Литература эпохи Возрождения. Итальянское Возрождение

Литература эпохи Возрождения. Итальянское Возрождение

Уильям Шекспир

Мигель Сервантес

Леонардо да Винчи

Микеланджело Буонарроти

Рафаэль Санти

Эпоха Возрождения началась в Европе в начале XIV века. Раньше вы уже начинали знакомиться с культурой этого периода истории. Сейчас вам предстоит более подробно узнать о культуре высокого Возрождения, которая относится к XVI веку.

На этом уроке вы сможете погрузиться в мир литературы высокого Возрождения и художественной культуры Италии.

Начнем с литературы. Важной ее особенностью стало проявление интереса к личности человека, его внутренним переживаниям. Теперь писателей стала интересовать земная жизнь с ее волнениями и проблемами.

Уильям Шекспир. Одним из главных представителей литературы этого времени является Уи́льям Шекспи́р. Родился он 26 апреля 1564 года в Стра́тфорде-на-Э́йвоне. Шекспир называл мир театром, в котором люди – актеры, исполняющие свои роли. Поэтому в своих пьесах он уделял большое внимание переживаниям людей, их трагедиям. Посредством театра Шекспир хотел научить людей преодолевать трудности.

Пьесы Уильяма Шекспира широко известны. Часто в своих произведениях Шекспир обращается к реальным историческим персонажам и событиям, но может вносить в них некоторые изменения. В пьесах «Генрих VI», «Ричард III» автор выступает с осуждением мятежей против короля и каких-либо междоусобиц.

Герои в пьесах показаны с самых разных сторон, со всеми положительными и отрицательными качествами, что характерно для литературы Возрождения. Они достаточно эгоистичны, осознают себя как личность. Женщины предстают смелыми, остроумными, они образцы верности и любви. Вообще в большинстве произведений движущей силой жизни людей является любовь. Это мы видим в борьбе любви и семейной вражды в трагедии «Ромео и Джульетта».

Образ человека эпохи Возрождения приведен в «Гамлете». Принц склонен к размышлениям, философии. Он не просто наслаждается жизнью, он ее анализирует. При этом Гамлет развит физически, гордится славой лучшего фехтовальщика. Не это ли образец гуманиста?

Мигель Сервантес. Следующий знаменитый писатель эпохи Возрождения – Миге́ль Серва́нтес. Родился он 29 сентября 1547 года в Испании в городе Алька́ла-де-Эна́рес. Он прожил очень яркую и насыщенную событиями жизнь. Именно поэтому его роман о Дон Кихоте получился настолько живым и образным. Сервантес делился с читателем всем, что сам видел или испытал.

Выдающимся произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в 1605 году и его продолжение «Вторая часть гениального рыцаря Дон Кихот из Ламанчи», изданная в 1615 году. В 2002 году Норвежским книжным клубом роман был признан «лучшей книгой всех времен и народов».

Само произведение задумывалось для высмеивания жанра рыцарских романов, характерного для эпохи Средневековья. Ало́нсо Киха́на – испанский идальго, который уже далеко не молод. За свою жизнь он прочитал большое количество рыцарских романов и от этого сошел с ума. Идальго вообразил себя рыцарем, назвавшись Дон Кихотом. Свою старую лошадь он видел благородным конем Россина́нтом. В слуги к Дон Кихоту поступил крестьянин Са́нчо Па́нса. Вместе они отправляются в путь, полный подвигов.

Дон Кихот является героем, готовым на все, чтобы помочь людям. Главное его качество – альтруизм. Правда не всегда эта помощь приносит что-то хорошее и самому рыцарю, и тем, кому он помогает.

Во второй книге образ героя меняется. Он начинает видеть реальный мир, его недостатки и несправедливость. Дает многочисленные советы Санчо Пансе, который мечтает стать губернатором острова. Так, например, он советует в первую очередь узнать самого себя и быть самим собой; в правлении проявлять мягкость и разумность, не подкупать правосудие, распределять блага между бедными только справедливо; для настоящего правителя истина должна быть на первом месте. Во время правления Санчо Панса активно ведет борьбу с бездельем, подкупами, поощряет труд. Сервантес демонстрирует читателю недостатки Испании во времена правления Филиппа II: налоговая система, непригодная и отсталая медицина, различные религиозные суеверия.

С одной стороны, книга является смешной и комичной, а с другой, она полна доброты и человечности.

Обратите внимание на тот факт, что Уильям Шекспир и Мигель Сервантес умерли в один день и в один год – 23 апреля 1616 года. В 1996 году ЮНЕСКО объявила этот день Всемирным днем книг и авторского права.

