Джаз в педагогическом репертуаре классической гитары для ДШи и ДМШ

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №12»

городского округа Самара

Детская школа искусств №12 города Самара

Джаз в педагогическом репертуаре классической гитары

для детской школы искусств и детской музыкальной школы

(из опыта работы)

Педагог дополнительного образования.

Баканова Татьяна Игоревна

Анализ школьного гитарного репертуара в России и других странах. Выбор современного педагога. Некоторые проблемы ритмики при изучении джазовой музыки.

В этом учебном году мне удалось познакомиться с двумя программами по классической гитаре: Королевской музыкальной консерватории (Канада) и Тринити колледжа (Англия). Обе программы представлены в виде хрестоматий с подготовительного по 8 год обучения, Канадская программа имеет также отдельную хрестоматию по освоению гамм и различных каденций и т.д. И та, и другая выстроены в том порядке, как принято и в наших хрестоматиях: старинная музыка, классика, обработки народной музыки, современная музыка и этюды. Но, в отличие от большинства отечественных хрестоматий, в зарубежных изданиях на каждый год обучения дается не менее 2 джазовых пьес, и пьес современных композиторов. Причем эти пьесы не отличаются технической сложностью и доступны для восприятия детей.

Специально изучив несколько программ по классической гитаре, в том числе министерскую, я увидела интересную тенденцию: чем дальше город находится от Москвы, тем больше современной музыки в программе и больше внимания уделяется ансамблевой игре. В программе ФГТ министерства культуры даются примерные списки произведений, рекомендуемые для школ, состоящие из старинной музыки и классики с небольшим дополнением обработок Иванова-Крамского, Сихры и Высотского. Правда, присмотревшись внимательней, можно увидеть небольшую сноску: « Предлагаемые примеры программ для различного рода контрольных прослушиваний, безусловно, не могут отразить весь спектр гитарного репертуара. Ограничив указанный выбор в основном классическими произведениями, авторы не исключают возможности внесения в индивидуальный план учащихся сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов. На инструментальных отделениях рекомендуется знакомить учащихся с доступными их исполнительскому уровню произведениями В.Козлова, Н.Кошкина, П.Панина, И.Рехина, Л.Брауэра, К.Доменикони, Дж.Дюарта, Ж.Зенамона, Ф.Клейнжанса, Н.Леклерка и др.»

С одной стороны, это радует, но с другой - в каких хрестоматиях, у нас в стране, можно найти Доменикони, Зенамона или Панина? Первых двух я видела в Канадской программе, о которых упоминалось ранее, остальных нужно собирать по Интернету, чтобы познакомить ученика с их творчеством. Но самое интересное, что ни слова в нашей программе не говорится о джазовой музыке. Мне могут возразить, что для этого есть программа эстрадно-джазового ансамбля. Да, такая программа действительно существует, и она очень интересная, но она не касается практически классической гитары и, получается, что имея возможность познакомить ученика с современной музыкой, мы выбрасываем целый пласт музыкальной культуры.

Между тем, если обратить внимание на положения различных конкурсов для исполнителей на классической гитаре, во многих случаях есть «пьеса по выбору участника». И в последние 6-7 лет ученики ДМШ и ДШИ играют джазовую музыку или пьесы в джазовом стиле: А. Виницкого, С.Руднева, О. Киселева, В.Козлова и других авторов.

В настоящее время в Белоруссии уже не первый год проходит международный конкурс гитарных композиторов «Семь нот – шесть струн». Просматривая (проигрывая) результаты двух конкурсов, я познакомилась с множеством миниатюр в джазовом стиле. Все пьесы нельзя назвать удачными, но сам факт того, что в этом направлении пишут, говорит сам за себя.

И что в итоге получается? Джазовые пьесы ученики школ играют, композиторы джаз пытаются сочинять, но на содержании программы это не отражается. Почему? Мне кажется, здесь есть несколько причин. Первая и, на мой взгляд, основная - сами педагоги не знакомы с особенностями исполнения джаза и не хотят с ним «возиться». Это, кстати, подтверждается небольшим опросом среди знакомых мне педагогов.

Вторая причина – та самая «брешь» в хрестоматийном репертуаре. Нет выстроенной системы джазовых пьес «от простого – к сложному» как, например, в зарубежных изданиях.

И еще одна из причин – это боязнь самих составителей программ, идущая от советского прошлого. Помните: «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст». Сегодня это звучит смешно, но результат мы видим. В свое время Александру Иванову-Крамскому пришлось много потрудиться, что бы классическая гитара стала полноправным самостоятельным предметом в музыкальной школе. Он и множество других композиторов России оставили нам прекрасное наследие, на котором учатся наши ученики. Но время не стоит на месте, мир стремительно меняется – люди достаточно свободно перемещаются по странам и наши выпускники могут работать в любой стране. То же самое и с музыкой: точки расставила жизнь, и сегодня говорят лишь о музыке хорошей и плохой безотносительно к ее жанровой принадлежности.

Конечно, нельзя заставлять учеников играть джазовые пьесы, если они ему не нравятся и принуждать педагогов заниматься этим против своей воли. Но если у педагога назрела необходимость познакомиться с музыкой в джазовом стиле, с джазом, он должен иметь возможность найти нужный материал в школьной хрестоматии. Дальнейшая работа зависит от грамотности педагога в этой области.

Мне самой довелось быть свидетелем случая, когда ученик показывающий не плохие результаты участник Всероссийского конкурса(группа 9-12 лет), выступая на втором туре, исполнил пьесу А. Виницкого «Маленький ковбой» без положенного свинга, хотя в нотах есть соответствующий знак. В итоге пьеса не была засчитана, хотя никакой вины участника в этом не было – его так научили исполнять эту пьесу. Понятно, что педагог участника раньше с таким ритмом не сталкивался и не принял во внимание соответствующий знак перед пьесой. В данной ситуации ему можно только посочувствовать.

Так в чем же особенность исполнения джаза с точки зрения ритма? Я хочу коснуться лишь самых основных моментов исполнения и для этого воспользуюсь выдержками из изданий Александра Виницкого: «Детский джазовый альбом» 1 выпуск и «Учитель и ученик». Все примеры даны с согласия самого автора, за что я выражаю ему глубокую признательность.

Естественно, что работа над джазовой музыкой и вообще, над любой музыкой, требует ощущения хорошего внутреннего ритма. Природные данные ученика имеют решающее значение, но с помощью специальных ритмических упражнений можно немного улучшить результат обучения, при условии заинтересованности самого ученика.

Как видно из данных примеров, упражнения нацелены не только на развитие чувства ритма, но и на внутреннее мышечное раскрепощение. А мышечная свобода – это залог подвижности и развития игрового аппарата музыканта. Даже если ученик не будет играть джаз, данные упражнения сыграют свою положительную роль в музыкальном развитии.

Список используемой литературы

1. Александр Виницкий. Детский джазовый альбом. 1и 2 выпуски. Изд. «Престо» 2005 год.

2. Guitar Grade. Trinitiy College/ London 2009.

3. The Royal Conservatory of Musik . изд. Frederick Harris Musik CO. 2004.

4. https://www.mkrf.ru/documents/primernaya-programma-po-uchebnomu-predmetu-spetsialnost-gitara/

5. https://shoshynigor.wordpress.com/xvi-/

6. https://vk.com/alexandervinitskyclassicalguitar

2