Инновации и педагогические противоречия в музыкальном образовании детей ХХI века

Инновации и педагогические противоречия в

музыкальном образовании детей ХХI века

Васильева Татьяна Валентиновна,

методист МБУ ДО г.о. Самара ДМШ №4

Предисловие

Вопрос об инновациях в детской музыкальной школе волнует мыслящих преподавателей очень давно и не находит до сих пор своего решения.

Тема, действительно, настолько серьёзная, что содержание доклада (статьи) будет представлено в реферативном плане, с использованием определений, текстов и выводов научных работ выдающихся современных музыковедов, психологов, музыкантов-исполнителей, а также весьма успешных преподавателей-практиков. Это книги и статьи Г. Нейгауза, Г. Когана, Л. Баренбойма, которые есть у каждого в библиотеке, но которые Вы давно не перечитывали, сборник трудов Восьмой общероссийской конференции «Детские школы искусств и благосостояние нации: инновации, проблемы и решения», материалы блога Юрия Петровича Усова, преподавателя-практика (статьи «Поиск инновационных подходов в преподавании музыкальных дисциплин», «Уроки музыки — для кого стараемся?» и др.) и личного сайта Елены Хайнер (коммерчески успешного преподавателя, в бывшем нашей соотечественницы).

Научный фундамент размышлений базируется на диссертации доктора педагогических наук Александра Сергеевича Базикова «Музыкальное  образование в  современной  России: основные противоречия и  пути  их преодоления».

Российская система музыкально – художественного образования переживает трудное время. Многие понимают, что нужно что-то менять. Учёные считают, что спасением российского музыкального образования от всех бед станут инновации. Однако, предлагая инновационные пути решения проблем, почему-то не говорят о тех педагогических противоречиях, которые эти проблемы порождают. Не уяснив суть этих противоречий, вряд ли возможно оптимизировать работу музыкальных учебных заведений. Без фундамента нельзя построить дом.

По опеделению советского педагога, основателя теории оптимизации процесса обучения, Юрия Константиновича Бабанского:

Педагогическое противоречие – это несовпадение возникающих у учеников под влиянием учителя потребностей в усвоении определённых знаний, умений и навыков с реальными возможностями удовлетворить эти потребности.

Чтобы найти первопричину наших бед мы совершим краткий экскурс в историю российской музыкальной педагогики.

Противоречия нашего музыкального образования берут свое начало в практике обучения, сложившейся в XIX веке. Это был «золотой» век музыкальной культуры не только в России, но и в Европе. Чтобы наполнить жизнь музыкой, человек должен был сам уметь и играть, и слушать музыку в живом исполнении.

П. Рорбах. Музыкальный вечер у Львова (Квартет М.Ю. Виельгорского) 1840-е

Люди настойчиво стремились к музыкальной грамотности – она была востребованной. Без специального музыкального обучения образование не считалось полноценным. В слушателях и любителях помузицировать общество не нуждалось – их и так было предостаточно! Поэтому простых смертных в консерваториях не обучали, воспитывали только талантливых виртуозов. Такие ученики приносили славу и удовлетворение педагогам. Именно в ХIХ веке в Московской и Петербургской консерваториях зарождается традиционный российский стиль обучения музыке. Акцент делается на формирование технического потенциала талантливых учеников. Этой установке подчиняются содержание, формы и методы учебной работы.

Карикатура на Антона Рубинштейна «Тайфун над Англией», опубликованная в журнале Punch, 1886 год

Пришёл ХХ век. Революции и войны изменили социальный строй многих государств. Широкий слой просвещённых слушателей исчез. Безграмотное большинство людей уже не понимало классику и потянулось к более простой и примитивной развлекательной музыке.

Европа бросилась спасать духовную культуру своих граждан. Золтан Кодаи, Карл Орф, Жан-Жак Далькроз - их системы появились именно в это время. Целью вышеназванных систем было массовое воспитание просвещённого слушателя, подобного весьма грамотному музицирующему дилетанту ХIХ века.

