Ар-деко и конструктивизм в Европе

Ар-деко и Конструктивизм в Европе

Мировая Художественная Культура 11 класс

Школа Народного Искусства Императрицы Александры Федоровны

Сергеева Елена Валерьевна

Архитектура

Предшественники ар-деко

Дом Сецессиона Йозефа Марии Ольбриха 1897-1898,Вена

Ар-деко – это последний из больших классических и первый эклектичный, по-настоящему международный стиль, подчинивший архитектуру, дизайн, художественное и декоративно-прикладное искусство своему собственному пластическому и визуальному языку. Своим рождением это колоритное течение обязано своеобразной более сдержанной и геометризированной трактовке ар-нуво в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х годах.

Церковь Св. Леопольда Отто Вагнера, 1904-1907, Вена

Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), Коломана Мозера (Koloman Moser), Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werkstätte.

Витраж Коломана Мозера в церкви Св. Леопольда, Вена

Во многих произведениях той эпохи поэтика ар-нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры ар-деко.

Й. Хоффманн. Дворец Стокле в Брюсселе.

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра.

Франция

Реймс и Париж

Библиотека Карнеги.Фасад

Построенное в 1921 году здание было закончено в 1927 году. Оно было официально открыто для публики 10 июня 1928 года в присутствии президента Франции Гастона Думерга и посла США Майрона Тимоти Херрика.

Фасадный декор библиотеки Карнеги в Реймсе

Города, разрушенные военными действиями, уже восстанавливаются в архитектурной эстетике ар-деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (André Douce) и т.д

Люстра из интерьерного декора библиотеки Карнеги в Реймсе

Библиотека Карнеги в Реймсе.Интерьер

Фрагмент интерьерного декора интерьера оперного театра в Реймсе

Здание оперы было построено в период 1867 — 1873 гг по проекту местного архитектора Альфонса Госсе. Раньше здание оперы называлось Grand Théâtre — Большой Театр.

Здание стало символом восстановления города после разрушительных бомбардировок Первой мировой войны. Отреставрированное, оно было открыто в 1931 году с новым интерьером в стиле ар-деко, хотя экстерьер здания выполнен в нео-классическом стиле.

Фасад Дворца Порт-Доре (Palais de la Porte Dorée)

Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dorée («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен.

Дворец Порт-Доре (Le palais de la Porte Doree) — музейно-выставочный комплекс, расположенный на окраине Венсенского леса (Париж, Франция).

Этот уникальный «Дворец золотых ворот» был построен в Париже в 1931 г. в качестве выставочного павильона к открытию Международной колониальной выставки, посвященной культуре и традициям колониальных владений страны. И спроектировал его гениальный архитектор Альберт Лапрад, который уже создавал в стиле Art Deco. И было это еще во времена Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств, проходившей в 1925 г. во Франции, которую и принято считать первой ласточкой в создании и развитии нового стиля.

Фасад здания полностью украшен обширными барельефами площадью 1130 кв.м., созданным скульптором А. Джаниота (Le palais de la Porte Doree, Париж).

Уникальный выставочный павильон, созданный в виде настоящего дворца, имеет строгий симметричный фасад, украшенный рельефными композициями скульптора Альфреда Джаниота. На стенах здания можно увидеть изображение восхитительных пейзажей, интересные сцены из жизни и быта народов, живущих во французских колониях на разных концах земного шара, которые идеально подчеркнули значение их культурного наследия для самой Франции.

Главным украшением центрального зала стала фреска площадью 600 кв.м., созданная студентами Школы изящных искусств (Le palais de la Porte Doree, Париж).

Фрески на стенах огромных залов, украшающих интерьер Palais de la Porte Dorée, продолжают мотивы, изображенные на фасаде объекта. Поскольку выставка длилась всего лишь полгода, и такой грандиозно-красочный павильон никто не собирался разбирать, было решено в его стенах организовать Музей иммиграции и Тропический аквариум, которые расположены там и по сей день.

Здание Зоологического института в Нанси (арх. Ж. Андре, 1932).

Поиск альтернативы классическому ордеру начался еще в 1910-е, и общеевропейский характер этого явления был обусловлен общим для мастеров классическим наследием и отказом от его канонов. Однако подобные образцы можно обнаружить и в Европе, таково, например, здание Зоологического института в Нанси (арх. Ж.Андре, 1932). И пластические приемы этого стиля – геометризованный ордер и окна-кессоны возникают впервые в практике европейских мастеров 1910-20-х.

О. Перре. Театр Елисейских полей, 1911

Окна-кессоны возникают впервые в практике европейских мастеров 1910-20-х. Таковы были работы О.Перре (театр Елисейских полей, 1911) мотив прямоугольного портала,

Театр Елисейских полей.Интерьер

Бельгия

Вилла барона Луи Эмпана (Louis Empain) архитектора Мишеля Полака. Брюссель, 1930-1934

Villa Empain - один из ярчайших образцов архитектуры ар-деко в Брюсселе! Она была построена в 1934 году по проекту архитектора Мишеля Полака. Возводили её по специальному заказу барона Луи Эмпейна..

Англия

Здание Дейли телеграф, арх. Т.Тайт, 1927

Поиск альтернативы классическому ордеру начался еще в 1910-е, и общеевропейский характер этого явления был обусловлен общим для мастеров классическим наследием и отказом от его канонов. Мотив прямоугольного портала, рамы можно обнаружить в застройке и Лондона (здание Дейли телеграф, арх. Т.Тайт, 1927),

Аделаида хаус в Лондоне, арх. Т.Тайт, 1925

Аделаида Хаус арх. Т. Тайт 1924

Ар-деко предстает не только ребристым стилем, но развитием нескольких течений. Геометризация форм историзма и увлечение архаикой – нашли свое архитектурное воплощение. Таково было, например, использование неоегипетского карниза-выкружки. Его источником были храмы Древнего Египта и Древнего Рима (гробница Захарии).В Лондоне подобным неоегипетским карнизом было завершено здание Адалаида хаус (арх. Т.Тайт, 1924).

Италия

Милан. Здание Центрального вокзала, У.Стаккини, 1915-31.

Поиск альтернативы классическому ордеру начался еще в 1910-е, и общеевропейский характер этого явления был обусловлен общим для мастеров классическим наследием и отказом от его канонов. Мотив прямоугольного портала, рамы можно обнаружить в застройке Милана (здание Центрального вокзала, У.Стаккини, 1915-31)

Здание почты в Палермо 1928

Поиск альтернативы классическому ордеру начался еще в 1910-е, и общеевропейский характер этого явления был обусловлен общим для мастеров классическим наследием и отказом от его канонов. пластические приемы этого стиля – геометризованный ордер и окна-кессоны возникают впервые в практике европейских мастеров 1910-20-х. Мотив прямоугольного портала, рамы. Подобные геометризованные детали и фасадные приемы итальянским постройкам эпохи Муссолини, например, почте в Палермо (1928) или дворцу Юстиции в Латине (1936).

Ар-деко в одежде

Само название ар-деко возникло благодаря сокращению названия парижской выставки 1925 года Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Arts Décoratifs трансформировалось в art deco). Впрочем, само направление, правда, не имевшее пока собственного названия, существовало и до выставки: в 20-х годах прошлого века элементы ар-деко четко прослеживались в европейском искусстве.

Стиль ар-деко предполагал обязательную вычурность и яркость, которая проявляла себя не только в масштабах изделий и произведений искусства, но и в их исполнении, в материалах, которые были использованы при изготовлении. Таким образом, одежда в стиле ар-деко предполагает роскошный вид.

Балетные «Русские сезоны», представленные миру благодаря знаменитому творческому деятелю и театральному меценату Сергею Дягилеву, стали истинным источником вдохновения для тех, кому идеи ар-деко пришлись по вкусу. Необыкновенные декорации и костюмы актеров поражали зрителей красотой и изысканностью, цветами и украшениями. В создании этих «форпостов» ар-деко в одежде принимали участие Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Лев Бакст. На протяжении 20 лет, с 1909 по 1929 год «Русские сезоны» покоряли мир и задавали свой тон в области моды.

Первым модельером, который стал использовать «чистый» ар-деко в своих модных шедеврах, считается Поль Пуаре (Paul Poiret). Он обожал русский театр, а потому «Русские сезоны» не могли не оставить след в его душе. Модели одежды Пуаре позволяли женщинам быть роскошными, утонченными. Точные геометрические линии, сочетание простых силуэтов и сложных драпировок, изысканные украшения платьев – такой ар-деко познал мир высокой моды благодаря выдающемуся французскому кутюрье.

Конструктивизм

Конструктивизм (данный термин чаще употребляется для обозначения советской архитектуры, для европейской – функционализм).

Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд).

Bellavista Denmark Арне Якобсена (1934)

Девизы:

«Дом – машина для жилья» (с) Ле Корбюзье

«Less is more» («Меньше – значит больше») (с) Ми сван дер Роэ

Фабрика Фагус 1924-1925 гг.

архитекторы решали конкретные утилитарно-конструктивные задачи по формуле: функция — конструкция — форма — качество

1930-е годы — начало «интернационального» стиля

Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

Ле Корбюзье. Дом ля рош.1923-1925 гг.

Ле Корбюзье вывел пять признаков функционализма (от которых, однако, некоторые ответвления могли отступать):

● Использование чистых геометрических форм, обычно прямоугольных.

● Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного материала, как правило, монолитного и сборного железобетона, стекла, реже — кирпича. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый.

Алвар Аалто. Концертный зал «Финляндия» в Хельсинки

Отсутствие орнаментации и выступающих деталей, лишённых функционального назначения. Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли. От этой идеи Ле Корбюзье нередко отказывались «северные» функционалисты, строившие здания, способные противостоять сложным погодным условиям (см., например, Центральная больница Северной Карелии).

Алвар Аалто. Библиотека в Выборге.

Испытал влияние неоклассицизма Гуннара Асплунда и эстетики европейского архитектурного авангарда, на основе которой стала складываться его индивидуальная манера.

Здесь Алвар Аалто смог учесть все особенности важные для этой сферы деятельности: режимы хранения книг, особенности работы библиотекарей, и конечно потребности читателей.

Алвар Аалто. Библиотека в Выборге. Актовый зал.

В поисках новых конструктивных форм отдавал предпочтение природным материалам (эксперименты с гнутой древесиной: мебель, беспредметные композиции).

Алвар Аалто. Библиотека в Выборге. Читальный зал

Здание считается вехой в истории современной архитектуры, ибо обозначает переход Аалто от национально окрашенного неоклассицизма к упрощённым формам регионального модернизма. Именно здесь впервые проявилась уникальная черта его архитектурного стиля — сочетание строгости функционализма и нежной плавности природных линий.

Самостоятельно разработанная им система бестеневого освещения библиотеки, с помощью воронкообразных светильников.

Ле Корбюзье. Жилая единица в Марселе.1952 г.

семнадцатиэтажный жилой комплекс из 337 квартир 23 типов в Марселе, расположенный на бульваре Мишле. Строился с 1945 по 1952 год. Здание поднято на мощных опорах. В здании всего 23 типа квартир: для холостяков, мало- и многосемейных и др. В доме расположено пять коридоров — «внутренних улиц». Средняя «улица» — торговая, связывает квартиры с учреждениями торговли и обслуживания. Сами квартиры располагаются в два уровня в коридоре

Ле Корбюзье, Вилла Савой. 1929-1930

Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора. Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы. Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения.

В. Гропиус. Здание школы Баухаус в Дессау, 1925—1926. Проект в соавторстве с А. Мейером; строительство совместно с учениками Баухауса

Мис ван дер Роэ. Павильон Германии в Барселоне. 1929

выставочный павильон Веймарской республики на Всемирной выставке, проходившей в столице Каталонии, Барселоне, с 20 мая 1929 года по 15 января 1930 года. Построен по проекту немецкого архитектора-модерниста Людвига Мис ван дер Роэ.

Исследование исторических и стилистических особенностей формирования и развития зодчества и костюма эпохи модерна, конструктивизма и ар деко позволило выявить общие закономерности стилеобразования и специфику проявления взаимосвязи в объектах архитектуры. Стилевая связь выражается в общности художественно-образного решения, схожести элементов силуэта, принципиальной схеме внутренних членений формы.

Аделаида хаус в Лондоне. ар-деко.

Баухаус в Вермаре.функционализм.

Общее между ар деко и конструктивизмом – это преклонение художников перед машинной эпохой, увлечение новыми технологиями, футуристичность. В ар деко и констуктивизме используются схожие элементы силуэтов. Главное отличие – декор. В ар деко обильно используется декор, геометричный орнамент, который покрывает, декорирует поверхность стены. Конкструктивизм же стремится избавиться от внешнего декора, а визуальную привлекательность придать за счет игры объёмов, сочетания материалов и пр.

Фасад Дворца Порт-Доре .Ар-деко.

Библиотека в Выборге Алвара Аалто. Функционализм