Меню
Видеоучебник
Видеоучебник  /  История России  /  8 класс  /  История России 8 класс  /  Художественная культура России в первой половине XIX века. Живопись. Музыка. Архитектура

Художественная культура России в первой половине XIX века. Живопись. Музыка. Архитектура

Урок 20. История России 8 класс

Урок рассказывает о выдающихся живописцах и композиторах России первой половины XIX века. Знакомит с архитектурными памятниками этого периода и историей их создания.

Конспект урока "Художественная культура России в первой половине XIX века. Живопись. Музыка. Архитектура"

В начале XIX века в России происходила быстрая перемена культурных направлений, частое их смешение. Это коснулось всех сфер культуры.

На уроке вам предстоит познакомиться с живописью, архитектурой и музыкой России.

Начнем с живописи. В XIX веке здесь преобладали направления романтизм и реализм. Начинал происходить отход от классицизма, но создавались отдельные произведения в этом направлении.

Одним из выдающихся мастеров был Карл Павлович Брюллов.  Его отцом был известный скульптор и гравёр,  поэтому Карл Брюллов получил образование в Императорской Академии художеств.

Одной из первых работ, прославивших художника стал «Нарцисс, смотрящий в воду».

Прекраснейшей работой стала «Всадница». На ней изображены воспитанницы возлюбленной Брюллова Юлии Самойловой – Джованина и Амалиция. Многие ошибочно считают, что на картине сама Юлия, но это не так. Брюллов называл картину «Жованин на лошади».  Имя заказчицы можно определить по надписи на ошейнике собаки «Самойлова».

Однако вершиной его творчества стала картина «Последний день Помпеи», написанная в 1830-1833 годах. Брюллов находился в Италии, где посетил раскопки на месте Помпеи и Геркуланума. Все предметы, которые присутствуют на картине, нарисованы с реальных прототипов, хранящихся в музеях. К тому же в 1828 году произошло очередное извержение Везувия. Все это вдохновило художника на написание картины. Присмотримся к фигурам на полотне. В центре находится погибшая женщина, а рядом с ней еще живой ребенок.

Брюллов противопоставляет жизнь смерти, изображает гибель старого и зарождение нового в мире и в жизни. Все люди спасают самое дорогое, детей, родителей, любимых. В толпе Брюллов изобразил себя в образе художника, выносящего ящик с красками и кистями. На заднем плане мы видим жреца, ворующего золото, а на переднем плане христианский священник, который спокойно смотрит на происходящее. Здесь Брюллов противопоставил религии и людей, их проповедующих. 

Выдающимся мастером портретной живописи был Орест Адамович Кипренский. Был внебрачным сыном помещика. Учился в училище при Академии художеств в Петербурге. В 34 года уехал в Италию и прожил там до конца жизни. Орест Кипренский написал около 87 портретов, на которых были изображены такие известные люди как Пушкин, граф Ростопчин, Уваров, принц Ольденбургский, великий князь Николай Павлович и многие другие. 

Еще один известный портретист – Василий Андреевич Тропинин. Он родился в семье крепостных. В 22 года его собирались отдать на обучение пекарю, однако позже Тропинин стал вольным слушателем курсов в Академии художеств. Только в 47 лет художник получил вольную и в следующем после этого году получил звание академика. За свою жизнь он написал более 3000 портретов. Стал автором второго прижизненного портрета Пушкина.

Все его картины отличались вниманием к домашнему, повседневному быту. Герои на портретах, словно на минутку отвлеклись от дел и в этот момент художник их нарисовал.

Александр Иванович Иванов был сыном знаменитого художника, учился в Императорской Академии художеств. После ее окончания он путешествовал по Европе, жил в Риме.

Именно там он и приступил к работе над самым известным своим полотном «Явление Христа народу». На картине изображен момент, когда Иоанн Креститель и собравшиеся вокруг него люди видят появившегося перед ними Христа.

