентов для работы в древнем храме Кирилловского монастыря под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: «Лучшего и более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать».

Так вышло, что весной 1881 года, не успев окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь.

 (Муз. А. Шнитке «Сей труд, что начинал я с упованьем»)

Иконы русской золотая осень,

Как яростна небес твоих лазурь.

Уж на цветы не залетают осы,

И тишина – как после гроз и бурь.

Что красота? О ней молчат – ни слова!

Есть жест руки и теплый воск перстов.

И око. И овал лица. И снова –

Взгляд оцарапал патину холстов.

Л. Олзоева

Киев, зимний вечер, вход старинной Кирилловской церкви, погрузившейся в землю. Несколько ступеней ведут вниз, в 12 век. . . Почти пустое помещение, покой и тишина, в полумраке светится иконостас. . . Слева икона, смотря на которую, замирает сердце, наворачиваются слезы и хочется опуститься на колени.

 Михаил Александрович Врубель, "Богоматерь с младенцем" - шедевр русской живописи. В этой иконе живет частица души удивительного, настоящего Художника, который чувствовал и видел то, чего не видели другие.

Удивительное лицо Богоматери забирает все внимание и от него нельзя оторвать взгляда. Она держит на коленях младенца Иисуса и смотрит печальным, вещим взором.

Необычный, притягательный образ, написанный вопреки канонам духовной живописи. Едва заметный наклон головы, простое, усталое лицо с широким носом и пухлыми губами, земное и неземное одновременно. В огромных, завораживающих глазах любовь, боль, мольба, терпение и предвидение трагической судьбы художника. Это не парадная икона для всех, для громкого, блестящего убранством храма. Это икона для тихой церкви, написанная на большом эмоциональном подъеме, как обращение к сердцу конкретного человека.

Прообразом для лика богоматери послужило лицо жены Прахова – Эмилии Львовны. Врубель был влюблен в нее. Если любовь – сумасшествие, то Врубель начал сходить с ума в 27 лет – с момента встречи с Эмилией. Он постоянно рисовал ее портреты.

Весь материал - смотрите документ.