Cтатья по музыке на тему «певческая интонация»

1.

CТАТЬЯ ПО МУЗЫКЕ НА ТЕМУ «ПЕВЧЕСКАЯ ИНТОНАЦИЯ»

Певческая интонация – предмет нескончаемых забот, долгого, напряжённого труда учителя музыки.

Интонация ( от лат. «intono» - запеваю ) - звуковое воплощение музыкальной мысли. Употребляется для обозначения интервала в мелодии, соотношения её тонов и как степень чистоты звучания конкретной ноты. Интонация в музыке имеет очень большое значение. Под интонацией понимают музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и характера звуков.

Способность воспринимать, узнавать и воспроизводить звуки разной высоты, то есть чувствовать чистоту интонации, строя называется интонационным слухом. Так как в основе интонирования лежит способность выделения основной высоты звука, следовательно интонационный слух можно называть звуковысотным.

В практической работе с классом процесс выстраивания точной интонации является для учащихся слуховой работой, требующей большого внимания к воспроизведению каждой звука. Чистота интонирования - это умение слышать и оценивать собственное пение и пение окружающих.

Говоря о развитии слуха учащегося, следует обратить внимание на наличие у него вокального слуха. По определению В. Морозова « Вокальный слух - это прежде всего не только слух, а сложное музыкально - вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, а может быть, и ещё некоторых других видов чувствительности». Следовательно, слух и звукоизвлечение неразрывно связаны между собой. Для интонации координация слуха и голоса имеет решающее значение.

Исходя из этого,в процессе интонирования можно выделить несколько этапов:

- предварительное слуховое представление заданного внешнего звука,

- поступление сигнала к воспроизведению звука,

- контроль реального звучания,

- при необходимости, исправление высоты взятого звука.

2.

Это значит, что перед началом пения исполнитель должен услышать некий интонационный эталон, например звук инструмента или голос педагога, затем нужно сначала перевести во внутренний слух и точно повторить его «про себя». При недостаточно развитом слухе повторяемый в уме звук окажется нечётким. Важную роль в воспроизведении точной высоты заданного звука играет способность к представлению.

Представление - это след восприятия, чувственное отражение действительности, то есть «образ» предметов и явлений, которые в данный момент не воспринимаем. После того, как во внутреннем слухе образовалось очень чёткое звуковысотное представление, даже правильно функционирующий вокальный аппарат может не сразу точно воспроизвести заданный звук.

Итак, для достижения чистой интонации необходимо взаимодействие трёх элементов: заданного внешнего звука, внутреннего слухового «императива», вызывающего точную соответствующую фонацию и обратная связь, контролирующая соответствие воспринятого слухового результата внутреннему слуховому «императиву». Важно выровнять музыкальное представление высоты данного тона и только потом его воспроизвести.

Интересны советы М.И. Глинки, касающиеся вокальной техники и интонирования:

1. Попасть прямо в ноту, без «подъезда». Сначала настраиваем ухо (внутренний слух), затем поём.

2. Обращать внимание на верность, а потом на непринуждённость голоса.

3. Петь не громко, не тихо, но вольно (свободно, приятно, с удовольствием).

4. Взяв ноту, держать её в ровной силе, не делая crescendo, что гораздо труднее и полезнее.

Одной из специфических особенностей пения всем классом является возможность объединения в один коллектив учащихся с различным уровнем развития голоса и слуха. Звукоизвлечение и слух - два взаимосвязанных компонента. Звукоизвлечение никогда не будет интонационно чистым, если пение осуществляется без слухового контроля. Чем строже этот контроль,

3.

тем безупречнее интонация. Поэтому, приступая к вокально-хоровой работе, учитель музыки с первых же уроков должен обращать внимание учащихся на соподчинённость голоса и слуха, на скоординированность их действий в процессе пения. В дальнейшем методика должна строиться таким образом, чтобы у учащихся постоянно вырабатывался и закреплялся навык координации между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. «Дирижёр не должен допускать ни малейшей фальши в пении хора. Всякая неточность в строе немедленно должна быть указана, разъяснена и исправлена, так как фальшивая интонация разрушает хоровую звучность» (Чесноков П. Г.). Если пение фальшивое, учитель, прежде всего, обязан выяснить причину.

Основные причины детонации.

Причины детонации коренятся в различных областях слуховых и исполнительских навыков (если только речь не идёт о заболеваниях дыхательной системы, речевого аппарата, голосовых связок, физиологических расстройствах слуха).

Причиной может быть: нелюбовь к пению, стеснительность, апатия или наоборот, чрезмерная активность ребёнка, слабость слухового внимания; неумение ясно и чётко представить себе мелодию, неумение её воспроизвести, а также оценить своё пение (при этом ребёнок может замечать либо не замечать свои ошибки), то есть отсутствие координации между слухом и голосом; мышечная зажатость, болезненное или утомлённое состояние голосового аппарата, а также преобладание восприятия музыки в ущерб практическому пению (средства теле и радиовещания).

