Методическая работа преподавателя
МОУ ДОД ДШИ №3 г. Ржева Тверской области
Беловой Любови Анатольевны
Тема: «Аппликатура и ее функции в скрипичном исполнительстве»
Скрипичная культура 20-го века достигла замечательного расцвета. На пути к созданию ярких, художественно убедительных трактовок современные скрипачи стремятся использовать весь арсенал выразительных и технических возможностей инструмента, в том числе и резервы, заложенные в сфере исполнительского редактирования.
Вопросы редактуры – подбора аппликатуры и штрихов – издавна волнуют скрипачей как вопросы непосредственно практические. С ростом исполнительского мастерства расширялся и обновлялся круг приемов игры, совершенствовались принципы редактирования. Уходит в прошлое та пора, когда назначение редактуры сводилось в основном, к оказанию элементарной помощи скрипачу, ставя во главу угла техническое удобство исполнения.
Опыт современного редактирования нашел выражение в обилии печатных редакций. Скрипачу необходимо умело ориентироваться в них, за редакторскими пометками ощущая своеобразие художественного замысла их автора. Нельзя пассивно следовать всем предложениям печатной редакции – они должны перепроверяться под углом зрения собственных исполнительских устремлений.
В качестве «конечных продуктов» творчества скрипичного редактора выступают штрихи и аппликатура.
В этой работе мы остановимся на рассмотрении значимости аппликатуры и ее функциях.
Художественная значимость аппликатуры особенно ощутима в полифонической литературе, где незначительное на первый взгляд изменение аппликатура нередко означает иное понимание голосоведения, что можно хорошо проследить, сравнив редакции сонат и партит И.С. Баха для скрипки соло К. Флеша и К. Мостраса.
Основная забота редактора-скрипача – с помощью продуманной аппликатуры, а иногда и некоторой корректировке штрихов, обеспечить стабильность интонационной чистоты, ибо сегодня интонационных промахов могут серьезно омрачить впечатление от всего исполнения. Надежность игры подразумевает и исключение текстовых ошибок. Устойчивость исполнения в любой даже наименее благоприятной обстановке, отсутствие срывов стало одним из обязательных требований к концертному выступлению скрипача.
К основным функциям аппликатуры относятся художественные – тембровая, артикуляционная, динамическая – и узкотехнические функции.
Среди художественных функций важнейшая – тембровая. Аппликатура должна учитывать следующие ипостаси скрипичного тембра:
Различную тембровую окраску каждой струны;
Неоднородность звучания различных регистров одной струны (это не относится к струне «ми», звучащей ровно во всех своих регистрах);
Существенное отличие звучания вибрирующих и невибрирующих звуков;
Особенности звучания открытых струн, натуральных и искусственных флажолетов.
Проблемы артикуляции ассоциируются прежде всего с действиями смычка. Но и аппликатура способна активно содействовать как связи, так и разъединению звуков. К примеру, плавное скольжение не менее успешно, чем легато, решает задачу соединения двух звуков. Поэтому применение певучих переходов, а также перемена позиции в более широком смысле слова должны быть согласованны с артикуляционными задачами.
Динамическая функция аппликатуры связана с неодинаковыми громкостными возможностями струн и различных их регистров.
Художественные функции аппликатуры взаимодействуют друг с другом. Иногда происходит как бы взаимопроникновение артикуляционной и тембровой сфер (сюда относятся подмена пальца на одном звуке, характер подачи звуков в легатном пассаже). Динамическая функция тесно слита с тембровой, поскольку обе они опираются на специфику звучания каждой струны и ее регистров.
Иная сторона аппликатурной проблемы обусловлена стремлением поднять уровень технического качества, надежности исполнения. Путь к достижению этих целей лежит через применение глубоко продуманных, целесообразных аппликатурных приемов.
Тембровая функция.
Нижний тетрахорд на баске и верхний регистр струны «ми» не имеют тембровой альтернативы. Иногда один из возможных вариантов является безусловно лучшим, и выбор струны существует лишь формально. Наконец, может иметь место указание композитора или устойчивая традиция исполнения. Авторы большинства шедевров, вошедших в золотой фонд скрипичной классики, препоручали расстановку аппликатуры редактору-скрипачу или же издавали произведения, не обозначив ее (так, например, был издон концерт для скрипки с оркестром Бетховена).
