Картинная галерея имени П.И.Шолохова в г.Борисоглебске

На зимних каникулах наш класс посетил картинную галерею имени Петра Ивановича Шолохова. Картинная галерея была открыта 14 мая 2001 года в отреставрированном особняке купца Полякова.

Мы подошли к зданию картинной галереи с фасада, парадным входом сейчас не пользуются.

«В выразительном облике здания, построенного в 1910 году, различные направления эклектики соединились с ярко выраженными формами раннего модерна» - так говорится в великолепно изданном альбоме об истории создания галереи. 

В галерею можно попасть через бывший чёрный вход купеческого особняка, который выглядит очень нарядно.

Экскурсию по залам галереи провела директор картинной галереи Евгения Ростиславовна Петрухина. В экспозиции представлено солидное собрание живописи, графики, скульптуры, произведений декоративно-прикладного искусства. В залах галереи разместилось около 300 картин, из них 70 работ П.И. Шолохова.

Борисоглебск подарил России много имён художников, которые составили славу нашего Отечества, и кого борисоглебцы с гордостью называют своими земляками. Среди них – А.П. Рябушкин, Н.М. Чернышев, А.В. Куприн, П.И. Шолохов, А.П. Романов и многие другие.

Подлинным достоянием нашей картинной галереи являются работы, подаренные Петром Ивановичем Шолоховым.

Шолохов Петр Иванович родился в городе Борисоглебске Воронежской области 5 октября 1898 года. С 1915 по 1921 годы учился в Борисоглебской художественной студии, затем до 1923 года в ВХУТЕМАС в Москве у В.А. Фаворского и П.Я. Павлинова, и в мастерской А.Е. Архипова. С 1929 года был членом Ассоциации художников революции. Участник Республиканских, Всесоюзных выставок. В 1959 и 1975 годах состоялись персональные выставки художника в Москве. Автор картин на военную тему, живописных сюжетов, связанных с местами Л.Н. Толстого в Ясной Поляне и А.П. Чехова в Мелихове. Работал учителем рисования в Верхнем Карачане Грибановского района Воронежской области. В 1950-е гг., посещая Борисоглебск, создал много работ, запечатлевших городские уголки. Его работы выполнены в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. Многие работы художника посвящены пейзажам Борисоглебска и его окрестностям. Шолохова П.И. называют певцом Борисоглебска и его окрестностей.

В 1982 передал в дар художественным музеям Воронежа и Борисоглебска более 100 своих работ. В 1986 г. художник передал коллекцию своих картин в дар художественному музею имени И.Н.Крамского (Воронеж). Произведения Шолохова хранятся также в Государственной Третьяковской галерее, Ясной Поляне, Мелиховском музее-заповеднике, музеях Серпухова, Таганрога.

Переходя из зала в зал, мы с интересом рассматривали картины и слушали рассказ экскурсовода о наших знаменитых земляках – художниках.

Не менее известен и Андрей Петрович Рябушкин. Родился он в семье крестьянина – иконописца. С самого детства маленький Андрей занимался музыкой. Стать художником ему помог студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества А.Х.Преображенский. Таким образом, Андрей оказывается в Москве. Его учителем становится знаменитый русский художник В.Г.Перов. Одна из самых лучших работ Рябушкина – «Свадебный поезд в Москве» – находится в Третьяковской галерее. В Борисоглебской картинной галерее представлена её копия.

Если пройтись по улице Ленинской, то можно увидеть небольшой домик под номером 66. Этот дом когда-то принадлежал одному из самых известных борисоглебских художников Александру Васильевичу Куприну.

Живописец, график, педагог, профессор (1925), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954), заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Окончил Александровскую прогимназию, учился в Воронежской гимназии (1893-96), ВБРШ (1897-1902 у М.И. Пономарева). Учился в студиях Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902-03, СПб) и К.Ф. Юона (1904, Москва), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1906-10). Участник выставок с 1908. Работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта. Произведения Куприна находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее и др. музеях России. В Воронежском областном художественном музее им. Крамского представлены работы 1950гг.: «Бахчисарай. Минарет с луной», «Окрестности Бахчисарая». Его творчество было направлено на достижение большой выразительности образа, формы и цвета. Четыре работы знаменитого живописца принадлежат Борисоглебску.

