Интеграционный подход в творческом формировании и развитии детей

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Котовская детская школа искусств»

ИНТЕГРАЦИОННЫЙ ПОДХОД

В ТВОРЧЕСКОМ ФОРМИРОВАНИИ И РАЗВИТИИ ДЕТЕЙ

Составитель:

Прокофьева Нонна Ивановна

преподаватель, концертмейстер

МБУ ДО «Котовская детская школа искусств»

В настоящее время проблема интеграции различных искусств становится особенно актуальной для творческого развития детей. Это обусловлено динамикой жизненных условий современного российского общества, потребностью в личностях, способных к социальной и творческой активности. Жизнь человека постоянно связана с творчеством. Именно в творчестве он развивается и обогащается, - в этом проявление глубинной сущности людей.

В детском возрасте особенно ярко проявляется восприимчивость, впечатлительность, доверие авторитету. С другой стороны, внутренний барьер, боязнь показаться смешным, часто мешают раскрытию творческой инициативы детей.

По мнению многих педагогов и психологов, синтез или интеграция искусств способствует формированию и развитию творческого самовыражения детей, внутренних качеств личности.

Само слово «интеграция» в переводе с греческого означает соединение, связь. Применительно к искусству этот термин имеет более широкое значение, позволяет объединить разные виды искусств, показать одновременно их несхожесть и общие закономерности. Искусство в отличие от науки специфично: человеческие эмоции, переживания, чувства, настроения, стремления передаются по-разному: в живописи - с помощью художественно-изобразительных образов и красок, в музыке – языком звуков и интонаций, в танце – движением и жестом.

С позиции понимания интеграционного подхода как средства формирования и творческого развития интеграция близка межпредметным связям. Процесс комплексного взаимодействия различных искусств обусловлен новым качеством образования, внедрением новейших методик и технологий в обучении.

Результаты комплексного подхода особенно ярко выражены в развитии творческого мышления у детей младшего школьного возраста, так как их эмоционально-образный словарь еще довольно беден. Педагог выстраивает подходящие ассоциативные цепочки и легко вводит учащегося в активную лексику, помогает придать восприятию не только чувственность, но и глубину, яркую образность, выразительность.

Интегрированные занятия позволяют решить целый ряд важных задач, таких как:

- развитие воображения, фантазии, ассоциативного мышления;

- формирование конкретного представления о звуке, линии, колорите, композиции, позиции, жесте и т.д.;

- вербальное выражение своих чувств и ощущений

В современных школах искусств преподавание дисциплин по музыке, изобразительному, хореографическому искусству предполагает взаимное проникновение разных видов творческой деятельности в едином занятии на основе их взаимодействия, пояснения одного вида искусств другим. Интеграция в данном случае близка понятию синтеза. Так, например, в процессе музыкального обучения предусматривается связь музыки, слова и изобразительного искусства. Знакомство с новым произведением на уроках, к примеру, по специальному фортепиано часто сопровождается художественным и литературным иллюстрированием. Скажем, пьесу Л. В. Бетховена «Сурок» можно сопроводить картиной Ватто «Савояр с сурком» и вокальным исполнением песенки «Marmotte»; пьесу П. И. Чайковского Апрель («Подснежник») - полотном С. Жуковского с одноименным названием «Подснежники» и романсом А. Гречанинова, «Осеннюю песнь» П. И. Чайковского – замечательной репродукцией И. Левитана «Золотая осень». Затем учащемуся предлагается нарисовать в красках свои впечатления. В результате такого комплексного подхода находится зрительная, образная и интонационная общность различных видов искусств.

Учащимся художественного и хореографического отделений также для более точного воплощения образа в красках либо в танце нередко помогает прослушивание музыкальных произведений с последующим аналитическим разбором содержания, нахождением контрастных образов, графическим изображением формы.

Для хореографов четкость и легкость движений в танце, как правило, определяется не только ритмической, но и образно-музыкальной и художественной ориентацией. Уроки, объединяющие ритмику, музыку, живопись помогают юным танцорам развиваться многограннее, ярче раскрыться в искусстве движений и жестов.

Интегрированные занятия для учащихся художественного отделения позволяют найти общие закономерности в музыке и живописи, такие как симметрия, линия, колорит, композиция.

Приведу пример подобного урока в Котовской детской школе искусств по теме «С. В. Рахманинов – странствующий художник». Данное занятие стало хорошим подспорьем для конкурса изобразительного творчества в преддверии 150-летия со дня рождения С. В. Рахманинова. Юные художники узнали немало интересного о жизни великого русского композитора, а прослушивание фрагментов некоторых сочинений С. В. Рахманинова позволило найти нужные оттенки и краски для выражения своих мыслей и настроений на холсте.

Таким образом, интегрируя образовательный процесс, мы открываем перед детьми мир творчества. Интеграционный подход в обучении пробуждает фантазию, воображение, артистичность, интеллект учащихся, способствует подготовке более развитой творческой личности. Интеграционный процесс комплексного взаимодействия предметов в современных школах искусств тогда более ценен, когда он систематизирован и закреплен конкретными интегрированными программами.

Литература:

1. Басина Н., Суслова О., С кисточкой и музыкой в ладошке. - М., Линка – Пресс 1997.

2. Дмитриева Н.М. Изображение и слово. М.: Искусство,1971.

3. Карпова Н.К., Художественное познание и личностная модель синтеза искусств в условиях информационных технологий. Докторская диссертация – Ростов - на – Дону, 1995.

4. Радынова О.П., Музыкальное развитие детей.- М., Просвещение 1997.

5. Тарасова К.В., Петрова М.П., Синтез. – М.,1994.

6. Чумичева Р.М., Взаимодействие искусств в формировании личности дошкольника. – Ростов – на Дону 1995.