Художественная культура Америки

Америку освоили англичане, ее языком стал английский, и литература уходила корнями в английскую литературную традицию. Ныне американская литература повсеместно признана как литература самобытно национальная. Наиболее ранние сочинения, появившиеся в колониальный период, – это главным образом дневники, религиозные трактаты и исторические очерки.

Кинемато́граф США — этим термином обозначают киноиндустрию США, крупнейшую в мире, и сосредоточенную, главным образом, в окрестностях городка Голливуд, в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США. Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино — это не только огромная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. Независимое кино не поддерживается крупными кинокомпаниями. С одной стороны, это означает меньшие бюджеты, с другой стороны — меньшее давление на режиссёров. Крупные кинокомпании в первую очередь организуют производство кинофильмов как коммерческую деятельность, поэтому расхождения между коммерческими интересами продюсеров фильма и интересами режиссёра иногда заканчиваются для фильма печально. Самое распространённое требование: вырезание определённых сцен, чтобы в кинопрокате фильм не получил чересчур «взрослого» рейтинга. Иногда полная (режиссёрская) версия выпускается на DVD отдельным тиражом. Независимое кино США разнородно: это и культовый «Беспечный ездок», и творческие эксперименты, и трэш для узкого круга зрителей.

Архитектура Америки многолика и имеет много символов и шедевров.

Статуя Свободы находится на острове Свободы. Богиня свободы держит факел в правой руке и табличку в левой. Одной ногой «Свобода» стоит на разбитых оковах. В короне расположено 25 окон, которые символизируют земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют семь морей. Общий вес меди, использованной для отлива статуи, — 31 тонна, а общий вес ее стальной конструкции — 125 тонн.  Высота от земли до кончика факела — 93 метра, включая основание и пьедестал. Высота самой статуи, от верха пьедестала до факела — 46 метров.

Американская литература

Америку освоили англичане, ее языком стал английский, и литература уходила корнями в английскую литературную традицию. Ныне американская литература повсеместно признана как литература самобытно национальная. Наиболее ранние сочинения, появившиеся в колониальный период, – это главным образом дневники, религиозные трактаты и исторические очерки.

Американские писатели

ВАШИНГТОН ИРВИНГ

ДЖЕЙМС ФЕНИМОР КУПЕР

МАРК ТВЕН

ДЖЭК ЛОНДОН

ТЕОДОР ДРАЙЗЕР

ЭРНЕСТ ХЕМИНГУЭЙ

Кинемато́граф США — этим термином обозначают киноиндустрию США , крупнейшую в мире, и сосредоточенную, главным образом, в окрестностях городка Голливуд , в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США. Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино — это не только огромная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино . Независимое кино не поддерживается крупными кинокомпаниями. С одной стороны, это означает меньшие бюджеты, с другой стороны — меньшее давление на режиссёров. Крупные кинокомпании в первую очередь организуют производство кинофильмов как коммерческую деятельность, поэтому расхождения между коммерческими интересами продюсеров фильма и интересами режиссёра иногда заканчиваются для фильма печально. Самое распространённое требование: вырезание определённых сцен, чтобы в кинопрокате фильм не получил чересчур «взрослого» рейтинга. Иногда полная (режиссёрская) версия выпускается на DVD отдельным тиражом. Независимое кино США разнородно: это и культовый «Беспечный ездок» , и творческие эксперименты, и трэш для узкого круга зрителей.

Рождение

К началу XX века существовало несколько десятков мелких киностудий, преимущественно в Нью-Йорке. Дорогая аренда помещений, постоянные судебные иски, большое количество пасмурных и дождливых дней мешали кинопроизводству. И освещение в павильонах из-за слабо развитых осветительных средств и малой светочувствительности кинопленки напрямую зависело от солнечного света. Деревня Голливуд, получившая название от огромного ранчо, находившегося на её месте в конце XIX века , расположенная в окрестностях захолустного Лос-Анджелеса, обладала исключительными климатическими и географическими особенностями: более 300 солнечных дней в году, поблизости горные массивы (в том числе знаменитый Большой каньон), огромные пространства прерий и тихоокеанское побережье. Город под боком мог поставлять строительные материалы и рабочие ресурсы, а со временем стать центром по производству кинооборудования и киноматериалов (что и произошло в дальнейшем).

