Меню
Видеоучебник

Александр Скрябин

Урок 25. Детям о композиторах. Часть 2

Урок знакомит с жизнью и творчеством Александра Скрябина, композитора, обладавшего цветным слухом. Рассматриваются главные его произведения: «Божественная поэма», «Поэма экстаза» и «Прометей».

Конспект урока "Александр Скрябин"

Александр Скрябин был разносторонним человеком. Он пытался соединить несколько видов искусства в единое целое, и это привело к созданию светомузыки. Именно ей, основанной на способности человека ассоциировать звук с цветом, музыкант посвятил большой период своего творчества. Александр Скрябин стал первым, кто в истории мировой музыкальной культуры совместил в одном произведении звук, цвет и свет.

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Александра Скрябина.

Александр Скрябин родился в Москве в декабре 1871 года. Его отец был дипломатом, а мама – пианисткой. Когда Александру был всего год, его мама умерла и воспитанием мальчика занялась семья отца – бабушка и тетя, которая стала его первым учителем музыки.

Уже в пять лет Александр исполнял на фортепиано несложные пьесы и подбирал услышанные однажды мелодии, а в восемь лет он начал сочинять собственную музыку. Тётя отвела племянника к известному пианисту Антону Рубинштейну, который был так поражён музыкальным талантом Скрябина, что попросил родных не заставлять мальчика ни играть, ни сочинять, когда у него не было на то желания.

В 10 лет Александр по семейной традиции отправился учиться в Московский кадетский корпус. Именно там состоялось первое публичное выступление юного музыканта.

В детстве любимым композитором Александра был Фредерик Шопен. Мальчик даже клал на ночь под подушку ноты его произведений.

В 16 лет Александр Скрябин стал студентом Московской консерватории по классу композиции и фортепиано. К этому времени он написал более семидесяти музыкальных произведений. Молодого музыканта заметил директор консерватории Василий Сафонов. По его воспоминаниям, у юноши было «особое разнообразие звука», он «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал».

На старших курсах учителем гармонии у Скрябина был Антон Аренский, сторонник строгих композиторских канонов. Но творчество Скрябина уже тогда выходило за рамки академической программы. Из-за этого у него возник конфликт с Аренским, и Александр Скрябин был отчислен из его класса. В результате Скрябин не получил диплом композитора. Он окончил Московскую консерваторию только как пианист по классу Сафонова. Скрябин получил Малую золотую медаль, а его имя занесли на мраморную доску почёта у входа в Малый зал Московской консерватории.

Александр Скрябин много играл. И вскоре после окончания консерватории у него обострилась болезнь правой руки. В музыкальной среде говорят «переиграл руку». Чтобы продолжать выступать, Александр Скрябин написал произведения для левой руки – «Прелюдию» и «Ноктюрн. Опус 9». Однако болезнь повлияла на его душевное равновесие.

Скрябин не поддавался унынию: он выполнял все рекомендации врачей и разработал собственные упражнения, которые развивали травмированную руку. Ему удалось восстановить подвижность кисти, но прежняя виртуозность была утрачена.

В 22 года Скрябин получил предложение организовать его концерт в Санкт-Петербурге. Это событие помогло молодому музыканту познакомиться с Митрофаном Беляевым, известным меценатом, организатором концертов и владельцем издательства. С тех пор Беляев долгие годы поддерживал его и помогал материально. Именно Беляев организовал большое турне Скрябина по Европе.

Александр Скрябин занялся преподаванием: ему был необходим стабильный источник дохода, чтобы содержать семью. В 26 лет он стал профессором фортепианного класса Московской консерватории. Несмотря на занятость в консерватории, Скрябин продолжал писать музыку. В 1900 году он закончил свою Первую симфонию. Чуть позже появилась Вторая симфония. В этих произведениях Скрябин смело разрушал каноны жанра, вызывая неоднозначные отзывы критиков, которые отказывались видеть в написанном музыку.

В 1905 году состоялась премьера третьей симфонии Александра Скрябина, которая получила название «Божественная поэма». Её премьера состоялась в Париже. Борис Пастернак писал:

«Боже, что это была за музыка! Симфония беспрерывно рушилась и обваливалась, как город под артиллерийским огнём, и вся строилась и росла из обломков и разрушений. Её всю переполняло содержание, до безумия разработанное и новое…»

Интересны пометки Скрябина, которые он оставил на партитуре третьей симфонии. Это были указания, как играть, например «бурно, глубоко трагично», «мрачно, задыхаясь, стремительно», «грозный обвал», «таинственно, романтично, легендарно», «сверкая», «ещё более сверкающе».

