Архитектура и музыка эпохи Возрождения. Северное Возрождение

Архитектура и музыка эпохи Возрождения. Северное Возрождение

 Архитектура

 Музыка

Живопись Северного Возрождения

Изучение культуры и искусства любого периода истории – это рассказ о том, что окружает людей, с чем они ежедневно сталкиваются. Чтобы лучше понять людей, необходимо как можно больше знать о предметах и явлениях вокруг них.

На этом уроке мы лучше узнаем европейцев эпохи Возрождения. Рассмотрим памятники архитектуры, созданные их руками. Услышим музыку, которая сопровождала их праздники. Познакомимся с художниками Северного Возрождения.

Начнем с архитектуры. В эпоху высокого Возрождения в архитектуре стали преобладать величественные образы зданий, но при этом они отличались сдержанностью и естественностью. Также мы помним о том, что свое вдохновение архитекторы черпали в античной культуре, поэтому можно наблюдать некоторую схожесть элементов.

Но прежде чем взглянуть на архитектурные творения итальянского Возрождения, предлагаю узнать значение нового слова, которое нам будет часто встречаться

Палаццо – это дворец-особняк, который появился в Италии в эпоху Возрождения.

Название появилось от Палати́нского холма в Риме, на котором строили свои дворцы императоры.  

Первым делом отправимся в Рим.

Один из самых заметных мастеров итальянского возрождения – Дона́то Брама́нте. По его проекту была построена часовня Темпье́тто, во дворе церкви Сан-Пье́тро-ин-Монто́рио в Риме. Эта часовня стала образцом нового архитектурного стиля. Брама́нте участвовал в окончании строительства палаццо Канчелле́рия. Но самым главным проектом Брама́нте стал Собор святого Петра в Риме.

Архитектор Анто́нио де Санга́лло. Он построил великолепный палаццо Фарнезе в Риме. Сейчас там располагается французское посольство.

Следующий город – Флоренция.

Джо́рджо Ваза́ри был настоящим человеком эпохи Возрождения, который интересовался многим и во всем был мастером. Он известен и как художник, и как биограф знаменитых художников. Был Ваза́ри и архитектором. Он начал и успешно вел строительство Галереи Уффи́ци. Однако закончить работу ему не удалось. Ваза́ри умер в 1574 году, и достроена галерея была Берна́рдо Буонтале́нти.

Также достопримечательностью Флоренции является коридор Ваза́ри, соединяющий пала́ццо Ве́ккьо и пала́ццо Пи́тти. Сейчас там хранятся подлинники многих картин XVII–XVIII веков и автопортреты художников.

Сейчас из Италии переместимся во Францию, в Париж, и присмотримся к местной архитектуре.

Пьер Леско́ построил западное и южное крыло Лу́врского дворца, по примеру которых шла остальная застройка. Посмотрите, как прекрасно здание особняка Карнавале́. Сейчас там располагается музей истории Парижа. Его архитектором также выступил Пьер Леско́.

Следующий пункт – Испания, пригород Мадрида.

Испанские архитекторы Хуа́н Баути́ста де Толе́до и Хуа́н де Эрре́ра построили дворец-монастырь Эскориа́л, который многие сейчас называют «восьмым чудом света». 

Таким образом, мы видим совершенно новый тип архитектуры, который сочетал в себе античные образцы и новые идеи. От античности остались колонны и своды.  Новым, в отличие от средневековой го́тики, стало строительство не ввысь, а в ширину. Стали использоваться более строгие прямоугольные формы. Памятники архитектуры эпохи Возрождения до сих пор восхищают людей.

Музыка. В период Средневековья музыка служила сопровождением религиозных служб. С наступлением эпохи Возрождения и увеличивающимся вниманием к самому человеку произошли изменения и в музыкальном искусстве. Оно стало более светским. Музыка стала писаться в первую очередь для человека. Под нее танцевали как высшие слои населения, так и простой народ. В моменты хорошего настроения люди напевали строчки из известных песен. Все чаще стали устраиваться домашние концерты. Еще более величественной стала церковная музыка.

Одним из выдающихся композиторов этого периода стал Жоски́н Депре́, представитель Нидерландской музыкальной школы.

На каких же инструментах исполнялись мелодии? Главным инструментом, для которого писалась музыка, оставался орган. К нему постепенно добавлялись другие инструменты, которые могли использоваться во время концерта в домах аристократов или на праздниках крестьян и горожан. Это были вио́ла, лю́тня, клавеси́н.

Живопись Северного Возрождения. Вообще, термин «Северное Возрождение» используется для описания произведений искусства, созданных за пределами Италии. Самыми выдающимися представителями этого направления были Ян ван Эйк, Пи́тер Бре́йгель старший, Иерони́м Босх, А́льбрехт Дю́рер, Ганс Го́льбейн. Присмотримся к ним внимательнее.

Пи́тер Бре́йгель старший. Родился художник около 1525 года в городе Бре́да. На протяжении жизни он много путешествовал, жил в Антве́рпене, посетил Италию. Питер Брейгель оказался свидетелем борьбы Нидерландов за освобождение от Испании. Этому посвящены многие его работы – «Соро́ка на виселице», «Поклонение волхво́в». За внимание к деталям крестьянской жизни и происхождение из крестьян художника прозвали Мужицким. Умер он в Брюсселе 9 сентября 1569 года. У Брейгеля остались трое детей, двое из которых впоследствии стали известными художниками – Пи́тер Бре́йгель младший и Ян Бре́йгель Бархатный.