Центральной фигурой здесь является Иоанн. Слева от него изображены будущие ученики Христа. Из реки появляются две фигуры, которые с большим интересом пытаются разглядеть Мессию. Обратите внимание на фигуру в голубой одежде справа от Иоанна. Это раб, на его шее надета веревка. Раб все еще прислуживает своему хозяину, но он весь в предвкушении будущего освобождения. Две обнаженные фигуры справа от Иоанна символизируют собой тех, кто готов внимать новой вере. Они только что совершили обряд омовения, заметно их дрожание. Люди на холме, это сторонники официальной веры, именно им предстоит в дальнейшем судить Христа. Обратите внимание на фигуру в красном плаще. Здесь Иванов изобразил своего друга Николая Гоголя. Художник так грамотно выстроил композицию картины, что создается впечатление, что Христос на самом деле приближается к зрителю.

Первым представителем русского критического реализма стал Павел Андреевич Федотов. Учился он в Московском кадетском корпусе. Затем служил в Петербурге в Финдляндском полку. Открыв в себе способности художника, Федотов начал посещать курсы в Академии художеств. В 29 лет он оставил службу и занялся живописью. Первые годы Федотов работал в батальном жанре, со временем он занялся жанровой живописью, в этом направлении и написаны его самые известные работы.

«Сватовство майора». Эта картина является шуткой. Когда публика увидела ее впервые, не могли остановить смех в зале. Для современного зрителя может быть непонятным, что же послужило этому причиной. Давайте разберемся. Присмотритесь к жениху майору. Он стоит, лихо подкручивая усы. Свое дворянское звание майор получил, видимо, за службу. Если бы он был потомственным дворянином, то был бы знаком с правилами этикета и не пришел свататься без букетов цветов для невесты и ее матери.

Обратите внимание на невесту. На ней вечернее бальное платье. Родители надели его на дочь, несмотря на то, что на улице день и по правилам его можно одеть только в день заключения договора о браке.

Возле ног девушки лежит платок, хотя согласно этикету, должен быть веер. Это говорит о том, что купеческая семья хочет соответствовать жениху-дворянину, но их подводит незнание этикета. Невеста стыдится и пытается убежать в свою комнату. В данный момент она является товаром, выгодно продав который, родители хотят получить место в обществе. Заметно, что хозяева недавно переехали. Ведь они встречают гостя в проходной комнате, а не в гостиной или столовой. В углу происходящее обсуждает прислуга.

На картине «Свежий кавалер» изображен бедный чиновник, который получил первую в своей жизни награду – орден. Он бесконечно горд собой, хотя этот орден является самым низшим. В старом халате, босиком он хвастается перед служанкой, которая принесла ему сапоги. Обратите внимание, с каким нисхождением смотрит на него служанка. Видимо, ему больше не перед кем похвастаться. В комнате совершенный беспорядок, вещи разбросаны, на полу валяется мусор, на стуле сидит кот, который обдирает обивку. Художник на картине изобразил жизнь простых мелких чиновников.

Алексей Гаврилович Венецианов. Предки художника были родом из Греции, в России родители занимались торговлей. Начинал учиться живописи Венецианов у известного портретиста Владимира Боровиковского. А уже в 30 лет стал академиком. Венецианов является представителем бытового жанра.

Картина «На пашне. Весна». Здесь изображен момент весенних работ. Обратите внимание на крестьянку. Она одета в праздничный костюм, ноги босые. Посмотрите, как легко она ведет лошадей и ступает по земле.

Венецианов изобразил ее в образе античной богини, словно танцующей. При взгляде на картину создается ощущение спокойствия и идиллии. Тематическим продолжением этой картины является «На жатве. Лето».

Таким образом, в живописи происходила смена направлений. Развивался портретный жанр. В картинах присутствовал глубокий символизм, посредством которого художники выражали свое отношение к окружающему миру.

Архитектура. В архитектуре преобладающим стилем остается классицизм. Появляется его направление ампир, который можно охарактеризовать некоторой театральностью в оформлении зданий и интерьеров. Его отличительными чертами являются колонны, скульптурные композиции. Задачей этого стиля было подчеркивание могущества государства, его военной мощи. В крупных городах – Москве и Санкт-Петербурге создавались архитектурные ансамбли, которые восхищали своей масштабностью и красотой.

Архитектура Москвы первой половины XIX века

 

Познакомимся с архитектурой Москвы этого периода. В 1812 году во время пожара сгорело большое количество зданий и памятников архитектуры. Согласно плану новой застройки, центральная часть Москвы для реконструкции была отдана Осипу Ивановичу Бовэ.

Первым делом он занялся увеличением Красной площади. В комплекс площади были включены Спасская и Никольская башни, Покровский собор. Было принято решение связать площадь с Китайгородом.

