Карл Орф

«Удобрения обогащают землю и позволяют зёрнам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребёнке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели». Так считал композитор Карл Орф. Он создал собственную методику обучения музыке. Орф считал, что детям необходимо дать волю кричать, чем-нибудь звенеть, изображать персонажей. Только так они смогут по-настоящему понять суть музыки.

Карл Орф – немецкий музыкант и композитор, которого называют баварским экспериментатором.

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Карла Орфа.

Карл Орф родился 10 июля 1895 года в Мюнхене. Его отец был потомственным военным, но при этом умел играть на фортепиано и струнных инструментах. Мать тоже хорошо играла на фортепиано.

Музыка интересовала Карла с детства. Он любил слушать, как играют родители, и постепенно начинал изучать особенности инструментов. Когда Карлу было 4 года, он впервые увидел представление кукольного театра. С тех пор мальчик полюбил играть в куклы. Родители поддержали увлечение Карла и на Рождество подарили ему игрушечный театр.

В пять лет мама начала обучать Карла игре на фортепиано, однако скучные упражнения мальчику совсем не нравились, он больше любил наигрывать на инструменте то, что сочинял сам. А вот изучение нот Карлу пришлось по душе, он быстро сообразил, что при помощи этих знаков можно записывать его музыкальные фантазии.

В 6 лет Карл пошёл в школу. Он уже умел читать и писать, поэтому на уроках мальчику было скучно. Вместо занятий он сочинял небольшие рассказы, некоторые из них были напечатаны в детском журнале.

Не прошло и увлечение Карла кукольным театром. Он ставил спектакли, к которым сочинял текст и музыку. В спектаклях Орфа участвовали его одноклассники, умеющие играть на музыкальных инструментах, а также младшая сестра.

В 14 лет Карл впервые побывал в оперном театре. «Летучий голландец» Вагнера произвёл на юношу такое впечатление, что он перестал ходить в гимназию и целыми днями импровизировал за роялем. Родственники были недовольны таким поведением Карла, но его мама, несмотря на укоры со стороны близких людей, приняла своё решение. Она подарила сыну ноты «Летучего голландца» и разрешила ходить на любой спектакль оперного театра. В 16 лет Карл бросил гимназию и начал готовиться к поступлению в Музыкальную академию, к обучению в которой он приступил осенью 1912 года.

Программа академии не понравилась Орфу. Он заинтересовался творчеством композитора Клода Дебюсси и хотел ехать в Париж, чтобы учиться у кумира, но родители выступили против. Завершив обучение в академии, Карл стал концертмейстером в оперном театре и продолжил брать уроки у Германа Цильхера.

Вскоре Карл Орф получил должность капельмейстера в драматическом театре «Каммершпиль». Эта работа очень увлекала молодого композитора: он сам писал музыку к спектаклям и мог экспериментировать. Карл так увлёкся театральной работой, что не только дирижировал оркестром, но и выполнял роли осветителя, суфлёра и даже рабочего сцены.

Все мечты и планы Карла Орфа оборвались в 1917 году, когда его призвали на Восточный фронт. В это время шла Первая мировая война. Карл был ранен, получил контузию и вернулся в тыл. Он вновь приступил к театральной деятельности, сначала в театре Мангейма, а затем в придворном театре герцога в Дармштадте.

Карл Орф всегда старался понять суть музыки. Поэтому он занялся преподаванием. Это ему помогало самому изучить музыку более детально. Карл Орф занимался репетиторством, собирал вокруг себя молодых музыкантов готовящихся поступать в Музыкальную академию и тех, кто уже там учился.

В 1923 году вместе с гимнасткой Доротеей Гюнтер, Карл открыл школу танца и музыки «Гюнтершуле», где стал педагогом.

Сначала в образовательном процессе Карла Орфа преобладали простые ударные инструменты: различные погремушки, бубенчики, трещотки, бубны и разнообразные барабаны. Позже к ним добавились ксилофоны, металлофоны и блокфлейты.

Ученикам предлагалось сочинять собственные композиции или импровизировать на какую-либо заданную тему. Основной целью такого обучения было создание хорового коллектива, участники которого умели бы красиво танцевать.

Это положило начало созданию собственной методики музыкального образования, которая получила название «Шульверк».

Суть методики заключается в том, что все дети, вне зависимости от таланта или предрасположенности к музыке, должны к ней приобщаться, раскрывать свой природный музыкальный потенциал. Традиционное обучение игре на конкретном инструменте, по мнению Орфа, сильно ограничивает ребёнка, его страсть к импровизации. Детей нужно учить играть не на сложных инструментах, на освоение которых уйдут годы, а на простых.

Карл Орф был убеждён, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать детской психике. Это музыка, неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Дети должны не только слушать и воспроизводить сочинённую другими музыку, но, в первую очередь, создавать и исполнять свою – детскую элементарную музыку.

Карл Орф постоянно писал музыку. Его самым знаменитым произведением считается «Carmina Burana». В основе произведения лежала история «Песен Бойерна», найденных в 1802 году в бенедиктинском монастыре. Это был сборник стихов, написанный бродячими средневековыми поэтами. Изучая тексты, Карл сразу представил яркое театральное представление, в котором слова, музыка, вокал и хореография будут тесно взаимосвязаны. Премьера произведения состоялась 8 июня 1937 года во Франкфурте-на-Майне.

В 1943 году состоялось премьерное исполнение ещё одного произведения Карла Орфа – мимического спектакля с пением «Песни Катулла», сочинённого на стихи поэта, жившего в первом веке до нашей эры. Объединив «Кармина Бурана» и «Песни Катулла» в сценический цикл, композитор понял, что не хватает заключительной части. В 1951 году Карл Орф закончил и поставил на сцене третью часть триптиха - «сценический концерт» с декорациями и костюмами под названием «Триумф Афродиты».

Всё творчество Карла Орфа было связано с театральным искусством. Произведения Орфа нельзя назвать операми или драматическими спектаклями. Это особое интересное явление, представляющее воссоединение элементов разных театральных форм. Орф создал свой новый тип спектакля, объединив музыкальный и драматический театр.

Карл Орф написал поучительные музыкальные спектакли по произведениям братьев Гримм: «Луна» и «Умница».

Также среди его сочинений особо следует выделить разговорно-музыкальные драмы: – «Сон в летнюю ночь» и «Хитрецы».

Особого внимания заслуживают произведения композитора на античные сюжеты: «Антигона», «Царь Эдип» и «Прометей».

В 1955 году Карл Орф поселился в прекрасном, располагающем к творчеству местечке - Дисене-ам-Аммерзе, а позже переехал в Зальцбург, где возглавил институт, носящий его имя, и в котором преподавали основы его методики по творческому воспитанию детей.

Своё последнее произведение Карл Орф написал в 1975 году, а затем занялся подготовкой к изданию материалов из своего архива. Карл Орф умер после тяжёлой, продолжительной болезни в Мюнхене 29 марта 1982 года.

Созданный Карлом Орфом в 1962 году Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим международным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных учреждений и общеобразовательных школ.

Карл Орф писал: «Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок, задача педагогов воспитывать в нём творческое начало, творческое мышление... Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребёнка».