"Гармонический слух и основы методики его развития"

Белохлебова Ирина Алексеевна, преподаватель теоретических дисциплин

МАУ ДО Детская школа искусств № 2 г. Ульяновска

Методический доклад

«Гармонический слух и основы методики его развития»

По определению Теплова, гармонический слух представляет собой способность воспринимать (в одновременности) множество звуков как единое целое.

Гармонический слух проявляется в способности воспринимать многоголосие. Основную роль в этом восприятии играют эмоциональные ощущения, поэтому главный принцип методики развития слуха в целом - сначала явление должно быть услышано, прочувствовано, а затем теоретически осмыслено.

Работу над развитием гармонического слуха надо начинать на первых этапах обучения, так как первые впечатления особенно ярки и прочны. Развитие гармонического слуха должно идти параллельно с развитием мелодического слуха.

Для полноценного понимания гармонических явлений необходимы теоретические знания, так как благодаря им осмысливаются слуховые впечатления. Без теоретических определений слуховые впечатления не могут быть закреплены в сознании учащихся.

Существующий в педагогической практике приём определения аккорда путём пропевания каждого его звука и последующего осознания сочетания этих звуков - неполноценен, так как основан лишь на одной стороне гармонического слуха. При этом аккорд воспринимается в основном не гармонически, как комплекс, а мелодически. Привычка складывать аккорд из отдельных звуков приводит к полному непониманию гармонии.

Для развития гармонического слуха полезно как можно больше играть аккорды и вслушиваться в них. Учащиеся, постоянно исполняющие и слушающие многоголосие (пианисты, баянисты, аккордеонисты), обладают большим запасом слуховых впечатлений и гармонический слух у них развивается быстрее.

Ощущение окраски аккордов и их функциональных связей особенно трудно даётся учащимся, обладающим абсолютным слухом или хорошо развитым мелодическим слухом, например, скрипачам, флейтистам. Задача педагога - обратить особое внимание на выработку слышания комплекса звуков.

Гармонический слух активно развивается при сочинении музыки, импровизации. На сольфеджио необходимо развивать способности сочинять, подбирать за инструментом.

Работа над развитием гармонического слуха требует от педагога умения одновременно работать над его тремя сторонами: фонизмом, или окраской, функциональными связями и голосоведением.

Фонизм - это эмоциональное восприятие и запоминание колорита созвучий. Педагог обязан соблюдать строгую последовательность в нарастании трудностей, распределить работу по этапу. Вот примерные этапы по усвоению интервалов и аккордов.

Первый этап. Средний регистр. Определяется лишь понятие диссонанс и консонанс. Используются контрастные интервалы: секунды - октавы, терции - септимы. Аккорды: трезвучия мажорные и минорные в любых обращениях и расположениях. Септаккорды: доминантсептаккорд, малый минорный, уменьшенный.

Второй этап. Тот же регистр. Определяется окраска аккордов и интервалов в зависимости от «ширины» расположения интервалов и созвучий. Например: секунда - диссонанс тесный, септима — диссонанс широкий, терция - консонанс тесный и т.д. Аккорды: свободное, многоголосное изложение трезвучий и септаккордов. Определяется расположение: тесное, широкое и группа аккордов.

Третий этап. Используются все регистры (вверх - вторая, третья октавы, вниз - малая и большая). Определяется тоновая величина интервалов: большие и малые терции, секунды, чистые кварты, квинты, октавы. Аккорды: трезвучия мажорные и минорные, увеличенные и уменьшенные. Септаккорды: доминантсептаккорд, малый минорный, малый вводный, уменьшенный. Определяются аккорды в разных регистрах, но уже в строгом четырёхголосном изложении; используются все обращения без их точного определения.

Все три этапа построены по принципу определения окраски отдельных созвучий, а не их связей.

Функциональные связи между аккордами. Основа восприятия этой стороны гармонического звучания тесно связана с чувством лада. Гармония, подчёркивающая ладовое значение мелодических оборотов, должна быть использована на самых начальных этапах обучения, чтобы естественно воспитать чувство логики музыкального языка. Важно ознакомить учащихся с разными гармоническими оборотами и другими гармоническими явлениями: разрешениями, тяготениями, альтерациями, модуляциями и т.д. Осознание функциональных связей созвучий доступно самому широкому кругу учащихся разных специальностей. Конечно, природная музыкальность, эстетическая восприимчивость натуры учащегося имеют большое значение. Однако для развития полноценного, профессионального гармонического слуха этого не достаточно; необходимо умение точно определять все звуки, составляющие интервал или аккорд. Воспитание этого умения - важный этап в работе над развитием гармонического слуха.

Голосоведение. При пении аккордов необходимо фиксировать внимание на линии каждого голоса. Учащимся легче всего выделить мелодию, затем линию баса. Линии средних голосов менее яркие, поэтому их выделить труднее.

В работе над развитием чувства голосоведения основной формой является слушание, анализ на слух. Пение в хоре, слушание многоголосного пения также необходимы для развития чувства голосоведения. Очень полезно подбирание на фортепиано. Подбирание – активная и полноценная форма проверки слуховых ощущений. Подбирание на фортепиано является единственной возможностью воссоздать полностью гармоническое звучание.

Выводы. Развитый гармонический слух предполагает, что ученик, владея навыками определения разных сторон многоголосного звучания, синтезирует их и тем самым может полностью осознать воспринимаемую музыку, т.е. может проанализировать, сыграть и записать её. Для достижения этой цели необходимо:

1. Работать над развитием гармонического слуха с самого начала обучения;

2. Формировать все три стороны гармонического слуха, работая сначала отдельно над каждой из них, затем – сочетая их;

3. Исходить из наиболее общих впечатлений, постепенно углубляя и детализируя их;

4. Разнообразить приёмы работы, избегать стандартов, использовать яркие, контрастные звучания, чаще привлекать примеры из музыкальной литературы.

Список используемой литературы.

1. О.Л. Берак «Школа ритма»

2. Б.В.Асафьев Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании/Л./1973/

3. Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио» М./1986/

4. М.Т.Картавцева «Развитие памяти и воображения на уроках сольфеджио»/М./1970/

5. М.Т. Картавцева «Сольфеджио XXI век» /1999/

6. А. Островский «Методика теории музыки и сольфеджио»/Л./1970/

7. Костырева Г.П. «Творческий процесс как метод активизации развития музыкальных способностей младших школьников»/изд.Академия/2008/

4