Леонардо да Винчи. А теперь рассмотрим Итальянское Возрождение. Одним из самых ярких его представителей был Леона́рдо да Ви́нчи. Родился он 15 апреля 1452 года неподалеку от городка Ви́нчи.

В 14 лет стал подмастерьем художника Верро́кьо во Флоренции. За время обучения он познакомился с разными науками, такими как черчение, химия, металлургия. Научился работать с гипсом и кожей. Однажды Веррокьо поручил Леонардо изобразить на картине ангела. Далее, согласно легенде, когда мастер посмотрел на результат, то навсегда забросил живопись. Настолько талантливо Леонардо нарисовал своего ангела и превзошел учителя.    

Всю жизнь Леонардо да Винчи творил. Его увлекало все новое. Среди набросков Леонардо да Винчи обнаружили прототип вертолета и парашюта. Он разработал орнито́птер — летательную машину на птичьих крыльях. Но предпочтение все же отдавал изобразительному искусству.

В возрасте 64 лет Леонардо поселился в замке, принадлежавшем королю Франциску I. Здесь он провел последние годы жизни и умер 2 мая 1519 года.

Рассмотрим внимательно его картины. Одной из самых ранних его работ, датируемой 1483 годом, является «Мадонна в гроте». Существует и более поздняя версия этой картины, которая сейчас хранится в Лондоне. Картины между собой различаются, так как по версии искусствоведов вторую картину Леонардо писал лишь частично, основную работу проделали его ученики.

Еще одна знаменитая работа Леонардо – «Мадонна Ли́тта», 1490 года. Обратите внимание, с какой любовью женщина смотрит на ребенка. На ее лице чуть заметна улыбка. Вершиной изображения улыбки для Леонардо станет Джоконда, но об этом позже. На фоне темной стены фигуры словно освещены, как будто свет исходит от человека, смотрящего на картину. В руке младенец держит щегла, являющегося символом страданий Христа, которые ему предстоит перенести, и его воскрешения.

Следующая работа – «Тайная ве́черя». Это фреска, изображающая последний ужин Христа с учениками. Закончена она была в 1498 году. Размещена в трапезной комнате доминика́нского монастыря. Обратите внимание, как идеально она вписана в пространство. Вокруг «Тайной ве́чери» ходит немало легенд, которые не всегда имеют под собой реальную основу. Мы же посмотрим на нее беспристрастно, без поиска скрытых символов. Обратите внимание на эмоции на лицах учеников: на фреске изображен момент, когда Иисус сообщил им, что за столом находится предатель. Для того чтобы лица получились максимально естественными, Леонардо бродил по улицам, разговаривал с простыми людьми, наблюдал за ними в моменты радости и горя и все время делал зарисовки. Как же определить на картине Иуду? Вот здесь помогут символы. В руке он сжимает мешочек с серебром, которое получил за предательство. Возле него располагается опрокинутая солонка, что является дурным знаком. Если присмотреться, голова Иуды находится значительно ниже голов других персонажей. Петр сжимает в руке нож, которым потом он отрубил ухо одному из солдат в Гефсима́нском саду.

Пожалуй, самая известная картина да Винчи – «Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда». Многие видят в ней загадки. Но доподлинно о портрете мало что известно. Мы не знаем, сколько лет писал ее Леонардо. Закончил он картину в 1515 году. Не знаем точно, кто на ней изображен. Самый очевидный вариант, что это жена флорентийского торговца Франче́ско Джоко́нда. Многие искусствоведы указывают на черную вуаль на женщине. Возможно, это признак вдовства или утраты ребенка. Этого никто точно не скажет. Однако, что достоверно известно – это мастерство, с которым выполнена работа. Положение женщины на картине кажется идеальным. Четко соблюдены пропорции. Художники указывают на горизонт, расположенный на линии глаз. Это помогает восприятию картины. И, конечно, самая знаменитая деталь Моны Лизы – ее улыбка. Она является полунамеком, загадкой, которая кроется в этой женщине. Словно она знает то, что больше никому не ведомо.

Микела́нджело Буонарро́ти. Родился 6 марта 1475 года в городе Капре́зе. В 13 лет Микеланджело стал учеником у художника Домени́ко Гирланда́йо. Через год он попал к скульптору Берто́льдо ди Джова́нни. Микеланджело пользовался покровительством Лоре́нцо Ме́дичи. Дальнейшие годы наполнены постоянным трудом. Он создает множество произведений искусства. Папа Юлий II заказал Микеланджело свою гробницу. По его же просьбе написаны фрески в Сиксти́нской капе́лле. Умер Микеланджело 18 февраля 1564 года в Риме.