Музыкальное образование в России (теперь уже советской) продолжало ориентироваться исключительно на одаренных детей. Критерием отбора в музыкальные школы служили природные данные. Процесс обучения был сознательно ориентирован на тех, кто не нуждается в развитии музыкального слуха. Из учебных заведений широкими рядами выходили лауреаты конкурсов всех уровней. Естественно, что такие результаты были неизмеримо выше систем, о которых говорилось только что. Но Европа считала, что наши лауреаты – это уровень массового музыкального образования! Конечно, советская система музыкального образования была признана лучшей в мире.

Основная задача педагога была максимально развить технику ученика и обучить его совершенному исполнению музыкального произведения. Эта цель, по сути, остаётся единственной до сих пор.

Первое, самое старинное противоречие музыкальной педагогики – это противоречие между задачей общехудожественного  развития  учащихся-музыкантов, и ориентацией значительной части  преподавателей на приоритетное  развитие  техницизма.

Именно отсюда столько нелепостей в наших музыкальных школах!  Потребность сделать любого начинающего «концертирующим мастером». Стремление вписаться в «программу», а лучше – опередить её. Нетерпимость к ошибкам и погрешностям в исполнении. Презрительное отношение к «дилетантизму» и «любительству». Принцип один: либо ученик играет идеально – либо никак! Результат налицо: подавляющее большинство детей никак и не играет.

Второе противоречие является, наоборот, вечно юным.

Это противоречие между требованиями, которые предъявляются действительностью к музыке,

— и реальными возможностями,

которыми располагает национальная система

музыкального воспитания и образования.

Почему дети зачастую предпочитают заниматься в сомнительных музыкальных кружках, а не музыкальных школах? Потому что возможности нашей системы не соответствуют требованиям времени.

Огромное количество детей из школы не выносят почти ничего, кроме трёх-четырёх произведений, разученных когда-то. Они не способны бегло читать с листа, аккомпанировать поющей компании, на ходу транспонировать, подбирать, сочинять и импровизировать. Они не могут сыграть с листа даже простенькую пьесу, они без преподавателя – ноль в музыке.

Наши технологии похожи на ископаемых динозавров. Вместо того, чтобы передать массу функций обучения музыкальной грамоте программам-тренажерам, мы по-прежнему делаем  тренажер из педагога, который на втором-третьем году обучения все еще твердит ученику: «Так, какая это у нас нотка между четвертой и пятой линейкой?». Творчеством заниматься некогда. Мы не готовы открывать отделения современных направлений искусства: компьютерной аранжировки, сочинения, звукорежиссуры, искусства кино и видео, эстрадного вокала.

Достаточно посетить молодёжную «тусовку», чтобы понять, что с музыкальным воспитанием у нас в стране что-то не так. И сразу возникает вопрос к нашим старейшим теоретикам от музыки: «Ведь мы учили детей музыке по вашим программам. Учили системно. Так почему эта система работает прямо противоположно своим целям и задачам?»

Всякая система строится по цепочке: «цель - средство - результат». Любое внутреннее противоречие сразу даст сбой в результатах. Это универсальный закон общей теории систем. Под средствами, в данном случае, понимается содержание образования, организационно-управленческие факторы, методы обучения, словом, весь комплекс, включая, и материально-техническое оборудование школ.

Именно на уровне цель – средство и возникает сбой в цепочке.

Г лавным, фундаментальным противоречием, характеризующим нынешнее состояние  музыкально-педагогической  практики, является несоответствие педагогических средств тем целям и задачам,

которые ставятся в обучении.

