Русские поэты XIX века о родной природе

Сегодня мы…

·                   Сегодня мы познакомимся с такими поэтами, как Фёдор Иванович Тютчев, Алексей Николаевич Плещеев, Иван Савич Никитин и так далее.

·                   Мы рассмотрим некоторые их стихи о природе.

·                   И увидим, какими средствами достигается выразительность пейзажной лирики.

Интересно, что нас вдохновляет на творчество? Наверное, в первую очередь – чувства и эмоции. Ведь не зря говорят, что поэт всегда должен быть немного влюблён. А сколько есть произведений, которые написаны о чувствах!

Или, например, исторические события и исторические личности. О них ведь постоянно пишут самые разные тексты. Они появляются и в картинах, и в фильмах.

А есть ведь ещё мифы и сказки – сколько дивных историй вдохновлено ими и в каком количестве произведений их переосмысляют на разный лад!

Если подумать, то получается, что толчком к вдохновению может послужить вообще что угодно! Просто в какой-то момент мы видим, слышим или чувствуем что-то, что нам хочется увековечить в нашем творчестве.

Но есть кое-что, что неизменно вдохновляет на творчество. Это природа – прекрасная в своём разнообразии.

Особенно это касается русской природы, чудесные картины которой вдохновляли и вдохновляют людей искусства.

Художники создали целую картинную галерею пейзажей.

Композиторы написали немало великолепных произведений о природе. Например, Пётр Ильич Чайковский создал целый музыкальный цикл «Времена года» − в музыке он выразил настроения разных месяцев.

И конечно же, каждый поэт так или иначе затрагивал тему родной природы. Особенно показательна в этом отношении лирика 19 века.

Ведь именно в этом веке поэты заложили основные традиции пейзажной лирики. Они выработали самые разные средства выразительности.

Наконец, в этом веке просто появилось огромное множество поэтов, которые писали стихи о родной природе!

И первым, о ком мы поговорим, будет Фёдор Иванович Тютчев. Он был современником Пушкина, однако пережил Александра Сергеевича.

По образованию Тютчев был филологом, но карьеру выбрал дипломатическую. Он долго работал дипломатом за границей.

За семьдесят лет жизни Тютчев успел даже побывать на должности цензора!

А читателю Фёдор Иванович известен прежде всего как автор глубокой философской лирики. Его интересовали вопросы мироздания. Но пейзажную лирику он тоже писал.

Именно дипломату Тютчеву принадлежат эти строки:

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать –

В Россию можно только верить.

Но Тютчев – автор и стихотворения «Весенние воды»:

Ещё в полях белеет снег,

А воды уж весной шумят −

Бегут и будят сонный брег,

Бегут, и блещут, и гласят...

Стихотворение это посвящено оживлению, пробуждению природы с приходом весны.

И неудивительно, что автор тоже оживляет все образы в своём произведении при помощи глаголов. Шумят, бегут, блещут, гласят… Сколько действий!

Весна у Тютчева не просто идёт, а ещё и высылает гонцов. А за ней толпится хоровод тёплых дней.

Основным средством выразительности в этом стихотворении делается метафора. Завуалированное сравнение здесь проходит через весь текст – весенние воды сравниваются с гонцами весны.

И, конечно, очень важным будет олицетворение. Ведь весна, воды, дни – всё это предстаёт перед читателем живым, шумным и весёлым.

И получается, что в этом тексте Тютчева шумные ручьи становятся предвестниками праздника весны. Автор показывает нам радостное вступление весны в свои права.

Но зима не всегда сдаётся просто так! Вот другое известное стихотворение Тютчева:

Зима недаром злится,

Прошла её пора –

Весна в окно стучится

И гонит со двора.

Каждый год мы наблюдаем, как зима не собирается сдаваться и всё хочет напакостить наступающей весне поздними снегопадами. Вот об этом и стихотворение Тютчева.

Но какими живыми у него выходят образы! Зима – хлопочет, ворчит, бесится, она швыряется в весну снегом. Действительно – злая ведьма!

А шумная озорная весна хохочет и шумит, как румяная, неунывающая девочка.

Тут, конечно, автор тоже прибегает к олицетворениям.

Ведь Зима и Весна оживают и представляются как старуха и девочка

А ещё мы видим тут антитезу – противопоставление. Злая и ворчливая ведьма-зима противопоставляется весёлой румяной девочке-весне.

И получается, что автор показывает нам последний снегопад – как борьбу Зимы и Весны. Весна побеждает: она после снегопада становится только краше.

Нельзя не упомянуть среди поэтов, писавших о природе, и Алексея Николаевича Плещеева – он на двадцать лет младше Тютчева, но тоже прожил вполне долгую жизнь.

И жизнь эта была довольно бурной: сначала Алексей хотел выбрать военную карьеру, но потом стал филологом.

Он участвовал в революционном кружке, был арестован и десять лет провёл в ссылке.

Но потом сумел стать успешным человеком, известным литератором, критиком и меценатом.

Поэзия Алексея Николаевича Плещеева – очень лиричная. На его стихи написано более ста романсов. А ещё он много писал для детей.

Это его стихи – помните?

Травка зеленеет,

Солнышко блестит;

Ласточка с весною

В сени к нам летит.

Он же писал о приходе весны по-другому – в своём стихотворении «Весна».

Уж тает снег, бегут ручьи,

В окно повеяло весною…

Засвищут скоро соловьи,

И лес оденется листвою!

Автор решает показать – что чувствует лирический герой и всё живое при приближении весны.