Среди самых известных работ мастера мы можем назвать такие, как: «Пьета́», «Дави́д», роспись свода Сикстинской капеллы и фреска «Страшный суд», проект купола собора святого Петра в Риме.

Рассмотрим работы Микеланджело в Сикстинской капелле. Перед нами фреска «Сотворение Адама». При взгляде на нее создается впечатление, что фигура Бога движется. Руки Бога и Адама не соприкасаются, и зритель завороженно ждет, когда же произойдет момент наделения Адама энергией. Здесь мы видим и прекрасную композицию. Адам находится словно на краю мира, за которым бесконечность. И оттуда к нему приближается Бог. В фигурах четко видны черты, характерные для эпохи Возрождения, – это красиво сложенные тела, правильные лица.

Фреска «Страшный суд» была написана Микеланджело в возрасте 66 лет. Только представьте себе: на фреске изображено более четырехсот персонажей! Высота фигур от полутора до двух с половиной метров. В изображении фигуры Христа Микеланджело отошел от канонов и решил посоревноваться с античными художниками в изображении героя.

Микеланджело был признанным мастером скульптуры. Самой известной является «Дави́д». Только представьте себе: скульптура высотой более 5 метров. Микеланджело сообщили, что во Флоренции есть огромный кусок мрамора, над которым уже пытались работать скульпторы. Мрамор был испорчен, и из него было невозможно что-либо высечь. И только талант Микеланджело помог увидеть будущий шедевр, хотя мастеру было всего 25 лет. Он изобразил Давида до его битвы с Голиафом, хотя все другие скульпторы и художники изображали уже момент победы. Чтобы перенести скульптуру к тому месту, где она должна была находиться, понадобилось 3 дня. В результате Давид был установлен перед входом в пала́ццо Ве́ккьо. Однако, если вы там окажетесь, не думайте, что видите оригинал. Спустя 300 лет после установки скульптуры было принято решение ее перенести во Флорентийскую академию художеств. А возле палаццо находится ее копия.

Рафаэль Санти. Еще один выдающийся представитель итальянского Возрождения – Рафаэ́ль Са́нти. Родился он 28 марта 1483 года в Урби́но. Рафаэль жил в Перу́джо, Флоренции, Риме, Ватикане и везде он творил. За недолгую жизнь художник оставил большое количество работ. Но главной темой его творчества была Мадонна. Всего он написал около 42 изображений Мадонны и младенца. Умер Рафаэль 6 апреля 1520 года в Риме в возрасте 37 лет.

Одна из самых больших по размеру и красивейших Мадонн руки Рафаэля – «Сикстинская мадонна», написанная для алтаря церкви монастыря святого Си́кста. При взгляде на картину создается впечатление, будто Мадонна спускается к зрителю прямо с неба. На картине не так много деталей и персонажей, однако это только усиливает эффект. Обратите внимание на лицо Иисуса — оно совсем недетское. В глазах читается напряжение и страх перед будущим. Слева изображен папа Сикст II. Его руки словно указывают на распятие, за которым находилась картина в церкви. Присмотритесь к облакам. Оказывается, что это лица ангелов или еще не родившихся душ. Только такой мастер, как Рафаэль, мог передать всю красоту образа Марии и раскрыть всю трагичность момента.

Произведением, раскрывающим настоящий дух Возрождения, стала «Афинская школа», которая прославляет силу человеческого разума. На фреске изображены около 50 фигур людей, каждый из которых внес свой вклад в становление человеческих знаний, и все они жили в период античности. В центре фрески Плато́н и Аристо́тель. Существует мнение, что Платона Рафаэль рисовал с Леонардо да Винчи. На ступеньках сидит Диоге́н. Обратите внимание на правый угол картины: там Рафаэль изобразил себя в окружении величайших умов античности. Птолеме́й держит в руках земной шар. В работе над чертежом изображен Эвкли́д. Есть здесь и женский образ. Это Гипа́тия Александри́йская, женщина-ученый, преподаватель математики.

Таким образом, можем сделать вывод, что для Итальянского Возрождения характерно:

·        большое внимание античности;

·        познание анатомии человека;

·        освобождение от церковных догм.

Вы познакомились только с частью культурного наследия, которое нам оставило Итальянское Возрождение. Неизвестно, как развивалось бы современное искусство, если бы мастера того времени не создали свои великолепные шедевры, которыми до сих пор не устают восхищаться.