Эпоха романтизма в зарубежной музыке"

«Эпоха романтизма в зарубежной музыке»

Музыка периода романтизма – это период в истории европейской музыки, охватывающий период условно 1800-1910 годы. Романтизм пришёл на смену классицизму. Предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен в австро-немецкой музыке и Луиджи Керубини во Франции.

Музыка романтизма –это явление огромной значимости и блистательных результатов. Свободолюбие , мятежность, страстные порывы к активному действию и одновременно переменчивость состояний одухотворённой души -всё это стало достоянием романтического искусства 19 века. Крылатыми стали слова Гёйне : « Музыка начинается там , где кончаются слова» Музыка 19 века имела множество ответвлений и национальных школ, но оставалась единой в главном- в стремлении запечатлеть внутренний мир человека , передать порывы его души.

Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между бездуховной действительностью и мечтой. Романтики считали, что чувства преобладают над разумом. В силу того, что музыка может наиболее полно выразить движение души ,в эпоху романтизма она заняла ведущее место среди всех видов искусств. Интерес композиторов – романтикам к разнообразным эмоциональным состояниям, нюансам чувств и переживаний способствовал обновлению музыкального языка. Более красочными стали тембры и гармонии , изменилась мелодия. В ней часто слышны интонации поэтической речи и нет строгой завершенности, которая присуща темам венских классиков. Одиночество, проблема личности и её конфликт с окружающей действительностью- вот основные темы романтической музыки, которые часто приобретают автобиографический характер. Внимание к чувствам приводит к смене жанров , и господствующее положение приобретает лирика. С темой лирической исповеди часто переплетается тема природы в её многообразии и величии. Композиторы-романтики при помощи необычных оркестровых и гармонических красок научились предавать сказочно-фантастические образы. Для музыкального романтизма характерен интерес к народному творчеству. Обращаясь к национальному фольклору- песням, балладам , эпосу, опираясь на интонации и ритмы народной музыки, Композиторы –романтики преобразили и обогатили музыкальную культуру.

Романтики стремились к большей конкретности музыкальных идей, более тесно связанной с образами литературы и других видов искусств. Это привело к созданию программных произведений. Программность нашла отражение в подзаголовках, в создании композиторами литературных сценариев произведений, которые были порой необходимы для пояснения необычных романтических образов. Романтики разработали новый жанр- симфоническую поэму. Интонационной основой музыки романтиков становятся глубоко лирические песенные интонации, которые проникают в симфоническую и фортепианную музыку. – полонез , Впервые в истории музыкального творчества народные танцы- полонез , краковяк ,мазурка в творчестве романтиков , соединялись с интонациями народных песен, становятся основой музыкальных произведений. Появляются такие музыкальные жанры ,как музыкальный момент, песня без слов, экспромт, ноктюрн. Новые музыкальные жанры, сформированные стремлением к синтезу искусств , опирающиеся на теснейшую связь с литературой – баллада , поэма, листок из альбома.

Принципы романтизма утверждали композиторы разных стран.Это К.В. Вебер, Г. Берлиоз, Ф. Мендельсон, Р.Шуман, Ф. Шопен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Р. Вагнер, Дж. Верди.

Главное завоевание романтической музыки проявилось в тонком и глубоком выражении внутреннего мира человека. В отличие от классиков , романтики не столько утверждали конечную цель человеческих стремлений, сколько развёртывали бесконечное движение к цели, которая постоянно ускользнула.

Среди композиторов второй половины 19 века – начала 20 века , в чьем творчестве продолжились романтические традиции, И. Брамс, А. Брукнер , Г.Малер, Р. Штраус, Э.Григ, Б. Сметана, А. Дворжак.