Чутко реагировала на политические события компания «Вайтограф». У берегов Гаваны в 1898 году произошло событие, послужившее поводом к началу американо-испанской войны. При загадочных обстоятельствах был взорван американский крейсер «Мен». В первый же день конфликта С. Блектон снял и выпустил фильм под названием «Испанский флаг сорван». Сотни копий фильма с большим успехом разошлись в течение нескольких дней. Таким образом, уже на самом раннем этапе своего развития кинематограф США открыто выказывал свое отношение к происходящим политическим событиям.

Становление

Становление американской киноиндустрии, пожалуй, одной из самых мощных на сегодняшний день, началось в 1892 году, когда Томас Эдисон сконструировал кинескоп. Первый публичный сеанс состоялся в Нью-Йорке в мюзик-холле Байэла и Костера. Сеанс состоял из небольших юмористических и танцевальных номеров.

Через 9 лет появились «Никелодеоны» — вид дешёвых кинотеатров в США начала XX века, вход в которые стоил 5 центов. С каждым годом количество театров увеличивалось, и к 1908 году их было уже более трех тысяч. Конечно же, новое развлечение пользовалось большим успехом у зрителей. Обострение конкуренции приводило к краху более мелкие студий. Стали появляться крупные объединения — так называемые кинотресты. Те в свою очередь стали объединяться с прокатными фирмами. Например:

В 1912 « Парамаунт » (название с 1927 ).

В 1919 «Юнайтед артистс» ( Мэри Пикфорд , Дуглас Фэрбэнкс , Чарли Чаплин и Дэвид Гриффит ).

В 1924 « Метро — Голдвин — Майер ».

В 1925 « Уорнер бразерс ».

Первая студия в Калифорнии была создана в 1911 году независимой компанией «Нестор». К 1914 году началось строительство более фундаментальных студий во многом благодаря активному участию в проектах фирм, входящих в Компанию кинопатентов: «Байограф», «Вайтанраф» и т. д.

Ориентация американской кинопромышленности на массового зрителя сильно ограничивала «авторские» возможности режиссёров. Система требовала «зрелищных» фильмов, приносящих больше прибыли, и потому на первый план вышли не режиссёры , а актеры - звезды (возникла система кинозвезд) и продюсеры .

Развитие американского кинематографа не всегда шло гладко. Противоречия, столкновения разных направлений и тенденций, разорения и возрождения студий, их объединение. Довольно отчетливо в жизни Голливуда просматривалась тенденция к укрупнению кинопроизводства. Например, в 1915 году была создана студия «Метро», в 1919 — «Голдвин Пикчерз», а в 1924 году они объединились в «Метро-Голдвин-Майер».

Расцвет и классический Голливуд

Главные достижения Голливуда с 1910 по 1960 годы связаны с разработкой жанров:

Комедии М. Линдера , Ч. Чаплина , Б. Китона , Г. Ллойда , братьев Маркс

Мелодрамы с участием Рудольфо Валентино

Вестерны Джона Форда

Фильмы-нуар с Х. Богартом,

Мюзиклы с Фредом Астером и Джином Келли

Триллеры А. Хичкока и др.

Для послевоенного периода характерно создание пеплумов — высокобюджетных масштабных кинолент большого хронометража по античным сюжетам, с обилием грандиозных сцен массовок и поражающих воображение декораций, к примеру, «Бен-Гур». Именно с них началась популярность широкоэкранного кино, которое позволяло зрителю «распахнуть глаза пошире», наслаждаясь панорамой, выстроенной в кадре. Также первые десятилетия после войны считаются временем расцвета традиционных голливудских мюзиклов.

Новый Голливуд

Новый период в голливудском кино начался в конце 1960-х годов, с развалом студийной системы и закончился в начале 1980-х годов. Новое поколение молодых кино-деятелей получило известность в Америке, повлияв на продюсирование, производство и маркетинг своих фильмов. Интерес к традиционным шаблонным студийным фильмам с участием звёзд неуклонно падал, и многие киностудии, даже крупные, были поставлены на грань разорения. Студийные боссы терялись в догадках, какое кино хочет видеть зритель, и начались эксперименты. Руководители больших студий стали доверять молодым режиссёрам, приглашать их для съёмок стало модно, тем более что они, выйдя из киношкол и маленьких студий, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в голливудском кино началась новая эпоха которая продлилась до начала 1980-х годов. Фильмы, над которыми они работали, были частью системы студийного кинопроизводства, поэтому эти кинодеятели не были «независимыми режиссёрами». Однако они вводили тему и стилистику, которые шли наперекор традициям студий. Также под термином Новый Голливуд определяется более широкое движение кинопроизводства находящееся под влиянием этого периода, который назвали «голливудским Ренессансом».

Новый Голливуд существенно изменил киноиндустрию США, сделав её независимой в продюсировании и благодаря инновационным работам режиссёрам «американской новой волны».

Однако это положение значительно изменилось после выпуска «Челюсти», «Звездные войны» когда кино-студии начали выпуск блокбастеров и «голливудский Ренессанс» закончился.

Институт звёзд

Институт звёзд в голливудском кино возник ещё в 1920-х годах, окончательно сформировался в 1930-х и достиг своего расцвета в 1940-х и 1950-х . В те времена актёры-звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на специальных курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёздных актёров, рассказывая о всех событиях их жизни и об их эксцентричных выходках, на которых актёры проверяли границы своей популярности. Лишь в 1970-х годах, с крушением студийной системы и зарождением современного голливудского кинематографа, интерес к звёздам стал приобретать другой оттенок: актёры-звёзды спустились с небес и приблизились к зрителю, они уже не казались столь недосягаемыми. С другой стороны, они стали и гораздо более самостоятельными. К 1980-м годам актёры-звезды полностью освободились от контроля киностудий, получили возможность самим формировать свой имидж и даже самим выбирать фильмы, в которых хотели бы играть. К 1990-м годам самостоятельность звёзд достигла такой степени, что не будет преувеличением сказать, что во многом они сами стали диктовать стиль и направление развития кинематографа, выбирая для себя те или иные фильмы — поскольку одно появление их имени в титрах сразу обеспечивало фильму широкую популярность и гарантировало высокие кассовые сборы. Таким образом, по сравнению с 1940-ми годами ситуация кардинально изменилась: теперь киностудии лишь предлагают актёрам-звёздам тот или иной материал для съемок, а звёзды, гонорары которых достигли заоблачных высот, выбирают, что им больше подходит, задавая тем самым направление в развитии целых жанров.

Музыка США

Формирование американской национальной музыки начинается с конца XVII в. Наиболее яркие и подлинно национальные ее виды возникли в народном искусстве. Своеобразие народной музыки Северной Америки обусловлено пестротой национального состава населения. Фольклорные традиции различных народов Европы, Азии, Африки, оказавшись в ближайшем соседстве, дали начало новым музыкальным направлениям. В результате взаимодействия английского и африканского фольклора сложилась музыка негров США, в недрах которой и зародились такие специфические жанры американского искусства, как спиричуэл (хоровые песни), блюз, джаз.

К 40-м гг. XIX в. относится зарождение «театра менестрелей». Менестрельные представления сложились как разновидность народного балаганного театра и состояли из вокальных, цирковых и инструментально-танцевальных номеров, комических сценок. Музыкально-стилистические черты этих спектаклей сформировались под влиянием негритянского фольклора.

В начале XX в. в США выделились два самобытных композитора — Ч. Айве и Дж. Герш-вин. Айве выработал собственный музыкальный стиль, сочетающий элементы бытовой музыки с необычайными, острыми гармониями, оригинальной инструментовкой. Для произведений Айвса свойственны лиризм и юмор, философичность содержания.

Традиционный блюз

Истоки блюза как музыки начались с далёких времён возникновения рабовладельчества на Американском континенте, ещё со времён сложившейся практики рабовладельческой торговли и завоза рабочей силы из Африки. Негры работали в те времена на плантациях и как обслуживающий персонал, выполняли всю самую грязную и притязательную работу. Вся сложность жизненных отношений афроамериканца выливалась, в том числе, и в творчестве в таких этнических жанрах как Холер, Рабочая песня и Спиричуэлс, берущие, в свою очередь корни с этнической Африканской музыки, преимущественно ударных битов и народно-религиозной вокальной составляющей. Большой толчок к возникновению жанра послужила отмена в 1863 году рабства в США. Всё это является истоками того, что мы сейчас называем блюзом. Родиной блюза считается дельта реки Миссисипи .

Луи Армстронг

Архитектура и живопись Америки

Собственное изобразительное искусство складывается в США лишь в XX веке. Один из самых выдающихся художников был Рокуэлл Кент.

