Морис Равель

Существует множество необычных музыкальных инструментов. Вьёль, колёсная лира или хёрди-гёрди – это название музыкального инструмента, который был придуман ещё до XV века в Европе. Колёсная лира имеет корпус от виолы или лютни, а на него натянуты два набора струн. В конструкции есть и колесо-смычок, от вращения которого и возникает звук. Любопытно, что в восточной части Европы этот инструмент был народным, а во Франции считался инструментом аристократии.

Сегодня вы узнаете о жизни и творчестве Мориса Равеля.

7 марта 1875 года в маленьком городке Сибур на берегу Атлантики родился Морис Равель. Его отец – Жозеф – выходец из Швейцарии, обожал музыку, виртуозно играл на флейте и трубе. Мама – Мари Делюар – по национальности басконка, верно хранила традиции этого древнего народа, живущего на границе Франции и Испании. В детстве Морис часто слышал баскскую музыку, элементы которой в будущем отразились в его творчестве.

Семья Равеля переехала в Париж, когда мальчику было всего три месяца. Поэтому всю жизнь он считал себя настоящим парижанином.

С семи лет Мориса обучали музыке, а в 14 лет он стал студентом столичной консерватории по классу фортепиано. Учителями юного музыканта стали знаменитости того времени – музыкант и композитор Габриэль Форе, пианист Шарль Берно, которые помогли таланту Мориса раскрыться, и Андре Жедальж.

Путь к получению диплома оказался для Мориса Равеля тернистым и долгим: смелые взгляды, независимость суждений и стремление демонстрировать собственный стиль в музыке руководство консерватории принимало в штыки. Равеля отчисляли на несколько лет, восстанавливали, затем снова выгоняли.

По сравнению с другими композиторами, многие из которых начинали писать музыку с раннего детства, Равель приступил к «сочинительству» довольно поздно. Его первые вещи – Серенада «Гротеск» и «Баллада о королеве, умершей от любви» – были написаны им в 18 лет. В это время Равель занимался в классе гармонии Пессара. В 1895 году он создал «Старинный менуэт» и «Хабанеру» для рояля.

Большое влияние на Мориса Равеля оказала русская музыка. Он восхищался произведениями Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского. Но нужно отметить, что под очарованием русской музыки в то время находился весь Париж. К началу ХХ века Равель был уже довольно известен в авангардистских кругах как великолепный пианист и автор «очаровательно-странных» пьес.

Авангардизм – это направление, в основе которого лежит отказ от классических канонов и традиций и эксперименты с новыми формами и образами.

Четыре раза с 1901 по 1905 год Морис Равель предпринимал попытки стать стипендиатом престижнейшей Римской премии, получатели которой на два года за счёт государства отправлялись на стажировку в итальянскую столицу. Но, если трижды произведения Равеля оставались в тени иных, ныне почти неизвестных, то в последний раз его кандидатуру даже не стали рассматривать, сославшись на несущественную причину. Отказали в участии в конкурсе, объяснив тем, что получить премию не позволяет возраст композитора. Претендовать на Римскую премию разрешалось музыкантам, не достигшим тридцати лет. Но Равель ещё не успел отпраздновать юбилей (оставалось несколько месяцев), поэтому посчитал отказ несправедливым.

Разразился скандал, который в итоге вырос до внушительных размеров – открывались всё новые и новые факты о конкурсе и противозаконных действиях членов жюри. Руководство Академии искусств отправилось в отставку, а возглавил её Габриэль Форе.

Скандал с Римской премией вызвал у парижан всплеск любви с Морису Равелю. Все старались «развлечь» его, выказать поддержку. Например, состоятельная семья Эдвардс пригласила Равеля в путешествие к берегам Голландии на борту роскошной яхты.