Архитектор создал облик современной Театральной площади, построив Большой и Малый театры.

В честь победы в Отечественной войне Бовэ построил Триумфальные ворота.  Они должны были стоять на месте въезда в Москву со стороны Петербурга. Однако та Триумфальная арка, которую мы можем видеть сейчас, не является оригиналом. В 1936 году ворота были разобраны и только в 1968 году выстроена их копия.

По проекту Бовэ был создан Кремлевский, или Александровский сад. Здесь же находится грот «Руины», знаменующий победу в Отечественной войне. Он символизирует обновление после разрушений 1812 года. В стены грота вмонтированы остатки московских зданий, которые разрушил Наполеон.

Следующий знаменитый архитектор Москвы – Константин Андреевич Тон. Именно он создал проект Храма Христа Спасителя.

По приказу Николая I архитектор начал строительство Большого Кремлевского дворца. Построен он на месте великокняжеских хором. Рядом с дворцом Тон построил Московскую Оружейную палату. Сейчас там размещается прекраснейший музей. Константин Андреевич Тон построил два вокзала-близнеца в Москве и Петербурге, названных Николаевскими. Движение по железной дороге между этими городами началось в 1851 году.

Отправимся в Петербург, чтобы познакомиться с архитектурными памятниками XIX века.

Архитектура Петербурга первой половины XIX века

 Андреян Дмитриевич Захаров в 1823 году построил новое здание Адмиралтейства. От предыдущей постройки сохранилась только башня с корабликом на шпиле, который стал символом города.

В 1811 году в Петербурге появился Казанский собор, архитектором которого стал Андрей Никифорович Воронихин. В этом соборе был похоронен Михаил Кутузов и здесь же хранились ключи от взятых во время Отечественной войны городов.

Самым знаменитым архитектором Петербурга стал Карл Росси. Именно он является автором того, что со временем стало символом Санкт-Петербурга, его неотъемлемой частью.

Карл Росси построил Михайловский дворец, сейчас там располагается Русский музей; Дворцовую площадь и здание Главного штаба, которое располагается на ней. Два крыла здания соединяются триумфальной аркой, построенной в честь победы в Отечественной войне. Сенатская площадь также является проектом Карла Росси. Здания Сената и Синода стали последним проектом архитектора.

В первой половине XIX века в архитектуре господствующим стилем был ампир, стали популярны мотивы победы России в Отечественной войне 1812 года. Москва и Петербург приобрели свой современный облик.

Музыка. Самыми популярными направлениями музыки в первой половине XIX века были: «городские» песни, русский романс, водэвиль, в театрах все чаще звучали оперы.

Музыка России первой половины XIX века

Основоположником композиторской школы стал Михаил Иванович Глинка. Одним из самых значимых его произведений стала опера «Жизнь за царя», описывающая подвиг Ивана Сусанина. Примечательно то, что незадолго до этого появилась опера «Иван Сусанин», автором которой стал Катерино Кавос. Он же потом и помог Глинке поставить на сцене театра его оперу, сняв с репертуара свой вариант. Глинка, работая над оперой, сначала написал музыку, тем самым усложнив работу авторам текстов либретто. Очень скоро опера завоевала популярность, принеся славу ее автору.

Годом ранее на сцене Большого театра шла опера «Аскольдова могила», ее автором был Алексей Николаевич Верстовский. От последующих опер она отличалась тем, что здесь присутствовало много диалогов, не сопровождавшихся музыкой и пением. В то время существовал запрет на сценическое изображение святых, поэтому действие оперы было перенесено на несколько веков назад.

Начало реалистическому направлению в музыке положил Александр Сергеевич Даргомыжский. Его опера «Русалка» стала первым произведением, которое написано в жанре бытовой психологической драмы. Однако сама постановка была сделана в спешке, декорации для нее были взяты с другого спектакля. Поэтому пресыщенная аристократическая публика оперу не приняла. Было показано всего 11 представлений.

Таким образом, в живописи происходила быстрая смена культурных направлений, развивались бытовой и портретный жанры. В архитектуре преобладали идеи величия русского народа после победы в Отечественной войне 1812 года. Ведущим архитектурным стилем стал ампир. В музыке сложилась русская композиторская школа, основоположником которой стал Михаил Иванович Глинка.

0
7333

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт