«Фауст». Идейный смысл трагедии. Особенности жанра

Сегодня на уроке мы:

·     разберёмся, в чем жанровая особенность трагедии «Фауст»;

·     узнаем, почему Фауст считается вечным образом мировой литературы;

·     подумаем, почему любовь Фауста и Маргариты обречена.

Трагедия Гёте «Фауст» считается одним из самых сложных произведений мировой литературы. Как вы думаете, почему?

Во-первых, это философское произведение, в котором излагается множество самых разных идей и научных гипотез.

Во-вторых, в рамках трагедии поэт использует всё богатство стихотворных размеров, которые существовали в его время. От сцены к сцене ритм меняется. Так что стихотворный строй трагедии простым тоже назвать нельзя.

В-третьих, художественное время и пространство трагедии обладают своей спецификой. Античная мифология здесь тесно переплетается с христианской. Например, Фауст беседует со знаменитыми философами античности Анаксагором и Фалесом. Он участвует в Вальпургиевой ночи, спускается в Аид, переносится в древнюю Спарту из средневековой Европы.

Дело в том, что «Фауст» – это мистерия. Мистерией называют жанр религиозно-мистической символической драмы, которая рассказывает о путешествии человеческой души в поисках истины.

В «Фаусте» есть и религия, и мистика, и множество символов, разгадать которые зачастую не так-то просто.

Трагедия Гёте не просто повествует о духовном пути человека. Как мы уже сказали, в ней освещается множество научных и философских вопросов. Но самое любопытное то, что в некоторых образах сливается прошлое и настоящее, реальное и символическое.

К примеру, сам Гёте говорил, что сын Фауста и Елены Прекрасной Эвфарион – это воплощение поэзии. Но в то же время, это и символическое отражение реального поэта, современника Гёте – Джорджа Байрона.

А сама Елена Прекрасная олицетворяет и идеальный образ женщины, и античную культуру и искусство в целом.

Композиция трагедии Гёте тоже очень сложна. В ней есть

Посвящение

Первый пролог (Театральное вступление) – спор о взглядах на искусство

Второй пролог (Пролог на небесах) – завязка трагедии

Первая часть, в которой нет разбивки на действия. Первая часть состоит из двадцати пяти сцен.

Вторая часть, наоборот, разбита на пять действий – даже для целой пьесы это многовато.

Если вспомнить стремительные перемещения героев из одного мира в другой, можно сделать вывод: «Фауст» – это несценическая трагедия. Хотя попытки поставить её на сцене были.

На прошлом уроке мы говорили о том, что в основе творения Гёте лежат народные легенды о докторе Фаусте. Но это не единственный источник трагедии. История Фауста и Маргариты строится на популярном сюжете о соблазнённой и брошенной девушке. А «Пролог на небесах» отсылает нас к библейской Книге Иова, которая тоже начинается с разговора Бога и дьявола, после которого дьявол с разрешения Бога пытается отвратить от веры праведника Иова.

Гёте сохранил мрачный колорит средневековых легенд, но при этом сумел затронуть главные вопросы эпохи Просвещения и отразить реалии своего времени.

Можно сказать, что в трагедии «Фауст» Гёте раскрывается и как литератор, и как философ, и как учёный.

Главный герой трагедии – учёный. Как и реальный Иоганн Фауст, как и сам Гёте. Но важно заметить, что доктор Фауст здесь не единственный учёный. Мы встречаемся ещё и с его учеником, доктором Вагнером. Что мы можем сказать о нём?

Вагнер вовсе не карикатурный образ псевдоученого, который противопоставлен образу истинного учёного, доктора Фауста. Вагнер действительно очень образован и умён. Его можно назвать учёным-энциклопедистом, для которого главнее всего сбор и систематизация знаний. Он не меньше Фауста жаждет новых знаний. Вагнер бесконечно уважает своего учителя, но не боится спорить с ним, отстаивая свои взгляды. Так в чём между ними разница?

Вагнер – ученый-академист, теоретик чистой воды. Он оторван от жизни, причём во всех смыслах. Например, в первом разговоре с Фаустом, Вагнер говорит о важности риторики.

А Фауст ему возражает, говоря, что риторика – бесполезная наука и достучаться до человеческих сердец можно только с помощью искреннего чувства.

И создание Вагнера, его детище Гомункул – это искусственное, нежизнеспособное существо.

Характерно и то, как оба учёных относятся к простым радостям жизни. Так, наблюдая за крестьянскими гуляниями, Фауст говорит:
Как человек, я с ними весь:

Я вправе быть им только здесь.

А Вагнер ему возражает:

Прогулка с вами на свободе

Приносит честь и пользу мне.

Но от забав простонародья

Держусь я, доктор, в стороне.

Взгляд Вагнера обращён в прошлое, к наследию античных мудрецов. Взгляд Фауста – в будущее.

В противостоянии Фауста и Вагнера отражается борьба идей эпохи Просвещения. С одной стороны, абсолютная рассудочность и догматизм, господство разума, характерное для просветителей. А с другой, бунтарские утверждения движения «Буря и натиск». Штюрмеры, стремящиеся разрушить границы и утверждающие, что разум без чувства – ничто.

Известно, что Гёте задумывал Фауста как трагедию двуплановую: «трагедию познания» и «трагедию любви». Трагедия любви раскрывается в отношениях Фауста с Маргаритой.

