Сценографический дизайн

Одной из самых необычных театральных сцен считается плавучая сцена Брегенцского фестиваля. Во время постановок озеро часто используется как продолжение сценического пространства. Режиссёры спектаклей применяют декорации, потрясающие своей сложностью, новейшие акустические системы и спецэффекты.

В ходе занятия вы узнаете об устройстве сцены и зрительного зала, видах театрального занавеса, сценических декорациях и освещении.

Важная роль в организации театрального представления принадлежит дизайнерам: по костюмам, по свету, по декорациям, или одному дизайнеру-сценографу.

Сценограф занимается оформлением спектакля и вместе с режиссёром создаёт его изобразительно-пластический образ.

Сценографический (театральный) дизайн – вид дизайна, включающий в себя оформление спектакля и создание его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве.

Сценограф одновременно является художником, изобретателем и архитектором. Это одна из самых многогранных современных профессий, которая сочетает в себе вековые театральные традиции и современные мультимедийные технологии.

Для организации пространства у сценографа есть различные средства, которые относятся к устройству сцены. Рассмотрим их.

Портал сцены.

Это сама арка сцены, отделяющая её от зрительного зала. Вплотную за порталом находится театральный занавес.

Кулисы.

Это часть подвесной декорации, которая относится к одежде сцены.

Одеждой сцены называют комплекс тканевых деталей, которыми оформляются контуры сценического пространства

Расположены кулисы по бокам сценической коробки, параллельно или под углом к порталу. Они ограничивают игровое пространство, маскируют стоящую по бокам сцены декорацию, скрывают техническое оборудование, осветительную аппаратуру и артистов, готовых к выходу.

Задник.

Это большое живописное полотно, которое может являться фоном для спектакля. Помните, что задник не обязательно должен быть живописным. Иногда он может быть просто частью одежды сцены, то есть быть нейтральным или таким же по цвету, как кулисы и падуги.

Арлекин.

Ещё одна часть одежды сцены. Он располагается в верхней части занавеса и представляет собой декорированную полосу ткани, украшает собой сцену, придавая ей праздничный вид.

Падуга.

Это полоса ткани такого же цвета, что и кулисы, подвешенная горизонтально в верхней части сценической коробки. Она же перекрывает взору зрителей технические элементы (софиты, подсветки, другие элементы оформления), расположенные под колосниками.

Колосники.

Верхняя часть сценической конструкции, которая расположена над планшетом сцены. Основной элемент колосников – настил из брусьев, смонтированных на соответствующем расстоянии друг от друга. Такое их положение позволяет осуществлять подъём или спуск декораций и других элементов оформления спектакля. Над колосниками и под ними устанавливаются блоки для двигающихся тросов, осветительные приборы и всё, что необходимо спрятать от глаз зрителей.

Штанкет.

Деталь сценического механизма, опускающая и поднимающая подвязанные к ней элементы декораций, приводимые в движение руками или мотором.

Отдельно следует рассмотреть занавес и его виды.

Театральный занавес – это элемент одежды сцены, с помощью которого зрительный зал отделяется от сцены.

Самый популярный вид занавеса – антрактно-раздвижной. Это два полотна, которые одновременно раздвигаются в разные стороны.

Подъёмно-опускной занавес – это цельное полотно, которое закреплено на верхней балке. В начале представления такой занавес поднимается, чтобы он не колыхался, в занавес вставляются специальные тяжёлые направляющие.

Австрийский занавес. Принцип его работы похож на подъёмно-опускной. Но австрийский занавес имеет драпировку – множество горизонтальных складок. Поднимается такой занавес за нижние точки.

Венецианский занавес. Похож на австрийский, но кроме горизонтальных складок имеет ещё и вертикальные.

Итальянский занавес, иногда его называют императорским. Это два полотна, которые поднимаются к верхним углам зеркала сцены.

Разной бывает конструкция сцены.

Например, сцена-коробка.

Это сценическая площадка, которая ограничена со всех сторон стенами. Одна из стен имеет широкое отверстие, обращённое к зрительному залу. Места для зрителей расположены перед сценой так, чтобы игровая площадка находилась в пределах хорошей видимости.

Сценическую площадку принято делить на

авансцену – переднюю часть;

сцену – основную часть;

арьерсцену – заднюю часть.

Ещё один вариант конструкции сцены – арена.

Она имеет произвольную по форме, но чаще круглую площадку, вокруг которой расположены зрительские места.

Одним из видов сцены-арены является пространственная сцена. Её площадка окружена зрительскими местами не со всех сторон, а частично.

Зрительный зал проектируется, исходя из габаритов сцены. Он имеет следующие составные части:

Партер.