Американский художник, писатель, общественный деятель. Развивая традиции американского реалистического искусства, выполнил многочисленные картины, рисунки, гравюры, литографии, ярко запечатлевшие суровую природу северных стран, жизнь простых людей — тружеников и борцов. Автор антифашистских плакатов и карикатур. Иллюстрировал произведения американских, западноевропейских, русских авторов и собственные книги. Для творчества Кента характерны мужественная одухотворённость образов, чёткий, сильный рисунок, звучный колорит. В 1960 Кент подарил советскому народу свыше 900 своих произведений. Как писатель Кент дебютировал в 1920 году с книгой об Аляске «В диком краю».

Архитектура Америки многолика и имеет много символов и шедевров.

Статуя Свободы находится на острове Свободы. Богиня свободы держит факел в правой руке и табличку в левой. Одной ногой «Свобода» стоит на разбитых оковах. В короне расположено 25 окон, которые символизируют земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют семь морей. Общий вес меди, использованной для отлива статуи, — 31 тонна, а общий вес ее стальной конструкции — 125 тонн. Высота от земли до кончика факела — 93 метра, включая основание и пьедестал. Высота самой статуи, от верха пьедестала до факела — 46 метров.

Остров Свободы

Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас.

Обычно статуя открыта для посетителей, как правило, прибывающих на пароме. Из короны, в которую можно подняться по лестнице, открывается обширный вид на нью-йоркскую гавань. В музее, расположенном в пьедестале (и доступном на лифте), находится выставка истории статуи.

Со дня своего открытия, статуя служила навигационным ориентиром и использовалась в качестве маяка. Три смотрителя в течение 16 лет по очереди поддерживали огонь в ее факеле.

В 1984 г. Статуя Свободы была внесена в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

Статуя Линкольна. Прямоугольное здание поддерживают 38 мощных дорических колонн из белого мрамора. Их высота 13,4 метра, а диаметр основания - 2,26 метра. Две колонны служат входом, а остальные 36 символизируют 36 штатов, входивших в федерацию на момент смерти Линкольна. Вверху, на карнизе, 48 гирлянд, они символизируют 48 штатов, входивших в федерацию на момент открытия памятника. Высота здания 57 метров, ширина - 36 метров. Мемориальное здание напоминает классический греческий храм; его оформление символически связано с числом штатов, входивших в федерацию на момент открытия памятника. Ночью мемориал освещается прожекторами, и каждый год 12 февраля, в день рождения Линкольна, здесь возлагают венок.

Страны и регионы Центральной и Южной Америки, составляющие Латинскую Америку, весьма разнообразны. Здесь перемешались культуры местных народов с культурой переселенцев из Европы, в основном южной - Испании, Португалии, Италии.

Карнавал - это праздник, который продолжается целый год в Латинской Америке. Но ни в одной стране он не имеет такого размаха, как в Бразилии. Как только заканчивается Карнавал в феврале-марте, в апреле начинается подготовка к новому Карнавалу.

Самое грандиозное карнавальное шоу в мире проводится в Бразилии. Традиции уличных карнавалов завезли в Бразилию иммигранты с португальских островов. Празднества ”энтрудо” походили тогда на уличные побоища, оружием в которых служили сырые яйца или наполненная мукой или гипсом яичные скорлупки, а также крахмальные хлопушки, восковые шары с пахучей водой. С окон на головы прохожих целыми корзинами высыпали кукурузу и фасоль. Позже бразильцы переняли у просвещенной Европы маскарадные элементы, в шумные процессии стали ”вклиниваться” отряды барабанщиков. Но подлинно национальный колорит местным карнавалам придали танцоры самбы. Традиционно карнавал в Бразилии начинается с "официальной части" - символической передачи ключей от города мэром "королю карнавала". На четыре дня он становится полноправным хозяином города и наделяется правом издавать и отменять любые законы. Карнавал в Рио проходит один раз в год, в феврале, в самый разгар бразильского лета! Начинается этот праздник всегда в субботу и продолжается 4 дня и 4 ночи!

Парад школ самбы, который проходит на специально построенном Самбадроме, аллея длинной 700 метров, построенном по проекту знаменитого Оскара Нимейера. Самбадром вмещает 70000 человек, из них 40000 - сидячие места со столиками и барами.

Парад школ Самбы начинается в 7.00 и длится всю ночь. За ночь проходит восемь школ. Каждая школа выступает от одного до двух часов. От каждой школы выступают сотни, а иногода и тысячи танцоров. Нет никакой импровизации. Каждая песня, каждый шаг, репетировались месяцами. У каждой школы свои цвета, своя композиция, своя тема, которая не должна повторяться из года в год.