К 130-летию Александра Васильевича был разработан эскиз, по которому изготовили мемориальную доску и прикрепили на доме № 66.

Но эпоха замечательных художников Борисоглебска на этом не завершается. Их традиции продолжают талантливые современные художники и мастера декоративно-прикладного творчества: живописцы Лев Федоров, Стефан Домусчи, Сергей Бокунов, семейные династии Бирюковых и Вислобоковых (живопись, графика, прикладное творчество), Долгиревых и Владимировых (прикладное творчество) и многие другие.

Имя Стефана Михайловича Домусчи хорошо известно не только в нашей стране, но и за ее пределами. Секреты церковной живописи Домусчи постигал в студии М. Н. Соколовой и М. Потапова.
Живой и изменчивый образ природы сумел создать Стефан Домусчи в целом ряде пейзажей. В картине "Зима" Стефан Михайлович использует нежные оттенки белого и голубого, создавая эффект искрящегося снега.
Картина "Осень на Хопре" поражает яркими, насыщенными красками. Художник играет цветом, изумительно точно передает пышность золотого осеннего леса.

А вот перед нами картины С.С. Бирюкова. "Летописцем родных мест" можно назвать художника. В его картинах все узнаваемо. В большинстве своем это живописные окрестности города.
«Надо признаться, не всегда мы можем постичь душой всю прелесть окружающего нас мира. И кто, как не художник, помогает нам сохранить умение поражаться, радоваться прекрасному». Сергей Бирюков создает свои работы с большой любовью, душевной проникновенностью.
Картина "Вечерний Хопер" исполнена спокойствия и мира. Вечерний свет делает скульптурно выразительным изображения людей, лодок, палаток. «Этот пейзаж Сергея Бирюкова вызывает ностальгию и воскрешает в памяти образы детства».

Но вот ребята останавливаются перед картинами художника С.Ю. Бокунова: «Тихая заводь», «Пасмурный день», «Старые ворота», «Зимний день».

Его пейзажи покоряют особой задушевностью, трогательным вниманием к малейшим изменениям состояния природы. Лучшие картины художника наполнены поэзией, чистотой, спокойной, подлинной русской красоты. В работах Бокунова раскрывается талант человека ищущего, умеющего увидеть в давно известном особенное, свое, незнакомое. Моя любимая картина С.Бокунова - "Мокрый день". Художник удивительно лирично и мягко отражает прелесть борисоглебской природы. Нанося краски на влажную бумагу, Сергей Юрьевич усиливает нечеткость контуров. Эта картина завораживает своей простотой и нежностью.
В картину "Тучи над Хопром" художник вкладывает некий смысл, связанный с духовным состоянием человека, с ширью и мощью родных просторов. Он поставил акцент на изображении неба - оно огромно. Прошел дождь, и кучевые облака не освободили еще небесную синь; они клубятся, играя синими оттенками.

Картины художника С.Бокунова были знакомы ребятам нашего класса еще до посещения галереи, так как в нашем классе учится его дочь Даша. По словам нашего учителя рисования Пинчуковой Е.В., Даша унаследовала талант художника, «у нее особое видение окружающего мира». У Даши уже есть первые успешные работы. В городском конкурсе детского рисунка, в номинации «Домашний питомец» она была награждена Дипломом II степени. В этом году Даша успешно сдала экзамены и поступила в Борисоглебскую художественную школу. Я думаю, что пройдут годы, и в картинной галерее рядом с полотнами художника С.Ю. Бокунова будут висеть работы молодой художницы Дарьи Бокуновой.

Экскурсия по картинной галерее подошла к концу. Богата талантами Борисоглебская земля. Искренне, трогательно, правдиво передают они на полотнах то близкое, родное, что с детства живет в сознании каждого, и что мы называем чувством родины.

4