Получите свидетельство
Вход
Сегодня мы…
· Сегодня мы познакомимся с такими поэтами, как Александр Блок, Анна Ахматова, Дмитрий Кедрин, Николай Рубцов и так далее.
· Увидим, как они изображают Родину и родную природу.
· И увидим, какими средствами достигается выразительность пейзажной лирики.
Мы уже знаем, что в 19 веке русские поэты написали много чудесных стихов о природе и о Родине.
Именно в этом веке поэты заложили традиции так называемой пейзажной лирики.
Они нашли самые разные средства выразительности, чтобы создать стихотворные картины природы.
И при этом каждый из авторов показывал Родину и её природу по-своему.
В некоторых стихотворениях просто описывается красота родной природы, и лирический герой любуется своей Родиной.
При этом часто поэты показывают природу и её явления живыми и чувствующими.
Поэты передают в стихах чувства и эмоции, которые пробуждает в человеке природа.
Наконец, очень часто в стихах показано единение человека с природой родного края.
Но начался 20 век. А поэтов всё так же волновала тема родины и родной природы. Но кто же писал пейзажную лирику?
Мы уже познакомились с творчеством Есенина и увидели, что он продолжает и развивает все традиции поэтов предыдущего столетия.
Лирический герой Есенина то любуется родным краем, то тоскует в разлуке с ним, то сливается с ним всем сердцем.
Но ведь и другие авторы 20 века тоже писали о природе и Родине!
И первый из тех, с кем мы познакомимся сегодня – это Александр Александрович Блок. Человек, который словно разделил свою жизнь между двумя столетиями.
Блок был не только поэтом, но и критиком, и драматургом.
А во время Первой мировой войны даже был призван на фронт и работал в инженерной части.
Он был очень ранимой, тонко чувствующей натурой.
И это нашло отражение в его стихах!
Александр Блок – автор прекрасного цикла стихов о Прекрасной Даме. У него очень тонкая любовная и философская лирика. Стихи поэта наполнены яркими символами.
Очень известны вот такие строки Блока:
Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи ещё хоть четверть века —
Всё будет так. Исхода нет.
Но мы обратимся к вот такому стихотворению из раннего творчества поэта:
Последние лучи заката
Лежат на поле сжатой ржи.
Дремотой розовой объята
Трава некошеной межи.
Автор словно делает короткую зарисовку: вот перед нами закат над полем, всё затихло, в воздухе разлита сонная дремота…
И во втором четверостишии автор только подчёркивает это спокойствие: нет ни ветерка, ни крики, песня замирает, тишина…
А вот дальше мы можем увидеть, какие чувства это закатное безмолвие будит в лирическом герое: ему хочется куда-то бесцельно мчаться, отбросив заботы.
Основным средством выразительности становится тут олицетворение. Лучи лежат на поле, межа объята дремотой – то есть дремлет, песня замирает.
Получается, что мы видим тихий закат над полем, который настраивает лирического героя на умиротворение и безмятежность. Забывается всё плохое, и хочется слиться с природой, освободиться от всех забот.
А теперь выясним, как изображала природу Анна Андреевна Ахматова. Она прожила довольно долгую жизнь и успела увидеть немало.
Вся жизнь Ахматовой была связана с литературой. Она не только писала стихи, но и была переводчиком, литературоведом.
Ещё в молодости она была настолько популярна, что её признали живым классиком литературы.
Но в советское время творчество Ахматовой не ценили, а сама она подвергалась травле.
Считается, что Ахматова – мастер любовной лирики. И вообще, в своих стихах она передаёт тончайшие и мельчайшие оттенки чувств, эмоций и состояний человека.
Передаёт она и состояние природы:
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И тёплый ветер нежен и упруг.
Здесь речь идёт даже не о весне, а о предчувствии весны, когда на дворе ещё стоит зима, но что-то неуловимое подсказывает, что весна уже на пороге.
Во второй части этого коротенького стихотворения автор показывает, как меняется состояние самого лирического героя: становится легко, и всё вокруг видится вдруг в новом свете.
Здесь тоже важны олицетворения – луг отдыхает, тело дивится лёгкости.
А во второй части появляются противопоставления. Дом свой – но его не узнаёшь. Песня надоела, но поёшь её как новую.
А ещё Ахматова создаёт оригинальные эпитеты.
Деревья у неё весело-сухие.
А ветер – нежен и упруг.
Получается, что природа проявляет человеческие эмоции!
И в стихотворении поэтесса показывает радостное предчувствие весны. Несмотря на то, что обновление природы ещё не наступило, мы уже на всё смотрим по-новому.
А вот и ещё один замечательный поэт двадцатого века – Николай Михайлович Рубцов. Он прожил всего 35 лет.
Детство Николая прошло в интернате, во время войны.
После ему пришлось послужить и матросом на корабле, и побыть кочегаром. К сожалению, он трагически погиб в расцвете творческих сил.
Но успел написать немало стихов о малой родине и её природе. Для него земля, на которой он родился и вырос, была чем-то священным.
А это земля – Русский Север, Архангельская область с её суровой природой.
И ещё старинная Вологда, где Рубцов долго жил.
Посмотрим вот на такое стихотворение поэта:
Звезда полей во мгле заледенелой
Остановившись, смотрит в полынью.
Уж на часах двенадцать прозвенело,
И сон окутал родину мою…
Какая холодная картина! Мы сразу же видим – русский Север, одинокая полынья, куда через морозный воздух глядится одинокая звезда.