В 33 года Равель написал сюиту для фортепиано в четыре руки «Моя матушка-гусыня». Она посвящена Мими и Жану Годебским. Это были дети друзей Равеля, которых композитор любил как родных. Когда родители проводили лето в Испании, Равель жил на их вилле с детьми и рассказывал им, по собственному выражению, разные истории, «не слишком грустные по вечерам во избежание кошмаров и мрачные по утрам для возбуждения аппетита».

Первыми исполнителями сюиты должны были стать Мими и Жан. Однако не уверенные в своём владении фортепиано дети отказались, и на премьере 20 апреля 1910 года в Париже сюиту сыграли две юные ученицы консерватории.

Странно звучащее по-русски название сюиты связано с давней традицией французского фольклора. Имя Матушки-Гусыни носит сказочница, которой приписывались многие народные сказки. Изображали её с гусиными лапками.

Открывает цикл «Павана Спящей Красавицы». Павана – это торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI веке. Музыка «Паваны…» похожа на тихую и спокойную колыбельную. Она олицетворяет изящество, гармонию и красоту, с которыми неизменно связывают прекрасную Спящую Красавицу. Флейта поёт краткую, словно убаюкивающую мелодию в народном духе, оплетаемую подголосками валторны.

Вторая пьеса цикла – «Мальчик-с-пальчик». В музыке вы услышите голоса птичек, из-за которых Мальчик-с-пальчик не мог найти дорогу домой, а неторопливо вьющаяся мелодия передаёт блуждания персонажа сказки.

Героями третьей пьесы цикла – «Дурнушка, императрица пагод» – становятся китайские статуэтки, которые в одной из сказок оживают и начинают играть на музыкальных инструментах. Изящный кукольный марш сверкает и переливается всеми красками небольшого оркестра с впервые вступающими ударными: челестой, колокольчиками, ксилофоном, тарелками, тамтамом. Краткие бесконечно повторяющиеся мотивы солирующей флейты-пикколо напоминают мерные покачивания голов китайских статуэток.

«Разговоры Красавицы и Чудовища» – это пьеса-вальс. Героиня представлена кларнетом, поющим изящную мелодию, а герой – неповоротливым контрафаготом. Когда Чудовище превращается в принца, его тему озвучивает скрипка.

«Волшебный сад» – пьеса, завершающая цикл, снова напоминает слушателям историю Спящей Красавицы. И вновь, как и в первой пьесе, композитор обращается к жанру старинного испанского танца – сарабанде.

В 1914 году, когда началась Первая мировая война, Равель не захотел оставаться в стороне. Он всеми силами пытался попасть в воздушные войска, однако «поступить в лётчики» ему так и не позволили. Единственное, чего удалось добиться после многочисленных просьб, это стать водителем санитарного грузовика. С ноября 1915 по март 1917 года Равель находился в действующей армии.

В 46 лет Равель купил дом в пятидесяти километрах от Парижа. Здесь он отдыхал душой и создавал новые произведения. Одно из самых прекрасных его произведений этого времени – опера-балет «Дитя и волшебство». Эта музыкальная сказка получила самую горячую любовь публики.

Опера рассказывает о непослушном ребёнке: он не хочет выполнять домашнее задание, за что его наказывает мать. Мальчик громит все вокруг, но предметы и животные взбунтовались и хотят его проучить. На протяжении оперы мальчик меняет своё отношение к окружающему его миру, осознавая последствия своих поступков.

В опере использованы ритмы современных Равелю модных танцев – фокстрота, вальса-бостона. Ярким получился дуэт неповоротливого Кресла и кокетливой Кушетки, написанный в ритме менуэта. Соло Часов – это быстрый марш, сопровождаемый размеренным звоном. Дуэт Чайника и Чашки – фокстрот.

В 58 лет Морис Равель попал в автокатастрофу. В результате у него стала развиваться опухоль мозга. Только спустя 4 года врачи решились на операцию, но всё оказалось зря. 28 декабря 1937 года Морис Равель умер.

Морис Равель говорил: «Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца. Музыка, созданная только путём приложения техники, не стоит бумаги, на которой она написана».