Камиль Сен-Санс

Виолончель считается самым дорогим музыкальным инструментом мира! Один из инструментов, созданных Антонио Страдивари в 1711 году, по слухам, был продан японским музыкантам за 20 миллионов евро! Долгое время этой виолончелью владел Жан Луи Дюпор (один из первых великих виолончелистов XVIII века), в честь которого она позже получила своё имя. Ходит легенда, что несколько царапин, оставленных на деке виолончели «Дюпор» – это след от шпор самого Наполеона, якобы пытавшегося научиться играть на инструменте и случайно поцарапавшего его, обхватив корпус ногами.

Сегодня вы узнаете о творческом пути Камиля Сен-Санса.

9 декабря 1835 года в Париже родился будущий известный композитор Камиль Сен-Санс. Его отец Виктор Сен-Санс был чиновником управления внутренних дел Франции. Мама - Франсуаза-Клеманс Коллен занималась домом и воспитанием сына.

Через три месяца после рождения Камиля умер его отец. Мальчик остался на попечении матери и двоюродной бабушки. Они окружили Камиля любовью и заботой.

Мама Камиля рисовала картины акварелью и с ранних лет приучала сына к творчеству и красоте. Бабушка Шарлотта тоже была творческим человеком. Она замечательно играла на фортепиано и музыкально развивала своего одарённого внука.

В 7 лет Камиль стал учеником своего тёзки композитора Камиля Стамати, который развил гибкость кистей и подвижность пальцев мальчика, обогатив его врождённые способности навыками техники игры на фортепиано.

Камиль с ранних лет интересовался различными музыкальными звуками и красивыми мелодиями. Став взрослым, он часто вспоминал, как вслушивался в каждый «шумок» и даже заставлял скрипеть старые двери, чтобы слушать их звук. Сен-Санс очень любил шум огромного чайника, который ставили каждый день на огонь. Мальчик садился около него и с нетерпением ждал, когда чайник начнёт «петь» с каждой минутой всё громче и громче, пока вода полностью не закипит. Именно так формировался музыкальный слух будущего композитора – он обладал необычайной внимательностью к интонациям жизни.

Первые концерты Камиль Сен-Санс давал уже в 5 лет. Он играл произведения Бетховена и Моцарта.

В 13 лет Сен-Санс поступил в консерваторию. Во время обучения Камиль проявил выдающиеся творческие способности и отлично знал общеобразовательные предметы. Он интересовался философией, археологией и астрономией и пополнял знания в этих областях на протяжении всей жизни.

После окончания консерватории Сен-Санс получил работу органиста в старом храме Сен Мерри в Париже. Прихожан в церкви было достаточно много, около двадцати шести тысяч человек. За год в священном месте проходило около двухсот свадеб, на которых оплачивалось музыкальное сопровождение. Также взималась плата за работу органиста на похоронных церемониях, поэтому Сен-Сансу удавалось зарабатывать достойное денежное вознаграждение.

У молодого музыканта было много свободного времени, которое он тратил с пользой. Сен-Санс написал свою первую симфонию, в которой особенно ярко звучали военные фанфары. За свою симфонию Сен-Санс получил первую награду от Общества Святой Цецилии. Великие композиторы той эпохи Россини, Берлиоз и Лист, а также популярная исполнительница Полина Виардо высоко оценили талант молодого музыканта и поддержали его творческие идеи. В 23 года Камиль Сен-Санс занял пост органиста в церкви Святой Магдалины.

Сен-Санс придерживался передовых музыкальных тенденций, восхищался работами Роберта Шумана и Рихарда Вагнера, но не подражал им в отличие от многих французских композиторов.

В 26 лет Сен-Санс стал преподавать в музыкальной школе в Париже, где готовил профессиональных музыкантов для работы во французских церквях. Другие учителя были удивлены, что Сен-Санс включает в учебный процесс уроки по современной музыке. Ученикам же это очень нравилось. Они говорили, что молодой преподаватель открыл для них современные произведения, которых никогда не слышали из-за традиционной учебной программы.

В это время Сен-Санс начал сочинять сюиту «Карнавал животных», которую он предполагал исполнить вместе со своими учениками, но закончил её лишь в 1886 году, более чем через 20 лет после того, как покинул школу. До появления музыкальной сказки «Петя и волк» Сергея Прокофьева, а также «Путеводителя по оркестру для юных слушателей» Бенджамина Бриттена, «Карнавал животных» являлся лучшим произведением для знакомства детей с инструментами симфонического оркестра.

Сюита включает четырнадцать пьес. Например, в пьесе «Петухи и куры» явно слышится, как кудахчут курочки, и кукарекает петушок. Крик петуха выразительно звучит в исполнении фортепиано и кларнета.

Музыка пьесы «Черепахи» очень медленная, так как изображает неторопливую рептилию.

Слона представляет самый низкий по звучанию инструмент симфонического оркестра – контрабас.

Неугомонного и суетливого кенгуру озвучивают два фортепиано, которые как бы соревнуются между собой. Поначалу острые прыгающие аккорды, изображающие грациозные движения кенгуру, поднимаются вверх, а затем опускаются и становятся мягкими и пластичными.

Красочной и светлой получилась мелодия пьесы «Аквариум». Её исполняют флейты, скрипки и альты. Живописность безмолвного подводного мира в музыке подчёркивается булькающим звучанием стеклянной гармоники или челесты.

Ещё одна интересная пьеса «Кукушка в глубине леса». В пьесе мягкие красочные аккорды двух фортепиано рисуют картину приутихшего леса. На фоне лирических интонаций размеренной музыки поначалу раздаются редкие, а затем беспрерывные «кукующие» звуки. Кларнетисту в этом произведении приходиться двадцать один раз неизменно повторять только два звука.

В золотой фонд мировой музыкальной классики вошла пьеса «Лебедь». Светлый образ гордой и величественной птицы отображён в красивой певучей мелодии, которая проникновенно звучит в исполнении виолончели на фоне аккомпанемента фортепиано, воспроизводящего рябь на поверхности воды.

По словам Сен-Санса, он безумно любил играть на органе и очень уверенно чувствовал себя за этим инструментом. В храме Святой Магдалины он в совершенстве овладел игрой на органе, и уже стал активно импровизировать на инструменте – по нотам он играл только когда плохо себя чувствовал. Его способность к фантазии и импровизации высоко оценивали известные композиторы, а вот прихожане и руководство не всегда были довольны игрой музыканта. Известный французский органист Шарль Видор говорил, что от органной игры Сен-Санса пришли бы в восторг и Бах, и Моцарт, и Мендельсон.

Последние годы жизни музыкант постоянно гастролировал, выступая в качестве пианиста и дирижёра на Родине и в других странах мира. Последний выход Сен-Санса на сцену состоялся летом 1921 года. Композитор прожил почти до 90 лет.