Например:

• У нас упор по-прежнему, как в советские времена, делается на подготовку профессиональных исполнителей. А хотим сформировать у учащихся-музыкантов творческие по своей природе умения и навыков;

• Мы говорим о синкретичном (синтезированном) характере музыкальной  культуры. А наша практика обучения базируется на предметной раздробленности;

• Мы заявляем, что готовим специалистов, востребованных обществом. Но общество не терпит компьютерно-безграмотных специалистов, а в музыкальной школе этому не обучают;

• Мы заверяем, что формируем социально адаптированную личность, а процесс обучения строится на индивидуальных занятиях. Любой психолог вам скажет, что личность формируется только в коллективе;

• Заявляя о возможностях выпускника свободно использовать полученные в школе знания и умения в повседневной жизни, мы плотно сидим на репродуктивном методе обучения музыке, который никогда не сделает ученика самостоятельным;

• Мы упорно стремимся опереться на классику и даже породили миф о том, что классическая музыка сама по себе способствует воспитанию духовности.

Прошло полтора века с возникновения первого противоречия системы российского музыкального образования. Менялось время и общество. Менялись дети, приходившие в школу. Прежними оставались музыкальные школы? Почему?

Потому что мы живём в системе командно-административного управления. А любые кризисные явления такая система пытается нейтрализовать давлением. В нашем случае, давлением на преподавателя. Преподавателю административно указаны: объем и музыкально-технический уровень изучаемого материала, сроки и способы отчета о проделанной работе, оценивание играющего музыку ребенка отметкой. Всей мощью эта система ориентирует преподавателя на профессионализацию обучения, за поступление в музыкальное училище, за высокие места на конкурсах.

Своей «конкурсоманией» управленцы, сами того не понимая, превращают высокую культуру в шоу-культуру. «Учеников готовят «на продажу», часто в ущерб собственно развивающему обучению» – считает профессор Московской консерватории пианист Михаил Викторович Лидский. Можно и добавить: часто в ущерб психическому и физическому здоровью ребёнка.

Можем процитировать и более непререкаемый авторитет в музыкальном искусстве – Борис Асафьев: «Там, где дети участвуют в конкурсах, фестивалях, отчетных концертах, экзаменах, зачетах, обнаруживается стиль клубной работы, и там отсутствует полноценный учебный процесс. Это большое зло».

С чем мы остались сегодня? Детей в музыкальную школу в последние годы приводят значительно меньше. Авторитет ДШИ в обществе весьма скромен. Профессиональную славу нашей системы обучения музыке поддерживают учащиеся спецшкол при консерваториях. Совершенно безграмотному большинству классическая музыка не особо-то и нужна... Сто лет назад музыкальная педагогика отвернулась от общества – и теперь общество мстит ей своим пренебрежением и равнодушием.

Не разрешив противоречия, мы не создадим ни новой отечественной культуры, ни нового художественного образования. Что делать? Заниматься ИННОВАЦИЯМИ! Мы и занимаемся.

Каждая музыкальная школа, в меру своих умений и возможностей, пытается что-то менять в своей деятельности, чтобы заинтересовать музыкой детей и их родителей. Такие нововведения мы стали называть инновации. И, как у нас заведено, красивое слово употребляют часто без особого понимания его смысла.

И нновация

– деятельность по созданию, освоению, использованию и

распространению нового, вызывающего

переход системы из одного состояния в другое

(Современный словарь иностранных языков)

«Опасный» участок выделен жёлтым цветом. Инновация – это не всякое нововведение, а только радикальное, в результате которого система переходит из одного состояния в другое!

В соответствии с исследованиями Т.И. Шамовой, Г.М.Тюлю и великолепного дидакта П.Г.Щедровицкого, инновация должна:

• привести к качественному изменению уровня развития личности учащихся;

• вызвать качественные изменения других компонентов системы школы;

• у неё должна быть обязательная составляющая: наличие исследования и проекта внедрения.

Простой пример. Перед Вами перечень инноваций, внедряемых в метод оценивания образовательного результата:

- расширение бальной шкалы (для фиксации творческого продвижения);

- рейтинговая оценка;

- создание портфолио.

И что изменится для условного мальчика Пети после всех этих инноваций, если в свидетельстве об окончании школы у него будут выставлены оценки по 5-балльной шкале, да ещё и заниженные на всякий случай, если мальчик Петя собирается в музыкальное училище?

А если не собирается, то зачем ему портфолио? Вузы нынче прибавляют баллы только за победы в общероссийских профильных олимпиадах.

Рейтинг же ниже среднего сделает мальчика Петю ещё и невротиком с заниженной самооценкой.

Условный мальчик Петя

На наш взгляд, подавляющее большинство наших действий – это вовсе не инновации, а просто нововведения. И никаких фундаментальных противоречий эти нововведения не решают. Пока мы находимся под прессом административно-командной системы (а это будет вечно) ничего в нашем музыкальном образовании кардинальным способом не изменится. Все наши инновации будут напоминать дома без фундамента: у кого-то попрочнее, у кого-то умнее, у кого-то побогаче, у кого-то покрасивее. Этакие теремки, которые в любой момент могут развалится (или придёт сильный, но глупый медведь – и всё раздавит)...

P.S. Первоначально мы закончили этот доклад словами безвестного автора, найденными на просторах интернета:

«Мы не будем ломать копья и докапываться, какие инновации подлинные, а какие мнимые? Лишь бы они были направлены на процесс выработки уверенности маленького человека в себе, своих силах, формировали личность, настроенную на успех в любой области приложения своих возможностей. Тогда работающая по-новому школа самым непосредственным образом будет содействовать рождению новой России».

Этот финал представлялся величественным апофеозом всему, во что мы верили, и о чём говорили.

Прошло время. Редактируя статью к нашей конференции, я перечитала эту цитату. И с удивлением обнаружила, что здесь нет ни одного слова, ни о культуре, ни о духовности, ни об интеллигентности. Сейчас я переведу эту фразу на простой язык: «Инновации должны быть направлены на процесс выработки наглости и самоуверенности, формирование личности, стремящейся исключительно к личной победе в любой ситуации путём приложения всех своих сил и использования любых средств». А дальше по тексту: «Тогда работающая по-новому школа самым непосредственным образом будет содействовать рождению новой России…».

Кажется, что мы уже это наблюдаем…

Литература и Интернет-ресурсы

1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л.: Музыка, 1973., - 144с.

2. Бабанский Ю.К. Процесс обучения. Его методологические и теоретические основы// Педагогика. М., 1988., -127с.

3. Базиков А.С. Музыкальное  образование в  современной  России (Основные противоречия и  пути  их преодоления): тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02. [Электронный ресурс]. /Электронная библиотека диссертаций disserCat – Режим доступа: https://www.dissercat.com, свободный. (Дата обращения: 08.12.2021 г.)

4. Детские школы искусств и благосостояние нации: инновации, проблемы и решения: сборник трудов восьмой общероссийской конференции (г. Москва, 6-8 июня 2008 г). – М., 2009., – 87с.

5. Лидский Михаил: «Детское музыкальное образование относится к отраслям, в которых Россия имеет приоритет» [Электронный ресурс]. /Проект ClassicalMusicNews.Ru – Режим доступа: /https://www.classicalmusicnews.ru/articles/mikhail-lidsky-vs-dopcult/ , свободный. (Дата обращения: 08.02.2022 г.).

6. Коган Г.М. У врат мастерства. - М.: Классика-ХХI, 2004. - 133с.

7. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педа­гога.– СПб.: Лань, Планета музыки, 2017. – 256 с.

8. Путь к музыке: книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано: беседы с учениками: советы педагогам/ под общей редакцией Л.Б.Баренбойма. - Л., Музыка, 1989., - 167с.

9. Усов Ю. П. Поиск инновационных подходов в преподавании музыкальных дисциплин. «Уроки музыки — для кого стараемся? [Электронный ресурс]. / Rubo, каталог сайтов – Режим доступа: http://школьныймузыкант.рф), свободный. (Дата обращения: 12.01.2022 г.)

10. Soft Mozart Community [Электронный ресурс]. / Блог Елены Хайнер – Режим доступа: https://www.softmozart.com/forum /19.html, свободный. (Дата обращения: 15.08.2022 г.).