Поскольку определить истинные авторские намерения касательно тембровых красок невозможно, следует говорить, как правило, именно о традициях исполнения. Пересмотру они поддаются весьма нелегко, а между тем, нередко вызывают возражения художественно-эстетического порядка. Так, увлечение игрой в высоких позициях на струне «соль» в 19 веке подчас рождает сегодня ощущение ложного пафоса, ряд аппликатур грешит против элементарного музыкального смысла. С другой стороны, шагнувшая вперед скрипичная техника открывает новые горизонты перед современными исполнителями классики. В частности, использование высоких позиций на всех струнах позволяет последовательно проводить баховское голосоведение.
Скрипичный тембр подчинен решению двух задач: выразительно-колористической и конструктивно-формообразующей. Эти задачи разделяют лишь условно: любая колористическая деталь – звено тембровой партитуры и в этом смысле несет конструктивную нагрузку. Крен же в одну из сторон приводит либо к игнорированию фактора живого звучания инструмента либо к тому, что красота звучания превращается в самоцель.
Скрипач способен аппликатурно разнообразить два однородных, следующих друг за другом мотива, как бы «переинструментовать» второй из них. Нередко характер музыкального материала подсказывает использование «эхо» или, наоборот, побуждает приберечь более насыщенный тембр для повтора. С помощью тембровой арки скрипач может подчеркнуть связь нерядоположных разделов.
Связь и разъединение тембров – главный вопрос тембровой стратегии. Его решение определяется в первую очередь пониманием внутренних связей в рамках одного музыкального материала. Основной закон тембровой логики гласит: единую музыкальную мысль предпочтительно окрасить единым тембром, хотя это возможно и не всегда. Так, даже в случаях, когда диапазон мелодического построения и не выходит за пределы струны, сохранение ее тембра не дает иногда желаемого результата. Причина кроется в избытке переходов неизбежных при сохранении тембра одной струны.
Нужно отметить, что все тонкости тембровой проблемы имеют отношение почти исключительно к области медленных и лишь умеренно подвижных эпизодов. Что касается виртуозно-моторных разделов, то здесь основное требование к тембру – общая яркость звучания. Она возрастает при использовании более открыто звучащих струн, столь же существенно в этом отношении преимущество низких позиций перед высокими. Соблюдение последнего условия повысит и четкость исполнения легатного пассажа, так как сведет к минимуму число скольжений. Сохранение низких позиций ведет к частому чередованию струн. В отличии от кантилены, в скорых темпах эта тембровая пестрота не только допустима, но часто и желательна, так как разнообразит общую картину звучания. Богатые возможности вибрирования в кантилене, а так же прикосновение пальца к струне, в известной мере отличное от падения пальца в пассаже, когда скрипач как будто стремится высечь искру из струны, позволяет говорить о существенном различии в способах получения тембровой окраски певучих и виртуозно-моторных фрагментов.
Артикуляционная функция.
Наиболее сильное артикуляционное средство, находящееся в ведении левой руки, - певучий переход портаменто. Близкий по звучанию вокальному соединению звуков, этот прием придает особую выразительность кантиленным и декламационным эпизодам.
В художественном плане портаменто выполняет двойную роль: с одной стороны, объединяет соседние звуки, с другой – привлекает особое внимание к звуку, к которому подводит.
Употребление портаменто в известной мере определяется личным вкусом исполнителя. В тоже время, раз портаменто является сильнейшим выразительным средством, оно всегда должно находить опору в образном строе самой музыки. Артикуляционная функция особенно рельефно проявляется, когда соединение двух звуков происходит как бы наперекор смычку, разделяющему их.
Вопрос, намерен ли скрипач употребить в конкретной ситуации певучее скольжение или же склонен его избежать, нередко имеет аппликатурный ракурс. Если принято решение в пользу портаменто, выбор аппликатуры обычно не составляет проблемы. Правда, приходится ограничивать участие четвертого пальца в связи с обязательным вибрированием хотя бы одного из звуков, непосредственно прилегающих к портаменто. Более актуальна для современного скрипача задача добиться незаметности скольжения там, где оно художественно не оправдано. Исключить скольжение можно двумя способами:
Заменить аппликатуру скольжения расширенной аппликатурой, охватывающей данный интервал, либо суженной аппликатурой;
Воспользоваться переменой струны.
Если расстояние между звуками велико, скрипачу остается лишь второй путь. Но поскольку перемена тембра, как и само портаменто, должна быть музыкально обоснована, неудивительно, что иногда возникает дилемма: жертвовать ли тембровой однородностью дабы избежать скольжения.
В отличие от портаменто глиссандо выполняет преимущественно техническую, служебную функцию перемены позиции. Бесспорным злом является заметное глиссандо в легатных пассажах, к которым предъявляется требование отчетливости звучания, приближающейся к фортепианной. В этих случаях актуальная задача редактуры – сократить количество переходов под лигой и применить по возможности наименее уловимый для слуха вид перехода. Но в тоже время, если залигованное построение имеет некоторый оттенок певучести, переход может иногда украсить его.
Поскольку глиссандо улавливается восприятием, оно несет определенную артикуляционную нагрузку. Стремление поставить на службу скрипачу акцент, точнее микро акцент, возникающий при переходе, породило так называемую ритмическую аппликатуру. Она предполагает в пассаже совпадение звука после перехода с ударной метрической единицей, чтобы переход способствовал выявлению ритмического рисунка. Если желателен хотя бы минимальный акцент в залигованном построении, целесообразно совмещать переход с акцентом. Ритмическая аппликатура может быть полезна там, где исполнитель нуждается в поддержке для точной передачи ритмического рисунка. Иногда ритмическая аппликатура помогает не столько слушателю, сколько самому играющему, которому тогда удается уложить движение пальцев в определенную ритмическую формулу, придать движениям левой руки периодичность. В этом случае ритмическая аппликатура работает на подвижность исполнения как легатного, так и нелегатного пассажа.
Динамическая функция.
Наибольшую силу звучания дают крайние струны. Динамические возможности средних струн уменьшаются по мере движения в высокие позиции. Когда нужно добиться тихого звучания, открываются различные перспективы крайних струн. Светло, полетно может прозвучать на струне «ми». Басок же значительно менее пригоден для исполнения тихих эпизодов, ибо полноценно «отвечает» лишь при достаточно значительном нажиме правой руки.
Динамические возможности струны не должны оцениваться изолированно от ее тембровых характеристик. В зависимости от художественной задачи одной и той же нюансировки можно добиться, используя различные сочетания тембров.
В вопросах динамики различие темповых сфер также дает о себе знать. В кантилене при значительном давлении смычка на струну приоритет силы звучания струны «соль» в сравнении со струной «ре» бесспорен. В быстром же темпе наибольшую громкость мы получаем в низких позициях. Предположим, необходимо с определенной предельной громкостью исполнить тетрахорд от «ре». Относясь к области кантилены, он насыщеннее прозвучит на баске. В пассажном же контексте звучание баска окажется глуховатым и менее четким в сравнении с первой позицией не струне «ре».
Однако, несмотря на очевидность сказанного, тембровая специфика звучания баска в виртуозных последовательностях оказалась до такой степени привлекательной для скрипачей, что пассажи на баске по праву могут рассматриваться как один из разделов виртуозной скрипичной техники. Эти приемы получили распространение в первой половине 19 века в творчестве скрипачей- романтиков Н. Паганини, Г. Венявского, Г. Эрнста.
Узкотехническая функция.
Многие аппликатурные закономерности и приемы тесно связаны с художественной стороной исполнения и относятся не только к области скрипичной техники. Главный стимул к рационализации аппликатурных приемов – постоянная борьба за безупречную чистоту интонации. Прежде всего рационализаторская мысль направлена на достижение наибольшей экономности действий левой руки, которая проявляется, с одной стороны, в уменьшении числа перемещений по грифу, с другой стороны, предусматривает сокращение амплитуды движений при выполнении необходимых переходов.
Долгое время незыблемой проблемой основной техники левой руки считалась четко выраженная позиционность. Различные авторы расходились в наименовании позиций, но единодушно определяли в качестве единственного охвата позиции расстояние чистой кварты между 1 и 4 пальцами. Однако в широкой практике представление об абсолютной устойчивости позиции всерьез пошатнулось в начале 20-го века, главным образом благодаря внедрению расширенных и суженных аппликатур. Огромную роль в этом играет стремление добиться неслышимости переходов. Однако, при этом нужно учитывать неодинаковые возможности расширения между различными пальцами.
Проблема повышения уровня интонационной надежности с помощью рациональных аппликатурных приемов актуальна главным образом по отношению к быстрым темпам, где нет времени подправлять движения или делать расчет на ходу. Сказанное не означает, что певучие, кантиленные разделы не содержат мест, трудных для интонирования, но возможности рационализации здесь зачастую отвергаются с позиций чисто художественных.
Литература:
Ауэр Л. «Моя школа игры на скрипке» - М. 1972
Сигети Ж. «Скрипичные сонаты Бетховена» - М. 1967
Шульпяков О. «Техническое развитие музыканта-исполнителя» - Л. 1973
Ямпольский И. «Основы скрипичной аппликатуры» - М. 1977
Получите свидетельство
Вход
Аппликатура и ее функции в скрипичном исполнительстве (29.02 КB)
0
1379
53
Нравится
0