Но для лирического героя эта звезда – что-то тёплое, что поддерживает его в трудные минуты и заставляет вспоминать о Родине.
И ещё это что-то вечное, негасимое – как воспоминания героя о родине, которые заставляют его чувствовать себя счастливым.
В этом произведении очень важны эпитеты. Приветливый луч, осеннее золото и зимнее серебро, заледенелая мгла и так далее.
Мелодичность и напевность придают стихотворению повторы и одинаковые конструкции.
Ещё раз посмотрим на текст. У этих двух строк начало одинаковое – это единоначалие. А конструкции выстроены похоже.
И раз за разом повторяется фраза «звезда полей горит».
И получается, что лирический герой представляет себе звезду как символ своей малой родины – Северного края. Он не забывает о родных краях и счастлив даже памятью о них.
А вот совсем другое по настроению стихотворение.
Хотя проклинает проезжий
Дороги моих побережий,
Люблю я деревню Николу,
Где кончил начальную школу!
Речь здесь о селе Никольское, где Рубцов жил и действительно закончил начальную школу.
И это стихотворение – как воспоминание о детстве. Мы видим обычную, бытовую картину: мальчишка, который хочет поскорее уехать в столицу, храбрится и хвастается.
Вот только последние рассуждения автора – это горькое предвидение на будущее. Ведь иногда большие города оказываются не такими уж и прекрасными.
При этом стихотворение написано нарочито простым разговорным стилем, с диалогами.
Можно увидеть и просторечие.
Очень интересно перекликаются строки про деревню из начала и из конца текста. Композиция словно замыкается в кольцо, строки повторяются.
И мы видим, как лирический герой пришёл к любви к своей малой родине – он оценил свою деревню после разлуки с ней.
Автор рассказывает, что иногда мы способны оценить свою малую родину только через годы. И тогда мы понимаем, что любим её по-настоящему.
А вот и Дмитрий Борисович Кедрин – ещё один автор с короткой жизнью и ярким творчеством.
По основной профессии Кедрин был журналистом. И даже выезжал во время войны на передовую.
А тайна трагической гибели поэта до сих пор не разгадана.
Как поэта Кедрина интересовали яркие исторические личности. В его стихах много таинственного, мистического – сложных, необычных образов.
Вот как он представляет себе Родину:
Стойбище осеннего тумана,
Вотчина ночного соловья,
Тихая царевна Несмеяна –
Родина неяркая моя!
Это стихотворение называется «Алёнушка». А вот картина Васнецова, которая называется точно так же.
В ней сестрица Алёнушка печально сидит на кочке в ожидании своего брата.
И этот простой, но вечный образ становится для автора прекрасным олицетворением Родины.
Стихотворение написано в 1942 году, так что в нём появляются мотивы вражеской силы, которая хочет поработить Родину-Алёнушку. Но та всё преодолевает. И её песня остаётся, как и она, чем-то вечным.
При этом автор не прибегает к мудрёным метафорам – для него гораздо важнее оживить образ Родины, показать его в виде поющей девочки-Алёнушки. Но всё-таки, очень важны обращения лирического героя к Родине – вотчина ночного соловья, тихая царевна Несмеяна.
И вот уже мы видим, как автор представляет себе Родину – вечно юной девочкой, красивой неяркой, но вечной красотой. К такой Родине автору хочется вернуться из любых странствий, пусть даже только чтобы умереть.
Но об Алёнушке-Родине писал и ещё один автор! Это Александр Андреевич Прокофьев. Он прожил достаточно долгую жизнь.
Прокофьев был, как и Кедрин, военным журналистом. Но, в отличие от Кедрина, был очень популярным в Советском союзе поэтом, лауреатом множества премий.
Писал Прокофьев о войне, труде, Родине. И стихи его часто наполнены светлыми чувствами, верой в будущее, стремлением к лучшему. Может быть, поэтому на его стихи написано немало песен.
А вот его стихотворение «Алёнушка»:
Пруд заглохший весь в зелёной ряске,
В ней тростник качается, шумит
А на берегу, совсем, как в сказке,
Милая Алёнушка сидит.
Здесь мы видим совсем другой, сказочный мотив. Прокофьев как будто решил описать нам картину Васнецова.
Но вдруг в стихотворении начинают появляться детали, которых нет на картине! Тут и красно-белый венок, и тополиный пух, и цветки багульника, и вот уже солнце золотит воду!
Здесь очень важны цвета, автор уделяет им много внимания: зелёная ряска, красный и белый венок, синее платье, золотые обручи…
Это потому, что автор скорее выступает как художник. Только он дополняет, оживляет картину Васнецова, рисует свою «Алёнушку». Или ещё точнее – рисует портрет Родины так, как она ему представляется.
Что же мы можем увидеть?
· В 20 веке поэты продолжили традиции пейзажной лирики 19 века.
· Как и прежде, в стихах поэтов природа родного края представляется чем-то одухотворённым, мыслящим, живым.
· Поэты двадцатого века выработали новые средства художественной выразительности в своих стихах о природе.
· В пейзажную лирику ХХ века вплетается тема разлуки с Родиной и мысль о необходимости защищать свой родной край.
Но главное – пейзажная лирика ХХ в. всё так же наполнена неизменным чувством любви и тепла к Родине и родной природе.
А какие стихи о природе поэтов двадцатого века по вкусу вам?
14704