В том случае, если причины не связаны с физической патологией, для многих учащихся проблема чистого интонирования, как правило, вполне разрешима при условии систематичности занятий и постоянства педагогического контроля.

При выборе песенного репертуара, учителю необходимо уделять внимание особенностям музыкального языка детской песни:

4.

- характер мелодии и голосоведение (плавное, скачкообразное, интонационно простое или сложное). Обычно в песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы с преимущественно поступенным движением или движением по звукам трезвучия, т.е. интонационно не сложные;

- тесситура (высокая, средняя, низкая).Произведение должно быть написано в удобной тесситуре с учётом возрастных голосовых возможностей детей;

- степень сложности метроритмической структуры (простая или сложная). Обычно, несложный ритм, чаще всего состоящий из восьмых и четвертных долей;

- темп – (медленный, средний, быстрый). В большинстве случаев композиторы используют умеренные темпы, что благотворно влияет на интонацию;

- динамика (тихая, средняя, громкая), также в основном умеренная (mf), значительно реже громкая (f).

Также на процесс интонирования оказывают влияние:

- дыхание (короткое, длинное, цепное);

- ладогармонические факторы (диатоника, хроматизмы, модуляции);

- гармоническая структура (простая, сложная);

- фактура;

- степень сложности изложения поэтического текста ( его вокальность, лингвистические и орфоэпические особенности);

- состав исполнителей (наличие или отсутствие солистов, сопровождения);

- степень сложности исполнительного плана (место, роль и значение общей и частных кульминаций).

Вот несколько причин фальшивого исполнения:

5.

1) ученик недостаточно внимательно слушал или плохо услышал тон настройки,

2) у поющего вообще слабо развит слух, вследствие вялого дыхания (в этом случае интонация низкая),

3) при форсировании дыхания ( интонация в этом случае повышается),

4) при недостаточном использовании грудного резонатора (звук становится поверхностным, повышенным),

5) при излишне перекрываемом звуке, в результате чего интонация понижается,

6) в случае болезненного или утомлённого состояния голосового аппарата,

7) когда необходимый звуковысотный тон услышан учеником правильно, но голосовые связки не в состоянии правильно интонировать его.

Последний случай довольно распространён. В данной ситуации руководитель имеет дело с человеком, у которого отсутствует координация между слуховым восприятием и работой голосового аппарата. Такому участнику необходимо уделить больше времени.

Методические рекомендации к работе над чистотой исполнения.

Методика работы с фальшиво поющими учениками сводится к следующим основным положениям:

1.Необходимо добиться осознанного ощущения чистой интонации.

Для этого надо найти в диапазоне голоса один или несколько тонов, которые поющий постоянно и чисто воспроизводит (обычно это звуки примарной зоны). В первый момент очень важно, чтобы учащийся ощутил слияние своего голоса с заданным на инструменте тоном и, поверив в свои возможности, правильно интонировал.

2. К найденному примарному тону постепенно добавляются рядом лежащие звуки. Учащийся пытается их правильно воспроизвести голосом и почувствовать унисон, слияние собственного голоса с заданным тоном. Так

6.

постепенно расширяется диапазон певца, укрепляется навык чистого пения, координации слуха и голоса.

Первоочередной задачей хоровых занятий является формирование устойчивого интереса к пению. Ведь, если у ребёнка что-то не получается, у него пропадает интерес к занятиям. Поэтому первые занятия строятся на игровых моментах. Например, искать примарные звуки следует при ярком исполнении, когда с ребёнка снимается всякая скованность и он свободен в пении. Народные мелодии с ограниченным диапазоном, имеющие нисходящее движение – это лучший вариант для начинающих певцов. Таких образцов можно найти довольно много, например русская народная песня «Во поле берёза стояла».

Очень часто у учащихся наблюдается « зажатость» голосового аппарата, поэтому, с первых занятий необходимо обращать их внимание на положение нижней челюсти при пении. Для этой цели в упражнениях можно использовать различные восклицания: «ах», «ох», «ой». Этот приём помогает непроизвольно найти верный начальный тон и освободить нижнюю челюсть.

Второй этап – закрепление вокально – интонационной координации. Если на первом этапе учащийся сумел справиться со своим голосом и теперь он может повторить несложные мелодии достаточно чисто, то на втором этапе нужно закрепить эту способность, сделать владение голосом более уверенным и точным. На этом этапе важно обращать внимание на точность интонирования. В этих целях нужно приучить ученика слушать и контролировать своё пение. Можно пропевать небольшие, несложные попевки на гласную «ю» или на слог «ку», время от времени останавливаясь на любом из звуков, чтобы послушать и выверить интонацию. Полезно весь музыкальный материал давать без гармонического аккомпанемента, дублируя только мелодическую линию.

Сколько по времени продлятся первый и второй периоды? Каждый раз по-разному, всё зависит от первоначальных возможностей детей.

Третий этап – формирование первоначальных навыков сольфеджирования. Полезно показывать рукой движение мелодии: рука поднимается – движение мелодии повышается. При движении мелодии вниз – рука

7.

опускается. Далее можно использовать лесенку, предполагающую работу по указке.

Чистота интонации может зависеть и от регистра: в высоком регистре, например, интонировать звуки труднее, чем в среднем. Поэтому трудные места, звучащие в высоком регистре, лучше отрабатывать в рабочем диапазоне голоса.

Если мелодия движется вниз, надо просить учащихся петь с ощущением движения мелодии вверх, то есть идти «от обратного». Тогда интонация не будет по инерции понижаться. В восходящем движении мелодии на crescendo, если к тому же мелодия в высоком регистре, есть опасность повышения интонации (по инерции движения мелодии вверх). В этом случае учитель должен как бы «осадить» певцов.

Выработке чистой интонации помогают следующие приёмы:

- пение piano, филирование звука,

- пение с закрытым ртом,

- пение на гласную «у» (в ней меньше обертонов),

- пение без сопровождения,

- унисонное пение.

Каждый раз следует выбирать такое упражнение, которое в наибольшей степени соответствует конкретному случаю. Например, учащиеся класса поют форсировано и не слышат себя, фальшивят. Здесь поможет пение с закрытым ртом, piano. Как только динамика утихнет, учитель должен сосредоточить слуховое внимание ребят на правильном интонировании высоты задаваемого тона. Контроль за интонацией осуществляется следующим образом: учащиеся пропевают фрагмент разучиваемой песни. На последнем звуке предложения, фразы учитель показывает остановку и сверяет пение детей со звучанием на инструменте. Если звуки не совпадают, не сливаются – пение фальшивое, учитель обращает внимание на это поющих. Здесь чрезвычайно важен момент «услышания» этой высотной разницы, фальши. Если регулярно выверять точность, чистоту пения по концам фраз или отдельным выдержанным звукам произведения, учащиеся

8.

скоро привыкают к постоянной работе слухового аппарата. Таким образом вырабатывается осознанный слуховой контроль за пением.

Сначала слух тренируется на интонации более лёгких для восприятия упражнениях на 1-3,1-5 ступенях звукоряда. Позднее можно переходить к упражнениям, включающим в себе все звуки полного звукоряда гаммы.

Наиболее известный способ тренировки внутреннего слуха – пение учащимися знакомой песни «цепочкой», то есть каждый поёт один звук. Затем всем классом один звук поют вслух, другой – про себя и так далее, наконец, пение не отдельными звуками ,а по тактам – то вслух, то про себя.

Чрезвычайно помогает развитию внутреннего слуха игра «Эхо». Учитель поёт короткие фразы, а класс, как эхо, повторяет.

Пение на опоре – основа чистой интонации. Звук, снятый с дыхания, чаще всего уводит строй хора вниз – понижает тональность.

Важнейшим интонационным моментом исполнения является вступление хора класса в начале произведения и во вступлении после пауз. Вступление должно быть спето точно в ноту, на дыхании, в нужном ритме, с верными словами.

В работе над репертуаром учитель обязан выделять наиболее сложные в интонационном отношении места и находить эффективные способы для их чистого и свободного интонирования.

После того, как учащиеся научатся интонировать в унисон, необходимо переходить к пению многоголосия.

Вопрос о начале занятия над 2-хголосием спорный и сложный. Существует несколько точек зрения.

1. Работу над 2-хголосием нужно начинать на втором году обучения ( нет координации между голосом и слухом; не развит хорошо слух; учащиеся вокально не подготовлены).

2. Работу над 2-хголосием следует начинать с момента освоения унисона (овладение унисоном – длительный процесс; + учащиеся поют в основном «чисто», вокально подготовлены).

9.

Пение многоголосия - это сложный психофизиологический процесс и готовить детей к пению нескольких голосов необходимо с первых уроков. Первое, что необходимо подготовить, это СЛУХ и СОЗНАНИЕ ребёнка к восприятию нескольких раздражителей (особенности работы головного мозга).

I ЭТАП

Анализ на слух. Игры.

Умение анализировать услышанное, различать мелодию и аккомпанемент, их разницу. Раздражители обязательно контрастные.

• Голос и инструмент (голос - legato, инструмент – staccato, дети определяют у кого какой штрих (дождик)).

• Разные регистры.

• Тембры разных инструментов.

Возможны групповые игры с разными заданиями для групп.

• Одна группа поёт, а другая отхлопывает ритм.

• При пении отстукивание первой доли по коленке.

• “Шумовой оркестр”. Для этой игры необходимо в классе иметь музыкальные инструменты, подобрать произведения с яркими частями.

• “Что напутал педагог?”

- мелодия в другом регистре;

- интонационные ошибки;

- петь вместе, подстраивая второй голос.

II ЭТАП

НЕ музыкальные игры, которые подготавливают ребёнка к умению сосредоточиться и исполнить свою партию до конца, не сбиваясь на партию соседа.

10.

• Вокальное проговаривание (пропевание) слова или фразы с разной интонацией.

• Небольшие стихотворения (выученные заранее) в ритме. Разделить на группы. Развитие внимания. (Е.Поплянова “Шла весёлая собака”)

• “Заводная игрушка”. Разговорный канон в движении. Заранее выучить стихотворение.

III ЭТАП

Игры на музыкальном материале.

Необходимо чтобы в игре была импровизация.

• “Музыкальный магазин”.

• Импровизация – кластер.

• Попевки с проходящим многоголосием.

IV ЭТАП

• Музыкальные произведения с элементами 2-хголосия.

• Каноны (сост. Г. Струве)

ДЕЛЕНИЕ НА ГОЛОСА

Первые три этапа деление на голоса произвольное. В последующем, как правило, во вторые голоса ставят детей с хорошим слухом. Должно быть равное количество голосов в партиях. Желательно чтобы партии постоянно менялись.

ТРЕБОВАНИЯ К ПРОИЗВЕДЕНИЯМ

1. Произведения, где поют несколько групп хора - класса (“вопрос-ответ”; вторая группа поёт с той ноты, где закончила первая или с рядом лежащей нотой).

2. Произведения с проходящим многоголосием устойчивых интервалов.

11.

3. Произведения, где используется верхний подголосок.

4. Каноны.

Разучивание двухголосных песен с самостоятельным движением голосов – это более сложная ступень в развитии многоголосного пения, но вполне выполнимая младшими школьниками при условии правильной, постепенной подачи материала.

Обычно разучивание песен с подобным развитием голосов начинается с освоения второго голоса. Свою партию дети поют со словами, на разные слоги, с поддержкой инструмента без дублирования мелодии. Затем вторую партию поют и первые голоса. Далее они разучивают свою партию и повторяют ее с гармоническим сопровождением. Это делается для лучшего усвоения мелодии.

После того как выучены оба голоса, предлагается спеть их вместе. При этом внимание класса фиксируется на первом интервале совместного звучания голосов: он тщательно выстраивается, (учитель напоминает детям о том, что необходимо слушать друг друга).

Далее при двухголосном исполнении на какое-то время преимущество уделяется второму голосу. С этой целью используются приемы: исполнение мелодии первого голоса с закрытым ртом, а мелодии второго – со словами; пение нижнего голоса громче, а верхнего – тише. Последующему закреплению двухголосного звучания помогает прием, когда учитель, например, поет вместе со вторыми голосами и одновременно играет мелодию первых голосов на инструменте. Впевание и дальнейшее совершенствование выразительного исполнения двухголосных произведений осуществляется на протяжении целого ряда уроков. Если учащиеся достаточно уверенно овладеют навыками двухголосного пения, пение на три голоса уже не представляет для них особой сложности.

Работа над многоголосием должна вестись регулярно, в определенной системе, включающей поступательный характер развития задаваемых сложностей.

12.

Работа над интонацией длинна и кропотлива. Поэтому учителю нужно знать чувство меры, чтобы учащиеся не потеряли вкус к работе. Как говорил П.Г. Чесноков, « во всякое технически сухое занятие старайся внести одушевление и интерес». Анализируя выше сказанное, можно сделать вывод, что достижение чистой интонации – одна из актуальных проблем и первостепенных задач музыкального исполнительства и педагогики. Без точного воспроизведения высоты звуков не может быть правильного и выразительного исполнения произведения.

Список использованной литературы.

1. Дмитриев Л. Основы вокальной методики, – М.,1968 г.

2. Краснощёков В. Вопросы хороведения, - М., 1969 г.

3. Никольская – Береговская К. Ф. Русская вокально – хоровая школа 9 -20 в. в.

4. Осеннева М.С., Самарин В. А., Уколова Л. И. Методика работы с детским вокально – хоровым коллективом, - М. 1999 г.

5. Романовский И. Хоровой словарь., - Л..1990 г.

6. Стулова.Г. Хоровой класс – М.: Просвещение, 1988 г.

7. Алиев Ю. Б. Когда запоют в наших школах // Музыка в школе – 1989. - №2.

8. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М., 1997.

9. Огороднов Д. Музыкально певческое воспитание детей. – Киев., 1989.