В 1905 году умер покровитель Александра Скрябина, Митрофан Беляев, и композитор оказался в сложном материальном положении. Однако это не мешало ему работать: в это время он начал писать «Поэму экстаза». Скрябин говорил, что эта музыка была навеяна революцией и её идеалами.

В «Поэме экстаза» окончательно определился оркестровый стиль Александра Скрябина. Для него было характерно обращение к очень большому составу оркестра, в который включался даже орган. Отличительным признаком музыки Скрябина стали предельно прозрачные, воздушные звучания; тонкое использование тембров солирующих инструментов.

Александр Скрябин много концертировал и в 1906 году отправился на полгода на гастроли в Соединённые Штаты Америки. Поездка оказалась очень удачной: концерты проходили с большим успехом. А во Франции в 1907 году некоторые произведения Скрябина исполнили в цикле «Русских сезонов» Сергея Дягилева.

В 38 лет Александр Скрябин вернулся в Россию, где к нему пришла настоящая слава. Его произведения играли на лучших сценах Москвы и Санкт-Петербурга.

В 1911 году Скрябин написал одно из самых знаменитых своих произведений – симфоническую поэму «Прометей». Композитор обладал цветным слухом, дающим ощущение цвета во время исполнения музыки.

Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор – жёлтым, соль-мажор – оранжево-розовым, а ля-мажор – зелёным. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами.

Для исполнения поэмы «Прометей» нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат. Последнему отводилась особая роль – воспроизвести партию света.

Первое исполнение «Прометея» состоялось в марте 1911 года в Москве, за фортепиано сидел сам Скрябин. Но на московской премьере для зрителей не сыграли «световую строку» – в последний момент Скрябин сделал в партитуре «Поэмы огня» пометку: «Может исполняться без световой строки». Композитор объяснил это тем, что светомузыкальный аппарат не успели изготовить в срок, так как его устройство оказалось слишком сложным для воплощения.

Однако близкие друзья Александра Скрябина всё же могли увидеть «Поэму огня» с цветом и светом, но только в домашних условиях. По эскизам композитора была создана модель светового аппарата «Прометей». Это был деревянный круг с двенадцатью разноцветными лампочками и кнопочной приставкой.

На протяжении долгих лет Скрябин работал над своим самым крупным произведением, которое он назвал «Мистерия». Она писалась для оркестра, света и семи тысяч певцов. Премьера «Мистерии» должна была состояться в специально построенном для неё храме на берегу индийского Ганга.

По задумке Скрябина, «Мистерия» должна была объединить всё человечество, подарить людям чувство великого братства и начать отсчёт времени для обновлённого мира.

От завершения этого произведения Скрябина отвлекала работа. Ему приходилось давать концерты, чтобы зарабатывать на жизнь. Композитор объехал многие города России, не раз выступал за границей. В начале Первой мировой войны Скрябин давал благотворительные концерты в помощь Красному Кресту и семьям, пострадавшим от войны.

Завершить «Мистерию» Александру Скрябину не удалось. Он скоропостижно скончался в апреле 1915 года от заражения крови. Весть о его ранней кончине в расцвете творческих сил поразила всех. Георгий Плеханов писал:

«Александр Николаевич Скрябин был сыном своего времени. ...Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит своё выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим».

Мемориальный музей, посвящённый жизни и творчеству композитора и пианиста Александра Скрябина, был открыт в Москве в 1918 году. В квартире, в которой располагается музей, композитор провёл последние годы своей жизни.

В квартире-музее удалось сохранить все в точности до мельчайших подробностей. Можно увидеть, как выглядели спальня, кухня и рабочий кабинет пианиста. Последний представляет наибольший интерес, так как в нём представлены уникальные экспонаты – рояль Бехштейн, который был собран специально для Скрябина, библиотека, различные предметы искусства.

Музей Александра Скрябина является ещё и культурным центром. На первом этаже дома расположен концертный зал, в котором периодически выступают различные пианисты.

341

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт

Вы смотрели