Сцены народной жизни мы можем наблюдать в картинах «Игры детей», «Битва Масленицы и Поста» (на ней изображен праздник последнего дня перед постом). Вот довольная фигура Карнава́ла, а здесь сидит Пост – он худой и бледный. Вокруг них множество людей, которые, как в муравейнике, куда-то спешат. Брейгель хотел показать постоянную человеческую бесполезную суету.

Еще одна картина с большим количеством фигур – «Флама́ндские пословицы». Здесь представлены глупость и абсурдность жизни человека.

Давайте попробуем отыскать некоторые интересные пословицы.

Нести огонь в одной руке, а воду в другой. Это значит быть двуличным.

Биться головой о стену.

Одна нога обутая, а другая – босая. Она означает перегибы в человеческом поведении.

Вешать колокольчик на кота — значит совершать опасный, неразумный поступок.

Вооружиться до зубов.

Надеть крышку на голову — значит отказаться от ранее принятой ответственности.

Как карта ляжет.

Водить друг друга за нос.

Смотреть сквозь пальцы.

Крыть крышу пирожными — значит быть богатым.

Веять перья по ветру — это бесполезная работа.

Кидаться деньгами в воду.

Носить воздух в корзинках.

Посмотрите на картину «Крестьянский танец». Здесь изображен праздник простых людей. Интересно то, что зритель видит все так, словно сам находится среди танцующих.

«Соро́ка на виселице». Одна из последних работ художника. На фоне мирного неба и веселящихся крестьян изображена виселица. Сорока здесь символ сплетен и клеветы, которые ведут к смерти оклеветанных. Также виселица может быть символом испанского владычества. Испанцы приговаривали к смерти тех, кто выступал за протестантизм. А «плясать под виселицей» — значит ничего не бояться.

«Безумная Гре́та». Картина, которая показывает весь ужас войны, когда люди просто сходят с ума от жадности и постигшего их горя. В центре картины старуха – Безумная Гре́та. Имя ее не случайно, так называлась огромная пушка, которая принесла немало разрушений.

Брейгель написал серию картин «Времена года», в которой изобразил сцены крестьянской жизни в разные месяцы. До нас дошли не все картины этой серии.

Таким образом, в творчестве Брейгеля Старшего мы часто видим изображение как будничных сцен жизни народа, так и выражение глубокой печали в связи с тем, что происходило в стране.

А́́льбрехт Дю́рер. Родился 21 мая 1471 года в Ню́рнберге. Он был непревзойденным мастером гравюры на дереве, писал картины, изготавливал печатные книжные знаки, создавал эскизы для витражей, стал известен как теоретик геометрии, создал звездную и географическую карты в виде гравюры на дереве, написал «Четыре книги о пропорциях».

Дюрер написал 4 своих автопортрета, что не было характерно для художников того времени. Как правило, они изображали себя как персонажей своих картин.

Внимание к человеческим страданиям, печалям ярко проявилось в картине «Семь печалей девы», где изображена Мария в ключевые моменты жизни Христа.

«Праздник венков из роз». Эта картина написана Дюрером после его поездки в Италию и знакомства с Итальянским Возрождением.

Мастерски выполнены гравюры. Перед нами «Четыре всадника Апокалипсиса». Война, смерть, голод и мор мчаться по земле, сминая на пути людей и все, что встречается.

Очень красива гравюра «Меланхо́лия». Здесь мы видим крылатую фигуру, которая сидит, задумавшись о чем-то. Рядом сидит мальчик Пу́тто, который является символом ангельского духа. Обратите внимание на стену: на ней часы – солнечные и песочные, весы и магический квадрат (это такой квадрат, в котором сумма чисел в любом столбце, строке, диагонали равна). В этом квадрате Дюрер зашифровал дату написания гравюры. Существует мнение, что центральная фигура и есть сам художник.

Дюрер был мастером Возрождения. Его, подобно Леонардо да Винчи, увлекало все новое. Он был разносторонним человеком со множеством интересов, думающей личностью, что и было отражено в его работах.

Одним из самых загадочных художников этого направления был Иеро́ним Босх. Родился он около 1450 года в Браба́нте. Всю жизнь он писал картины в своем родном городе, однако его заказчиками были такие люди, как Филипп I Красивый, Маргарита Австрийская, кардинал Домени́ко Грима́ни.

«Семь смертных грехов и четыре последние вещи». В центре картины изображено всевидящее око, а вокруг него размещены смертные грехи человека: гнев, зависть, алчность, обжорство, уныние, похоть и гордыня. По краям художник изобразил четыре последние вещи, которые произойдут с человеком – смерть, страшный суд, ад, рай.

Как видите, для Северного Возрождения в большей степени характерно внимание к деталям, которые прописывались с большой тщательностью. Здесь появился и был развит бытовой жанр живописи. Часто в картинах мы видим элементы ежедневной жизни людей. Большое внимание представителями Северного Возрождения уделено вопросу обновления церкви, что связано с распространением идей Реформации.