Это нижний этаж зала, где располагаются места для зрителей. Ещё несколько веков назад в партере не было сидячих мест, так как он предназначался для низшего сословия, и зрители смотрели представление стоя. В современном театре партер стал одним из наиболее популярных мест зрительного зала.

Оркестровая яма.

Это небольшое помещение перед сценой, которое находится ниже основного уровня зала. Оно используется для размещения оркестра. Длина оркестровой ямы обычно равна длине портала сцены.

Амфитеатр.

Это основная часть зрительного зала, где места расположены ярусами. В отличие от партера, где все кресла находятся на одном уровне.

Балкон.

Ярусов с балконами может быть несколько – это зависит от размера театра.

Сцена и зрительный зал – это два пространства, предназначенных для разных целей. В ходе представления они создают общее целое, которое можно назвать театральным пространством.

Рассмотрим декорации и обстановку сцены.

Всё время существования театра декорации к спектаклям были обязательной составной частью только как характеристика места действия. Со временем декорации стали частью образа спектакля. Они играют особую роль в художественно-декорационном оформлении спектакля – погружают зрителя в определённую атмосферу и ярче раскрывают события на сцене.

Декорации зависят от вида и жанра театрального искусства. Они включают обрамление портала сцены, иногда специальный занавес для определённого спектакля, изобразительное решение сцены, кулис, заднего плана и многое другое.

Способы изображения жизненной среды на сцене различны: от натуралистического воссоздания интерьера или фасада здания, пейзажа до изображения одного фрагмента или укрупнённой детали мест театрального действия.

Декорации разделяют на жёсткие и мягкие.

Жёсткие декорации делят на плоские и объёмные. Изготавливают их в основном из дерева.

Жёсткие декорации могут быть обыгрываемыми – это те, которые используются актёрами во время выступления. Например, различные лестницы, мебель, деревья, предметы быта. Всё, к чему актёр прикасается в ходе спектакля.

Необыгрываемые декорации просто служат фоном спектакля и создают необходимую атмосферу.

Мягкие декорации делают из тканей. Они могут быть гладкими, драпированными, живописными или содержать аппликации. Самые популярные материалы для мягких декораций – тюль, бархат или холст.

Главное требование к созданию декораций – их эффективность. Декорация эффективна, если она хорошо иллюстрирует действие, передаёт обстановку места и времени, универсальна, свободно собирается и разбирается.

Ещё одно важное художественно-постановочное средство в сценографии – это свет.

Он помогает воспроизвести место и обстановку действия, создать необходимое настроение; иногда свет является почти единственным средством оформления.

В зависимости от расположения осветительное оборудование бывает разных видов:

аппаратура верхнего света. Она подвешивается над игровой частью сцены в несколько рядов. Это могут быть софиты или прожекторы.

Вообще софиты являются одними из главных осветительных приборов на сцене. Они создают лёгкий, непринуждённый и не напрягающий свет, который вписывается во все представления и спектакли.

аппаратура горизонтального освещения, которая служит для освещения

театральных горизонтов.

аппаратура бокового освещения. К ней относятся приборы прожекторного типа, которые устанавливаются на кулисах и на боковых галереях.

аппаратура выносного освещения. Она состоит из прожекторов, установленных вне сцены, в различных частях зрительного зала.

Для освещения сцены используют прожекторы. Они специально разработаны для фокусировки на определённой точке или месте на сцене. Прожекторы излучают равномерный луч света, который не меняет интенсивность и частоту.

Общее освещение сцены и артистов даёт рампа. Это набор огней, который расположен на передней стороне театральной сцены. Рампа создаёт глубокое ощущение сцены.

Большое значение в оформлении сцены имеет световая проекция. С помощью неё можно создать разнообразные эффекты или статичные изображения, которые заменяют живописные детали декорационного оформления.

Действие на сцене может развиваться разными способами:

в замкнутом пространстве созданного интерьера;

в перспективном пространстве от авансцены к заднику, или даже затрагивая зрительный зал;

в горизонтальном пространстве – то есть от одной кулисы к другой;

в вертикальном пространстве – например, актёр может перемещаться вверх и вниз с помощью специального крана;

в симультанном пространстве. Например, на театральной сцене одновременно даются две (или более) декорации, изображающие среду разных действий, протекающих одновременно, но в разных местах.

Давайте подведём итоги.

Одеждой сцены называют комплекс тканевых деталей, которыми оформляются контуры сценического пространства.

К одежде сцены относят занавес, кулисы, задник, арлекин, падугу.

Театральный занавес – это элемент одежды сцены, с помощью которого зрительный зал отделяется от сцены.

По своей конструкции сцена может быть коробкой или ареной.

Зрительный зал состоит из партера, оркестровой ямы, амфитеатра и балкона.

Декорации разделяют на жёсткие и мягкие.

Свет на сцене помогает воспроизвести место и обстановку действия, создать необходимое настроение.