Язык в произведении очень простой, да и картины привычны нам всем: небо стало более синим, солнце – более тёплым. Но новым становится чувство беспричинной радости в груди – ведь весна символизирует начало чего-то нового.

А больше всего, конечно, радуются птицы и дети – потому повсюду слышны пение и смех.

В этом произведении мы не найдём красочных метафор. Зато есть антитеза – противопоставление. Все горести и заботы остаются позади, с зимой, а весна несёт радость, обновление природы.

Получается, что стихотворение – это отражение чувств лирического героя и всего мира от наступления весны. Весна – новая эпоха в жизни, пора радости, символ обновления.

О природе писал и Иван Савич Никитин.

Он родился в одно время с Плещеевым, но судьба отмерила ему малый срок жизни.

Иван Савич учился в семинарии, но был вынужден бросить ее, чтобы прокормить семью.

Он работал в свечной лавке, а потом даже содержал постоялый двор.

В конце жизни он держал книжный магазин.

В своей поэзии Никитин часто поднимает темы религии и, конечно, природы.

Сама поэзия Никитина – мелодичная, мягкая и очень зримая – он как будто рисует картины.

Так что неудивительно, что его стихи стали основой для многих песен.

Одно из прекрасных стихотворений – «Утро». Оно начинается так:

Звёзды меркнут и гаснут. В огне облака.

Белый пар по лугам расстилается.

По зеркальной воде, по кудрям лозняка

От зари алый свет разливается.

Вместе с лирическим героем мы наблюдаем пробуждение природы, и каждая строка дарит нам новую незабываемую картину.

Дремлет чуткий камыш. Тишь — безлюдье вокруг.

Чуть приметна тропинка росистая.

Куст заденешь плечом — на лицо тебе вдруг

С листьев брызнет роса серебристая.

Эту смену образов мы можем увидеть на протяжении всего текста: автор охватывает всё и сразу. Он показывает читателю и уток, и пробуждающихся рыбаков, и птичек, и солнце, и пахаря… Получается огромное, объёмное полотно – полная картина утра.

Она делается ещё художественнее, потому что поэт прибегает к красочным метафорам и олицетворениям: солнце у него хлынуло на весь окрестный мир золотыми потоками, лес улыбается, восток разгорается…

Создать образ помогают и эпитеты: зеркальная вода, алый свет, чуткий камыш, серебристая роса.

В результате автор показывает нам одну за другой яркие, красочные картины постепенного пробуждения природы утром. Мы видим, как всё живое прерывает свой сон и радостно приветствует солнце.

Среди мастеров описаний природы нужно назвать и Ивана Захаровича Сурикова.

 Он родился позже остальных поэтов. Однако прожил всего сорок лет.

Иван Захарович интересен тем, что это крестьянский поэт – он выходец из деревни, из крестьян. В основном он работал в мелочной лавке отца. Однако находил время и силы, чтобы помогать другим таким же крестьянским поэтам.

Иван Захарович Суриков в основном и писал о деревне, о крестьянском труде – и, конечно, о неповторимой природе, с которой так тесно была связана его жизнь.

И его многие стихи тоже стали песнями.

Некоторые даже считают их народными:

«Что шумишь, качаясь,

Тонкая рябина,

Низко наклоняясь

Головою к тыну?»             

А ещё у него есть стихотворение «Зима», которое начинается вот так:

Белый снег, пушистый в воздухе кружится

И на землю тихо падает, ложится.

И под утро снегом поле побелело,

Точно пеленою все его одело.

Лёгкие, светлые строки ложатся одна за другой, как снежинки – и вот уже перед нами начало зимы и преображение природы.

Здесь и лес, который засыпает под снежной шапкой, и приход мороза… Но пейзаж – это только первая часть стихотворения. Дальше автор начинает рассказывать нам о том, как меняется жизнь крестьян зимой.

Ведь для крестьянина главное – защититься от зимнего холода.

Мы видим, что пейзаж автор изображает при помощи сравнений – снег у него сравнивается с пеленой и с шапкой.

А ещё в тексте есть отсылка к строкам Пушкина.

Зима!.. Крестьянин, торжествуя,

На дровнях обновляет путь…

У Сурикова тоже показано, как крестьянин «вытащил санишки».

Или вот ещё пушкинские строки:

Вот бегает дворовый мальчик,

В салазки жучку посадив…

И у Сурикова тоже показано, как дети радуются зиме.

Получается, что автор показывает нам наступающую зиму и ее красоту – но при этом и напоминает, что зима несёт с собой метели и морозы, к которым нужно готовиться.

·                   Русская природа – неистощимый источник вдохновения.

·                   Русские поэты создали огромное количество прекрасных произведений о родной природе. Литературоведы называют такие произведения пейзажной лирикой.

·                   Пейзажная лирика очень разнообразна:

·                   В одних произведениях поэты рисуют чудесные пейзажи при помощи метафор, олицетворений, эпитетов и других средств выразительности.

В текстах природа и её явления оживают и показываются действующими и мыслящими.

В других стихотворениях мы можем увидеть эмоции лирического героя, которые вызывает пора года или какой-то пейзаж.

Или же показываются перемены, которые приносит природа в жизнь людей.

Словом, в пейзажной лирике мы можем найти немало граней и оттенков.

Но есть кое-что, что объединяет её.

Все авторы пейзажной лирики любуются родной природой. Они пишут о тесной связи её с человеком. Они осознают, что природа – это их часть.

Чувство любви, пронизывающее пейзажную лирику – вот что объединяет стихи, с которыми мы познакомились.  

А какие стихи, наполненные этим чувством любви, нравятся вам?