В их первую встречу юная Маргарита поразила Фауста не только своей красотой. Он восхищён её неиспорченностью и скромностью, при этом замечает, что в её меткой насмешке нет язвительности, только чувство собственного достоинства.

Ей исповедоваться нет причины,

Она, как дети малые, невинна,

И у меня над нею власти нет, – говорит о ней Мефистофель, признавая, что покорить её будет трудно.

Гретхен – земная девушка, она живёт простыми радостями, трудом, заботой о семье. Ещё одна её черта – набожность, Гретхен и Фауста пытается привести к Богу.

Вместе с тем при всей своей наивной простоте Маргарита проницательна – ей трудно находиться в обществе Мефистофеля.

Он мне непобедимо гадок.

В соседстве этого шута

Нейдёт молитва на уста,

И даже кажется, мой милый,

Что и тебя я разлюбила,

Такая в сердце пустота!

Гретхен влюбляется в Фауста до самозабвения, но её счастье оказывается коротким. Любовь приносит ей только горе. Маргарита невольно губит свою мать, её брат Валентин погибает от руки Фауста, проклиная Маргариту. Не в силах вынести позора, Гретхен топит свою незаконнорождённую дочь в пруду и сходит с ума. Её ждёт казнь.

Почему Фауст допустил это? Он позволил Мефистофелю увлечь себя и вспомнил о несчастной Маргарите только во время шабаша ведьм. Учёному недостаточно той жизни, которая ждёт его с Маргаритой. Его манит непознанное, новые горизонты и поиски смысла жизни. Маргарита для этого пути не предназначена, и поэтому Фауст о ней забывает.

Раскаяние приходит слишком поздно. Фауст пытается спасти Маргариту, устроив побег из тюрьмы. Почему Маргарита отвергает помощь Фауста и добровольно идёт на казнь? Почему Бог спасает её от мук ада, невзирая на её преступления?

Гретхен говорит Фаусту, что ей не сбежать от мук совести. Она раскаялась и готова понести наказание.

«Я покоряюсь божьему суду», – говорит Гретхен. И поэтому её душа обретает спасение.

Интересно, что «трагедия любви», трагедия Маргариты, это по сути пьеса в пьесе. Это самостоятельная история, которую можно легко вычленить из общего повествования. Более того, у неё классическая драматургическая структура, которая строится по принципу шекспировской драмы, без соблюдения трёх единств классицизма.

Особую роль в «трагедии любви» играют песни, которые поёт Маргарита. Они раскрывают её характер. Самая первая песня о короле и его кубке повествует о верности в любви. Гретхен ради любви забывает себя и хранит верность своему чувству до самой смерти.

Вторая песня Гретхен говорит о том, что любовь не только приносит счастье, она может быть мучительной. Эта песня раскрывает силу переживаний Маргариты.

Что сталось со мною?

Я словно в чаду.

Минуты покоя

Себе не найду.

Чуть он отлучится,

Забьюсь, как в петле,

И я не жилица

На этой земле.

В финале трагедии мы снова видим Маргариту. Вместе с ангелами и святыми она встречает душу Фауста на небесах, там она «одна из кающихся, прежде называвшаяся «Гретхен».

Трогательная история Маргариты нашла отклик в сердцах многих художников, поэтов и музыкантов. Едва ли не половина всех произведений, созданных по трагедии Гёте, посвящена Маргарите. Особенно, если мы говорим о живописи и музыке.

Пожалуй, образ Маргариты, как и образ Фауста, можно назвать вечным.

Иллюстрации к трагедии Гёте создавали такие известные художники, как Густав Доре и Эжен Делакруа, Михаил Врубель и Рембрандт.

Трагедия Гёте вдохновляла и композиторов. Несколько опер, симфоний и бесчисленное количество музыкальных фантазий создали Бетховен, Берлиоз, Лист, Вагнер. К «Фаусту» обращались и русские композиторы: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев, Шнитке. А современная фолк-рок-группа «Мельница» создала свою музыкальную версию одной из песен Гретхен. Ещё одна их песня по мотивам трагедии Гёте написана на стихотворение Николая Гумилёва «Маргарита».

Писатели и поэты пытались переосмысливать созданный Гёте образ.

Можно вспомнить знаменитую «Сцену из Фауста» Пушкина, поэму Генриха Гейне. Образ Фауста появляется в лирике Лермонтова, Брюсова… Даже современные фантасты Роджер Желязны и Роберт Шекли написали свою вариацию на тему трагедии, правда в юмористическом ключе. Назвали они роман «Коль в роли Фауста тебе не преуспеть».

Михаил Афанасьевич Булгаков заимствовал в трагедии не только имена, например, имя Воланда. Эпиграфом к роману «Мастер и Маргарита» служат слова из диалога Фауста и  Мефистофеля:
...так кто же ты, наконец?

– Я – часть той силы, что

вечно хочет зла и вечно

совершает благо.

Почему же образ Фауста так волнует человечество? Фауст совершает много ошибок, не все его поступки можно назвать достойными, но его душа находится в поиске истины. Фауст ищет и своё место в этом мире. Фауст олицетворяет жажду жизни, жажду познания и безграничные возможности человеческого разума.

Смысл жизни, понимание высшей идеи и предназначения человеческой жизни Фауст обретает перед смертью.

Жизни годы прошли недаром;

Ясен предо мной конечный вывод мудрости земной:

Лишь тот достоин жизни и свободы,

Кто каждый день идёт за них на бой!

Гёте «Фауст»